MiF: Projekcje pozakonkursowe

Jeśli mierzyć jakość festiwali poziomem zadowolenia gości i uczestników, to znowu się udało. 32 Festiwal „Młodzi i Film” jest ciągle naszym najszlachetniejszym towarem eksportowym.  Od gości można było słyszeć słowa podziękowania za świetnie przygotowaną imprezę i radość ze spędzenia kilku dni w ładnym, spokojnym miejscu. Uczestnicy jak zawsze głosowali nogami i szczelnie wypełniali niemal wszystkie seanse i imprezy towarzyszące. Zrobiono tysiące zdjęć, setki videoclipów, przegadano wiele godzin na ważne tematy. Na przykład dyskutowano omożliwości startu młodych reżyserów na rynkach zagranicznych czy o sensie misji pod hasłem „Legalna kultura”, wobec ciągle nie rozwiązanych problemów dotyczących prawa autorskiego i dostępności do dóbr kultury w sieci. Dużo możliwości mieli łowcy autografów, bowiem pojawiło się w Koszalinie sporo znanych twarzy. Oprócz jurorów ( Juliusz Machulski, Piotr Najsztub czy Sławomir Fabicki) mogliśmy oglądać dawno nie widziane aktorki: Dorotę Stalińską, Adriannę Biedrzyńską, Bożenę Dykiel, Grażynę Barszczewską, Małgorzatę Pieczyńską, ale także Katarzyny: Herman i Kwiatkowską.   Dobra atmosfera niekoniecznie przełożyła się na wysoki poziom głównego konkursu, w którym wystartowało jedenaście filmów. Dominowały filmy niszowe i niskobudżetowe, co było widoczne na ekranie. Wielką wygraną tegorocznego Festiwalu została Katarzyna Klimkiewicz, nagrodzona za reżyserię filmu, który dostał również Wielkiego Jantara. „Zaślepiona” jest zrealizowaną w Wielkiej Brytanii historią czterdziestoletniej inżynier pracującej w przemyśle lotniczym, która wdaje się w romans z 24-letnim Algierczykiem. Nie jest to jednak wyłącznie historia miłosna, bowiem chłopak jest uwikłany politycznie, a służby specjalne podejrzewają, że zbliżył się do kobiety w celach szpiegowskich. Film otrzymał takżenagrodę dziennikarzy, którzyokreślili go jako inteligentne, polityczne kino; romans, ostrukturze Hitchcockowskiego kryminału. Otrzymał nagrodę za znakomite przełożenie tezy, że prywatne jest polityczne, na język filmowego dramatu.   Nagroda młodego jury i publiczności trafiła do Kordiana Piwowarskiego za „Baczyńskiego”, historii wielkiego poety niebanalnie opowiedzianej wierszami. Bardzo podobały się w tym roku filmy krótkometrażowe. Pojawiły się frapujące tematy, poruszająca reżyseria i wrażliwość plastyczna w filmach animowanych. „Jantary 2013” otrzymały trzy panie: Ewa Borysewicz za film „Do serca twego” (animacja), Agnieszka Elbanowska za film „Niewiadoma Henryka Fasta” (dokument) i Julia Kolberger za film „Mazurek” (fabuła).    Podczas festiwalu pokazano także najlepsze debiuty zagraniczne i ich jakość stawia przyszłość młodego polskiego kina w nie najlepszym świetle. Każdy z tych czterech filmów pokazał istotne elementy jakich brakuje polskim debiutantom – emocjonalną i intelektualną głębię, sprawność w opowiadaniu historii. Podczas festiwalu nie rzadkie były głosy, że niezależnie od wieku, nasi twórcy ciągle pokazują swoją nastoletniość. Że może mają za mało życiowych doświadczeń aby kręcić frapujące filmy. Nagroda dla Katarzyny Klimkiewicz też jest tego dowodem. Reżyserka ma już na koncie kilkanaście filmów i tyleż lat doświadczenia, ale dostała nagrodę dlatego, że potrafiła opowiedzieć swoje dzieło w sposób pełny i skończony. Jest już dzisiaj reżyserką europejską, która bez kompleksów realizuje swoje kolejne projekty w Wielkiej Brytanii.   Niezależnie od tych wszystkich nieco cierpkich uwag czekamy już na kolejną edycję filmowego święta, a na razie proponujemy pokaz najlepszych filmów tegorocznego MiFu dla tych, którym się nie udało ich zobaczyć. Może jakiś powakacyjny przegląd w kinie Kryterium ?          

