Informacja dotycząca polityki plików cookies: Informujemy, iż w naszych serwisach internetowych korzystamy z informacji zapisanych za pomocą plików cookies na urządzeniach końcowych użytkowników. Dalsze korzystanie z naszych serwisów, bez zmiany ustawień przeglądarki internetowej oznacza, iż użytkownik akceptuje politykę stosowania plików cookies, opisaną w Polityce prywatności. Zamknij.
13 Września 2021 godz. 18:11
Ala z mat.inf.
 

Joanna Concejo laureatką Grand Prix de l’illustration jeunesse 2021

8 Września 2021 godz. 3:56
Ala, FB/Integracja Ty i Ja
 

18. EFF Integracja Ty i Ja oficjalnie otwarty

Wczoraj po południu na płacy przed Koszalińską Biblioteką Publiczną rozpoczął Europejski Festiwal Filmowy „Integracja Ty i Ja”, w którym o niepełnosprawności mówi się językiem kultury. 33 obrazy powalczą o statuetkę Motyla 2021, a oceniać je będzie jury w składzie: aktorzy Adam Woronowicz, Marta Lipińska, Katarzyna Gniewkowska, filmoznawca Wojciech Otto oraz Marcin Bortkiewicz, reżyser filmowy i teatralny, scenarzysta, dramaturg i aktor. ŚRODA – 8 WRZEŚNIA 9:30 BLOK FILMÓW KONKURSOWYCH / 123 min. Dom Pedra (Pedro’s Home),   reż. Eneos Çarka, Portugalia 2020, 14 min. (D)   Pewnego dnia (Someday),   reż. Tonny Trimarsanto, Indonezja 2021, 30 min. (D)   Śpiewak copla (The Copla Singer),   reż. Ezequiel Comesana, Hiszpania 2020, 9 min. (D)   Datek (Spare Cash),   reż. Tigran Metaks, Rosja 2021, 10 min. (F)   pokaz z audiodeskrypcją   Moje serce (My Heart),   reż. Damian Kocur, Polska 2019, 30 min. (F)   Jak się nazywasz? (What’s Your Name?),   reż. Nour Al-Moujabber, Liban 2019, 15 min. (F)   Spojrzenie (The Gaze),   reż. Wonjin Kim, Korea Południowa 2020, 15 min. (F)   pokaz z audiodeskrypcją       12:00 BLOK FILMÓW KONKURSOWYCH / 125 min. Raj (Paradise),   reż. Mateo Cabeza, Hiszpania 2020, 20 min. (D)   pokaz z audiodeskrypcją   Neurochirurg (The Neurosurgeon),   reż. Magdalena Zagała, Polska 2020, 88 min. (D)   Oko boga (Eye of God),   reż. Igor Kawecki, Polska 2019, 17 min. (D)   pokaz z audiodeskrypcją       18:30 PROJEKCJA POZAKONKURSOWA / 77 min. Każdy ma swoje lato,   reż. Tomasz Jurkiewicz, Polska 2020. (F)   20:00 PROJEKCJA POZAKONKURSOWA / 94 min.   Oto my (Here We Are),   reż. Nir Bergman, Izrael, Włochy 2020. (F)     WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE 9:00 Kultura dostępna / konferencja naukowa, w tym warsztaty z języka migowego i audiodeskrypcji / Hotel Gromada 10:00 Trzeba tylko chcieć / spotkanie z gośćmi specjalnymi festiwalu / Zespół Szkół nr 8 12:00 Trzeba tylko chcieć / spotkanie z gośćmi specjalnymi festiwalu / Zakład Karny w Koszalinie 17:00 Spotkanie z Adamem Woronowiczem i Marcinem Bortkiewiczem / prowadzenie Łukasz Maciejewski / CF 18:00 Film sztuka otwarta / debata filmowa / prowadzenie Łukasz Maciejewski / CF 18:30 Baltic For All / spotkanie z pomysłodawcami projektu - Gmina Kołobrzeg / sala medialna CF   CZWARTEK – 9 WRZEŚNIA 9:30 BLOK FILMÓW KONKURSOWYCH / 116 min. Walc wspomnień (The Waltz Of Time),   reż. Mario Martínez Sáenz, Hiszpania 2021, 8 min. (F)   Lustro Condo. Zobaczyć rękoma (Condo Mirror. See With Your Hands),   reż. Pavel Slavin, Rosja 2020, 18 min. (D)   Od zawsze twój (All The Time In The World),   reż. Riccardo Menicatti, Bruno Ugioli, Włochy 2019, 5 min. (F)   Amazonki (The Amazons),   reż. Magdalena Sienicka, Polska 2021, 14 min. (D)   Synek (Sonny),   reż. Paweł Chorzępa, Polska 2019, 40 min. (D)   Zanim zasnę (Before The Time I Fall Asleep),   reż. Damian Kosowski, Polska 2020, 18 min. (F)   Rodzeństwo (The Siblings),   reż. Michał Rakowski, Polska 2020, 13 min. (F)       12:00 BLOK FILMÓW KONKURSOWYCH / 80 min. Na krawędzi (On The Edge),   reż. Rina Papish, Izrael 2020, 50 min. (D)   pokaz z audiodeskrypcją   Droga życia (Path Of Life),   reż. Magdalena Raczkowska–Kazek, Polska 2020, 30 min. (D)     13:45 BLOK KONKURSOWYCH FILMÓW AMATORSKICH / 48 min. Dziewczynka z zapałkami (The Little Match Girl),   reż. Marcin Truszczyński, Polska 2019, 10 min. (A)   Marzenie (Dream),   reż. Maciej Książko, Polska 2021, 6 min. (A)   Moje Pokemony są fajniejsze (My Cool Pokemon),   reż. Joanna Majewska, Polska 2021, 4 min. (A)   Na ziemi pełnej cudów (In Wonderland),   reż. Marlena Mandziuk, Polska 2021, 8 min. (A)   Orkiestra (Orchestra),   reż. Dariusz Janiczak, Polska 2021, 5 min. (A)   Podróże małe i duże (The Little Big Journeys),   reż. Katarzyna Kozerska-Sroka, Polska 2020, 10 min. (A)   Warsztatowy lans (Workshop Swag),   reż. Urszula Terlecka, Mariusz Niewiarowski, Katarzyna Kołak, Polska 2020, 5 min. (A)       18:00 PROJEKCJA POZAKONKURSOWA / 107 min. Music, reż. Sia, USA 2021. (F)   20:00 PROJEKCJA POZAKONKURSOWA / 95 min   Supernova,   reż. Harry Macqueen, Wielka Brytania 2020. (F)     WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE 10:00 Trzeba tylko chcieć / spotkanie z gośćmi specjalnymi festiwalu/ VI Liceum Ogólnokształcące 10:00 Tok i sposób realizacji filmu / warsztaty z szefem produkcji E. Gordziejukiem / Studio Filmowe EGoFILM Ewelina Gordziejuk / CF 12:00 Trzeba tylko chcieć / Spotkanie z gośćmi specjalnymi Festiwalu /sala medialna CF 13:00 Warsztaty dostępności - savoir vivre / Izabela Sopalska-Rybak, Fundacja Kulawa Warszawa / CF 17:00 Spotkanie z Martą Lipińską i Zofią Domalik / prowadzenie Piotr Pawłowski /CF   PIĄTEK – 10 WRZEŚNIA 9:30 BLOK FILMÓW KONKURSOWYCH / 120 min. Jeden dzień dłużej (One More Day),   reż. Monika Meleń, Polska 2021, 50 min. (D)   Ondyna (Ondine),   reż. Tomasz Śliwiński, Polska 2019, 40 min. (F)   pokaz z audiodeskrypcją   Przebić śnieg (Pierce The Snow),   reż. Kamil Rocznik, Polska 2020, 9 min. (F)   Jakby to było wczoraj (Looks Like It Was Yesterday),   reż. Silfarley Barbosa Lage, Bruno Heleno, Brazylia 2020, 15 min. (F)   Taniec miłości (Dance Of Love),   reż. Mohammad Farajzadeh, Iran 2020, 6 min. (D)       12:00 BLOK FILMÓW KONKURSOWYCH / 110 min. Punkt widzenia (The Reflected Person),   reż. Daniel Arim Kamil, Argentyna 2020, 20 min. (F)   Gosia@Tomek,   reż. Christine Jezior, Niemcy 2021, 90 min. (D)       WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE 10:00 Trzeba tylko chcieć / spotkanie z gośćmi specjalnymi festiwalu / Sportowa Szkoła Podstawowa nr 1 11:00 Tok i sposób realizacji filmu / warsztaty z szefem produkcji E. Gordziejukiem / Studio Filmowe EGoFILM Ewelina Gordziejuk / CF 12:00 Warsztaty dostępności - savoir vivre / Izabela Sopalska-Rybak, Fundacja Kulawa Warszawa / CF 13:00 Spotkanie z autorem publikacji „Cavernous angioma. Rehabilitacja, operacja i powrót do zdrowia” - Tomaszem Wilkiem / CF   19:00 Zakończenie Festiwalu / Karolina Pernal Quartet/koncert/   Kino Alternatywa/język migowy         PROJEKCJA POZAKONKURSOWA / 112 min. Jeszcze jest czas (Falling),   reż. Viggo Mortensen, Kanada, Wielka Brytania 2020. (F)       SOBOTA – 11 WRZEŚNIA 10:00 PROJEKCJE POZAKONKURSOWE / 183 min. Amatorzy (Amateurs)   reż. Iwona Siekierzyńska, Polska 2020, 95 min. (F)   Żegnajcie, głupcy (Bye Bye Morons)   reż. Albert Dupontel, Francja 2020, 88 min. (F)     F – FILM FABULARNY D – FILM DOKUMENTALNY   A – FILM AMATORSKI   CF – CENTRUM FESTIWALOWE     PROJEKCJE FILMÓW – KINO ALTERNATYWA WSTĘP NA WSZYSTKIE WYDARZENIA JEST WOLNY   ORGANIZATORZY ZASTRZEGAJĄ SOBIE PRAWO DO ZMIAN W PROGRAMIE, WYNIKAJĄCYCH Z PRZYCZYN OD NICH NIEZALEŻNYCH    
10 Sierpnia 2021 godz. 3:30
Ala za CK 105
 