Powyższy tytuł nawiązuje oczywiście do klasyki sądowego kina amerykańskiego ( 12 gniewnych ludzi ), tyle bowiem osób liczą dwie komisje jurorskie, które będą oceniać debiuty pełno i krótkometrażowe tegorocznego festiwalu Młodzi i Film. Zawsze warto wiedzieć kto dokładnie kryje się za werdyktem, który poznamy na Gali zakończenia Festiwalu Młodzi i Film 29 czerwca. Oto składy komisji i informacje o każdym z członków. Konkurs Pełnometrażowych Debiutów Fabularnych:   Juliusz Machulski – (ur. w 1955 roku w Olsztynie) polski reżyser, producent filmowy, aktor, scenarzysta i dramaturg. Założyciel Studia Filmowego „Zebra” w 1988 roku. W latach 1973–1974 studiował na Wydziale Filologii Polskiej Uniwersytetu Warszawskiego, w latach 1975–1978 na Wydziale Reżyserii Filmowej w PWSFTviT w Łodzi (dyplom w 1980 roku). Autor wielokrotnie nagradzanych komedii (m.in. „Vabank”, „Seksmisja”, „Vabank II, czyli riposta”, „Kingsajz”, „Kiler”, „Kiler-ów 2-ów”, „Vinci”), występował też jako aktor („Personel”, „Indeks. Życie i twórczość Józefa M.”, „Lekcja martwego języka”, „Zabij mnie, glino”). 10 grudnia 1998 roku odsłonięto jego gwiazdę w Alei Gwiazd na ulicy Piotrkowskiej w Łodzi. W październiku 2011 został powołany do Rady Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. W 2012 wydał tom wspomnień w formie 46 krótkich felietonów – historii ze swego życia.    Anna Wieczur-Bluszcz – (ur. w 1974 roku) w 1998 roku ukończyła PWST we Wrocławiu, reżyserka i autorka adaptacji spektakli teatralnych w Teatrze Małych Form w Londynie oraz w Teatrze im. H. Modrzejewskiej w Legnicy (m.in. „O Stale Obecnych” na podst. poezji ks. J. Twardowskiego, „Porucznik z Inishmore” M. McDonagha, „Deszcze” K. Bizio i T. Mana, „Mizantrop” Moliera). Zadebiutowała w kinie fabułą „Być jak Kazimierz Deyna” w 2011 roku. Film wielokrotnie nagradzany, m.in. na Ińskim Lecie Filmowym uhonorowany „Złotą Rybką”. Na Koszalińskim Festiwalu Debiutów Filmowych „Młodzi i Film” zdobyła Grand Prix „Wielkiego Jantara” z uzasadnieniem jury: za rozum, ciepło i ironię w opowieści o Polsce.         Katarzyna Kwiatkowska – (ur. w 1974 roku) polska aktorka filmowa, teatralna i dubbingowa. W 1997 roku ukończyła Akademię Teatralną w Warszawie. Wystąpiła w teledysku zespołu Kult „Gdy nie ma dzieci”. Współtworzyła wspólnie z Edytą Jungowską audycję „Babska szkoła jazdy” w Radiu Zet. W programie Szymona Majewskiego niekwestionowana gwiazda, parodiowała m.in. Dodę, Krystynę Jandę, Kazimierę Szczukę, Agnieszkę Chylińską, Maję Komorowską, Krystynę Czubównę, Nelly Rokitę, Magdę Gessler. Grała w wielu polskich filmach i serialach, ostatnio brawurowo główną rolę w debiucie Marii Sadowskiej „Dzień kobiet”.   Janusz Gauer – (ur. w 1954 roku w Łodzi) reżyser oraz operator filmowy i telewizyjny. W 1978 roku został absolwentem Wydziału Operatorskiego PWSFTviT w Łodzi. Wybrana filmografia: reżyseria – „Adam i Ewa” (2000-2001); zdjęcia – „Samo życie” (2002-2007), „Deja Vu” (1998), „Kuchnia polska” (1991-1993), „Mów mi Rockefeller” (1990), „Rozalka Olaboga” (1984).             Piotr Najsztub – (ur. w 1962 w Żninie) polski dziennikarz i publicysta, miłośnik psów oraz zdeklarowany ateista. W latach 2002-2006 redaktor naczelny tygodnika „Przekrój”, zastępca redaktora naczelnego dwutygodnika „Viva!”, publikował m.in. w „Gazecie Wyborczej” i „Wprost”, prowadził wraz z Jackiem Żakowskim program „Tok Szok”, reality show „Dwa światy” oraz program „Najsztub pyta” w telewizji TVN. Współtwórca scenariusza serialu „Czwarta władza”. Współwłaściciel warszawskiej restauracji Przegryź.       Konkurs Krótkometrażowych Debiutów Filmowych:     Sławomir Fabicki – (ur. w 1970 roku w Warszawie) polski reżyser, scenarzysta i członek EuropejskiejAkademii Filmowej. W 1995 roku ukończył Studium Scenariuszowe PWSFTviT w Łodzi, a w 2002 roku Wydział Reżyserii PWSFTviT w Łodzi. Nominowany do studenckiego Oscara za „Męską sprawę” w kategorii film zagraniczny w 2001 roku. W 2006 roku zrealizował film „Z odzysku”, a w 2011 roku „Miłość”.         Wiola Sowa – (ur. w 1972 roku w Gnieźnie) reżyserka filmów animowanych, graficzka. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, Wydziału Grafiki. Nagrodzony Medalem Rektora ASP dyplom zrealizowała w Pracowni Filmu Animowanego Jerzego Kuci. Prezes ASIFA Poland (Association Internationale du Film d'Animation).              Sylwia Chutnik – (ur. w 1979 roku w Warszawie) polska kulturoznawczyni, działaczka społeczna, pisarka, laureatka Paszportu Polityki w kategorii Literatura za rok 2008. Absolwentka gender studies, przewodniczy Fundacji MaMa zajmującej się prawami matek, należy również do Porozumienia Kobiet 8 Marca. Fanka stolicy, oprowadza po Warszawie po autorskich trasach śladami wybitnych kobiet. W 2008 zadebiutowała powieścią „Kieszonkowy atlas kobiet”, następnie wydała: „Dzidzię” (2009); „Warszawę kobiet” (2011); „Mama ma zawsze rację” (2012) oraz „Cwaniary” (2012). W 2009 roku została laureatką Społecznego Nobla Ashoki.         Tomasz Naumiuk – (ur. w 1981 roku w Olsztynie) absolwent Wydziału Operatorskiego PWSFTviT w Łodzi, który ukończył w 2009 roku. Laureat licznych nagród, w 2012 roku odebrał Jantara za zdjęcia do filmu „Być jak Kazimierz Deyna” na Koszalińskim Festiwalu Debiutów Filmowych „Młodzi i Film”. Uzasadnienie jury brzmiało: za konsekwencję, za pomysł plastyczny i idealne zestrojenie się z ideą filmu. Autor zdjęć do filmów i seriali takich jak: „39 i pół”, „Prawo Agaty”, „Układ warszawski”, „Ratownicy” i „Śniadanie do łóżka”.         Grzegorz Zariczny – (ur. w 1983 roku pod Krakowem) przerwał studia geograficzne, by w 2005 roku rozpocząć naukę na kierunku reżyserii filmowej Wydziału Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego. W 2008 roku podjął kurs dokumentalny w Mistrzowskiej Szkole Reżyserii Filmowej Andrzeja Wajdy, gdzie zrealizował film dokumentalny „Marysina Polana” („The Dog Hill”) nagradzany w Polsce i za granicą. W 2012 roku, w Studiu Munka – SFP zrealizował dokument „Gwizdek” (Jantar 2012 na Koszalińskim Festiwalu Debiutów Filmowych „Młodzi i Film” za najlepszy krótkometrażowy film dokumentalny), który zdobył nagrodę główną – Short Film Grand Jury Prize – podczas Sundance Film Festival 2013. Do tej pory „Gwizdek” wygrywał także na festiwalach na Słowacji (Best Short Film 20th Febiofest International Film Festival), Litwie (Best Short Film 18th Vilnius International Film Festival) i w Hiszpanii (First Prize of the Jury 10th Documenta Madrid). 

Mimo krótszego o 4 miesiące czasu między 31 a 32 edycją festiwalu, w tym roku w konkursie wystartuje 71 filmów. Prezentujemy dzisiaj kolejnych debiutantów pełnometrażowych. Jeszcze dzisiaj szukajcie tu omówienia każdego filmu.

Znana jest już lista wszystkich filmów, które wezmą udział w konkursie tegorocznego festiwalu „Młodzi i Film”. Dzisiaj prezentujemy uczestników Konkursu Krótkometrażowych Debiutów Filmowych.  W drugiej najważniejszej sekcji 32. edycji Festiwalu „Młodzi i Film” w Koszalinie znalazło się 60 krótkich metraży: 28 filmów fabularnych, 20 filmów dokumentalnych oraz 12 filmów animowanych.  Oto lista:     Fabuły    128. Szczur reż. Jakub Pączek  6/174 reż. Jakub Michnikowski  Arena reż. Martin Rath  The Big Leap reż. Kristoffer Karlsson Rus  Chłopcy reż. Paweł Orwat  Częstotliwość drgań reż. Arek Biedrzycki  Człowiek bez właściwości reż. Przemysław Drążek  Grancie wytrzymałości reż. Marek Marlikowski  Jak głęboki jest ocean? reż. Filip Syczyński  Kolorowe dni reż. Tomasz Jeziorski  Król kosmosu reż. Mark Wegner  Kruk reż. Antonio Galdamez  Leszczu reż. Aleksandra Terpińska  Magma reż. Paweł Maślona  Matka reż. Łukasz Ostalski  Mazurek reż. Julia Kolberger  Nantucket Sun reż. Filip Kasperaszek  Obcy reż. Piotr Domalewski  Olena reż. Elżbieta Benkowska  One reż. Marta Grabicka  Pocałunek reż. Filip Gieldon  Powrót reż. Ewa Bukowska  Przedtem, potem reż. Edyta Sewruk  Smutne potwory reż. Justyna Tafel  Strażnicy reż. Krzysztof Szot  Sztorm reż. Piotr Brożek  Wulkan reż. Michał Wawrzecki  Zabicie ciotki reż. Mateusz Głowacki    Dokumenty    1914 reż. Aleksander Krzystyniak  Arena reż.Piotr Bernaś  Centrum reż.Julia Popławska  Edward reż.Emilia Śniegoska  Horoskopy miłości reż. Maciej Buchwald  Kiedy będę ptakiem reż. Monika Pawluczuk  Królestwo reż.Bartosz Kruhlik  Lecieć, nie lecieć reż. Aniela Gabryel  Lewa połowa twarzy reż. Marcin Bortkiewicz  Matka 24 h reż. Marcin Janos Krawczyk  Nasza klątwa reż. Tomasz Śliwiński  Nic się nie stało reż. Krystyna Rachwał  Niewiadoma reż. Henryka Fasta, Agnieszka Elbanowska  O rządach miłości reż. Adela Kaczmarek  Odwiedziny reż. Matej Bobrik  Poniedziałek, poniedziałek reż. Bartosz Białobrzeski  Pożegnanie reż. Katarzyna Maciejko, Agnieszka i Magda Kowalczyk  Przerwa na szluga reż. Michał Materna  Sati reż. Bartłomiej Świderski  Siedmiu mężczyzn w różnym wieku reż. Sławomir Witek    Animacje    Ab ovo reż. Anita Kwiatkowska-Naqvi  Czerwony papierowy stateczek reż. Aleksandra  Zaręba  Do serca twego reż. Ewa Borysewicz  Dull Life reż. Wiktor Bartman, Marcin Michalak  Historia o miłości reż. Karolina Specht  Kigo reż. Izumi Yoshida  Koniec reż. Ewa Chruściel  Krzyżaki reż. Michał Jeżak  Łukasz i Lotta reż. Renata Gąsiorowska  Plaża reż. Paweł Prewencki  Tramwaj jedzie reż. Milena Molenda  W świetle księżyca reż. Zofia Dąbrowska.   Powyższą listę z omówieniem każdego tytułu znajdziecie  tu.Jutro przedstawimy pełną listę fabularnych debiutów pełnometrażowych.                

Do rozpoczęcia 32 Festiwalu Młodzi i Film pozostało nam 35 dni, ale ciągle nie zamknięto listy filmów konkursowych. Pisaliśmy już, że jest to wynikiem skrócenia czasu między poprzednią edycją imprezy o 4 miesiące, co spowodowało że wiele filmów nie zostało ukończonych. Dzisiaj piszemy o tym co już jest jasne i polecamy niektóre z tytułów.   Stali bywalcy wiedzą, że o główne nagrody walczą filmy w kilku kategoriach. Pierwsza z nich to fabularne debiutu pełnometrażowe. Jest także krótki metraż a w nim prezentowane są filmy fabularne, dokumentalne i animowane.       Jak dotąd na liście filmów, które wystartują w koszalińskim konkursie znalazło się 38 pozycji krótkometrażowych i 8 pełnometrażowych. Co roku wielu kinomanów miało poważny dylemat co wybrać, ponieważ filmy krótkie były pokazywane w kinie Alternatywa, a długie w Kryterium. W tym roku pokazy mają odbywać się w CK105, co oznacza, że będzie można obejrzeć wszystko. A jak apewniają organizatorzy, konkurs debiutów krótkometrażowych jest na wyjątkowo wysokim poziomie.       Oto nasze typy wybrane z dotychczasowych zgłoszeń.       „Wulkan”, fabuła autorstwa Michała Wawrzeckiego.     To kameralna historia małżeńska. On i Ona po nieudanej próbie wyjazdu na wakacje, zamykają się w  swoim pięknym domu. Postanawiają, że urlop spędzą tylko we dwoje. By naprawdę odpocząć nie będą korzystać z telefonów, laptopów, nie będą też oglądać telewizji ani słuchać radia. Kiedy pozbawiają się na własne życzenie kontaktu ze światem i ludźmi okazuje się, że są sobie obcy, a ich małżeństwo to fikcja. Główne role w filmie zagrali Magdalena Popławska i Arkadiusz Detmer.       „Pocałunek”fabuła, scenariusz i reżyseria: Filip Gieldon       Emilia (20 lat) budzi się po imprezowej nocy w mieszkaniu, którego nigdy wcześniej nie widziała. Ku jej  zaskoczeniu osoba, która ją wita i gości to nie mężczyzna, a kobieta. Matylda (32 lata) twierdzi, że zanim znalazły się w łóżku, to właśnie Emilia pocałowała ją jako pierwsza. To pełna dramatyzmu i romantyzmu opowieść o pierwszym spotkaniu dwóch kobiet. Każda minuta tej znajomości wprowadza je w nieznane terytoria uczuć i namiętności.       „Olena”fabuła, reżyseria i scenariusz: Elżbieta Benkowska                      Para młodych Ukraińców, Olena i Dima, podróżuje przez Polskę do Szwecji. W pociągu kradną im portfel.  Podczas bójki z Dimą, złodziej wyrzuca jej paszport na tory. Muszą go znaleźć zanim odpłynie prom. Na jaw wychodzi prawdziwy powód ich podróży.   Film był pokazywany na tegorocznym festiwalu w Cannes.       „Zabicie ciotki”fabuła, scenariusz, reżyser: Mateusz Głowacki  "Nie ulegało wątpliwości, że ciotka jest trupem. Leżała nieruchomo, pociekła cieniutka strużka krwi nie wiadomo skąd, bo nie było widać żadnej rany. Ująłem ją pod ramiona i przewróciłem na wznak, twarzą do góry. Nie ulegało wątpliwości, że to trup. - Trup - wymówiłem półgłosem. - Trup, trup, trup..."Jurek ma 23 lata i jest studentem historii. Mieszka z kochającą ciocią, która wychowuje go i utrzymuje. W poczuciu, że jest ona przyczyną i symbolem egzystencjalnej nudy, monotonii i marazmu w jego życiu, sięga po młotek... Jednak czy jego życie bez ciotki faktycznie nabierze wreszcie jaśniejszych barw? ,,Zabicie ciotki’’ to film o walce z własnymi demonami, oparty na niedokończonej powieści Andrzeja Bursy z roku 1957.Jest to druga ekranizacja tekstu Bursy, pierwszej dokonał Grzegorz Królikiewicz w 1984 roku.       Wybór fabuł długometrażowych jest mniejszy, ale i tu pragniemy zwrócić uwagę na trzy tytuły.       „Kamczatka”scenariusz i reżyseria: Jerzy KowyniaStacho odsiaduje paroletni wyrok w więzieniu. W celi narasta konflikt. Marta mieszkająca z matką Stacha  nawiązuje romans z młodym Irlandczykiem Liamem. Matka Stacha popełnia samobójstwo. Stacho dostaje okolicznościową dwudniową przepustkę. Jedzie do domu gdzie spotyka dawno niewidzianego ojca. W nocy poprzedzającej pogrzeb dochodzi do spotkania Stacha, Marty, ojca oraz Liama. Ujawnia ono wiele tajemnic rodzinnych. Rano Stacho waha się czy skorzystać z propozycji ucieczki za granicę. Jednak wraca do więzienia gdzie czeka go ciągle nie rozwiązany konflikt z współwięźniami.       „Tajemnica Westerplatte”scenariusz i reżyseria: Paweł Chochlew   Za filmem ciągnęło się jakieś fatum, problemy finansowe doprowadziły do tego, że miał nie powstać. Pierwotnie w rolę majora Sucharskiego miał się wcielić Bogusław Linda. Jako skandal potraktowano autorską wizję heroicznej bitwy.   Mieli wytrwać dwanaście godzin. Bronili Westerplatte przez siedem dni. Historia zmagań garstki żołnierzy walczących z przeważającymi siłami niemieckimi to jedno z najbardziej znanych wydarzeń kampanii wrześniowej 1939 roku.To film o dramacie walki, o wyborach człowieka w obliczu śmiertelnego zagrożenia, o odwiecznym sporze wizji racjonalnej, którą reprezentuje major Sucharski (Michał Żebrowski) z wizją romantyczną kapitana Dąbrowskiego (Robert Żołędziewski). Jeden nie chce skazywać swych żołnierzy na ostateczną zagładę, drugi pragnie walczyć do ostatniej kropli krwi. „Tajemnica Westerplatte” to obraz wojny, w którym heroizm przeplata się z lękiem, a obok wielkości i poświęcenia jest także małość i słabość. Reżyser, unikając łatwych osądów, dotknął natury bohaterstwa i wojny, sugestywnie pokazał jej nie tylko militarne, ale i psychiczne konsekwencje.       „Baczyński” scenariusz, reżyser: Kordian Piwowarski   Poetycka, filmowa podróż przez ostatnie lata życia Krzysztofa Kamila Baczyńskiego. Film z pogranicza  fabuły i dokumentu, w którym osią narracyjną są wiersze poety.Krzysztof Kamil Baczyński ( Mateusz Kościukiewicz ) tuż przed wyjściem do Powstania Warszawskiego, ostatni raz siada przy swoim biurku i znajduje przedmioty, które przywołują wspomnienia. W ten sposób zanurza się w przeszłość, do momentów, które ukształtowały jego charakter i talent pisarski. Całość filmu spięta jest współczesną klamrą - slamu poetyckiego, który odbył się w Warszawie w 90 rocznicę urodzin poety. Czy poezja Baczyńskiego nadal oddziałowuje na współczesnych czytelników? Czy wybory, których musiał dokonać są dzisiaj zrozumiałe? Czy tak, jak Baczyński, poszlibyśmy walczyć o wolność kraju? "Baczyński" wywołuje emocje, które nie pozostawiają widzów obojętnych.       W miarę pojawiających się nowych informacji o kolejnych filmach dopuszczonych do konkursu, będziemy Was o tym informować.                  

Miłośnikom młodego kina przypominamy, że 32 edycja festiwalu „Młodzi i film” wraca do terminu wakacyjnego. Rozpocznie się 24 czerwca i potrwa do 29 czerwca. Festiwal „Młodzi i Film” dwa lata temu obchodził jubileusz trzydziestolecia, jego historia sięga zatem czterdziestu lat: pierwszy raz do Koszalina na przegląd pod nazwą Międzynarodowe Spotkania Filmowe „Młodzież na ekranie” filmowcy zjechali się w 1973 roku.   Obecnie do końca kwietnia trwa nabór filmów konkursowych na imprezę. Ale także pokazują się komiksy, których celem jest promocja festiwalu w Polsce. Mamy dla Was dzisiaj kolejne rysunki z tekstem, których autorami są jak zawsze Bartosz Sztybor, do scenariusza którego tym razem dorysował obrazki Jakub Rebelka. Notka biograficzna obu panów pod komiksem.   Autorem krechy marcowego komiksu jest Jakub Rebelka - absolwent wydziału malarstwa gdańskiej ASP, dyplom obronił w pracowni prof. Teresy Miszkin. Malarz, ilustrator, autor komisków. Jego murale oraz freski znajdują się m.in. w Muzeum Powstania Warzawskiego, Teatrze Narodowym w Warszawie, w arthotelu "Lalala" w Sopocie. Prace malrskie oraz komiskowe wystawiał m.in w Paryżu, Kanadzie, Niemczech. Jego ilustracje oraz komisky wielokrotnie pojawiły się na łamach m.in. "AQQ", "Komiks Forum" , czeskiego "Aargh!" oraz w antologiach polskiego komisku. Autor serii o "Doktorze Bryanie" oraz "Ester Klemens". Jako malarz debiutował indywidualną wystawą w BWA Jelenia Góra, a następnie w Studio BWA we Wrocławiu (2010). Autorem scenariusza marcowego komiksu jest Bartosz Sztybor - dawniej dziennikarz, publicysta, krytyk filmowy i komiksowy. Teraz scenarzysta zarówno komiksowy, telewizyjny, jak i filmowy. Swoje teksty publikował w Ozonie, Wprost, Cinemie, Machinie i Chichocie, a komiksy do jego scenariuszy ukazywały się w prasie (WiK, Cinema, Co jest grane, HIRO Free, Aktivist, Przekrój, Uważam Rze, Film, W Sieci, Fika), zinach (Jeju, B5, Maszin, Karton, Hardkorporacja, Kolektyw) oraz licznych antologiach. Wielokrotny laureat konkursu na krótką formę komiksową na Międzynarodowym Festiwalu Komiks i Gier w Łodzi. Autor kilku albumów komiksowych: "Szanowny", "Tainted", "Byle do piątku trzynastego" oraz "It's Not About That".  

Jak wiadomo koniec jednej edycji festiwalu, to początek przygotowań do kolejnej. Nabór do tegorocznej 32. edycji Festiwalu "Młodzi i Film" w Koszalinie cały czas trwa. Impreza odbędzie się od 24 do 29 czerwca.   Organizatorzy zapraszają wszystkich zainteresowanych do zgłaszania swoich filmów do dwóch sekcji – Konkursu Pełnometrażowych Debiutów Fabularnych i Konkursu Krótkometrażowych Debiutów Filmowych. Termin nadsyłania filmów mija 30 kwietnia.Oprócz tego w programie znajdą się najlepsze debiuty zagraniczne ostatnich lat oraz debiuty mistrzów. Festiwal "Młodzi i Film" to oczywiście także koncerty, wystawy, debaty, spotkania z przedstawicielami branży filmowej i dyskusje "Szczerość za szczerość".W tym roku będzie dużo niespodzianek, które, jak obiecują organizatorzy, pozostaną takimi do końca. Niezmienne pozostaje jedno - wstęp wolny na wszystkie seanse i imprezy towarzyszące.Z tegoroczną imprezą wiąże się jedna nowość. Począwszy od lutego, skończywszy na czerwcu, czyli przez pięć miesięcy, Festiwal promować będą plakaty w formie komiksów. Hasłem przewodnim jest nazwa festiwalu, każda comiesięczna odsłona będzie wariacją na temat „młodych” i „filmu.”Autorem scenariuszy wszystkich pięciu części został Bartosz Sztybor, jednak co miesiąc będzie się zmieniał autor rysunków. Kreskę do lutowego plakatu popełnił Michał "Śledziu" Śledziński. Obydwaj autorzy to doceniani oraz uznani rysownicy i scenarzyści komiksowi, wielokrotnie nagradzani w kraju i poza nim, ich komiksy były publikowane Organizatorzy zapraszają wszystkich zainteresowanych do zgłaszania swoich filmów do dwóch sekcji – Konkursu Pełnometrażowych Debiutów Fabularnych i Konkursu Krótkometrażowych Debiutów Filmowych. Termin nadsyłania filmów mija 30 kwietnia.Oprócz tego w programie znajdą się najlepsze debiuty zagraniczne ostatnich lat oraz debiuty mistrzów. Festiwal "Młodzi i Film" to oczywiście także koncerty, wystawy, debaty, spotkania z przedstawicielami branży filmowej i dyskusje "Szczerość za szczerość".W tym roku będzie dużo niespodzianek, które, jak obiecują organizatorzy, pozostaną takimi do końca. Niezmienne pozostaje jedno - wstęp wolny na wszystkie seanse i imprezy towarzyszące.Z tegoroczną imprezą wiąże się jedna nowość. Począwszy od lutego, skończywszy na czerwcu, czyli przez pięć miesięcy, Festiwal promować będą plakaty w formie komiksów. Hasłem przewodnim jest nazwa festiwalu, każda comiesięczna odsłona będzie wariacją na temat „młodych” i „filmu.”Autorem scenariuszy wszystkich pięciu części został Bartosz Sztybor, jednak co miesiąc będzie się zmieniał autor rysunków. Kreskę do lutowego plakatu popełnił Michał "Śledziu" Śledziński. Obydwaj autorzy to doceniani oraz uznani rysownicy i scenarzyści komiksowi, wielokrotnie nagradzani w kraju i poza nim, ich komiksy były publikowane w gazetach polskich i zagranicznych.    Bartosz SztyborDawniej dziennikarz, publicysta, krytyk filmowy i komiksowy. Teraz scenarzysta, zarówno komiksowy, telewizyjny, jak i filmowy. Swoje teksty publikował w Ozonie, Wprost, Cinemie, Machinie i Chichocie, a komiksy do jego scenariuszy ukazywały się w prasie (WiK,Cinema, Co jest grane, HIRO Free, Aktivist, Przekrój, Uważam Rze, Film, W Sieci, Fika), zinach (Jeju, B5, Maszin, Karton, Hardkorporacja, Kolektyw) oraz licznych antologiach.Wielokrotny laureat konkursu na krótką formę komiksową na Międzynarodowym Festiwalu Komiksu i Gier w Łodzi. Autor kilku albumów komiksowych: "Szanowny", "Tainted", "Byle do piątku trzynastego" oraz "It's Not About That".Michał „Śledziu” Śledziński   Scenarzysta, rysownik, kolorysta komiksowy. Twórca fanzinu Azbest, magazynów Produkt i P-lux. Autor serii "Osiedle Swoboda", "Na szybko spisane", "Wartości rodzinne". Tworzy również na potrzeby prasy, reklamy, gier. Zdobywca kilku nagród tu i tam. Urodził się w bydgoskim szpitalu.