40. Festiwal Rockowy „Generacja” 2021 r.

CK 105 planował w 2020 roku hucznie obchodzić 40-te urodziny „Generacji”. Pandemia pokrzyżowała plany. Jubileuszową edycję przeniesiono na wrzesień tego roku z nadzieją, że wirus jest i będzie w odwrocie. 3 września 2021 r. Zagrają: WHOISWHO | KABOOM! | PAMPELUNA Miejsce: Amfiteatr Start o godz.: 19:30 (otwarcie bramy o godz. 19:00) Bilety: 20 zł do nabycia w kasie i w recepcji CK105, poprzez stronę ck105.koszalin.pl i KupBilecik.pl   WHOISWHO - Koszaliński kwartet niejazzowy śpiewający po polsku. Zespół powstał w 2015 r. W międzyczasie doszło do zawieszenia działalności grupy, która w 2020 r. powróciła w odświeżonym składzie. Zespół zagrał dziesiątki koncertów na terenie kraju i jest obecnie jednym z najbardziej rozpoznawalnych zespołów z Koszalina. WhoIsWho ma na koncie płytę "Czas Przestrzeni Miast" (2016) i sukcesy na ogólnopolskich przeglądach. Rok bieżący przyniósł premierę nowego albumu "EP". Balansują stylistycznie między progresywnym popem, romantycznym post punkiem i disco rockiem. Na początku 2021 r. zespół wystąpił w ramach cyklu Respirator Kultury organizowanego przez CK 105 w Koszalinie. KABOOM! - nazwa zaczerpnięta z komiksów. Symbolizuje energię, nagłe narodziny myśli. Metaforycznie wybuch może być zarówno niszczycielski jak również jest początkiem życia. Tym wszystkim koszaliński zespół zaraża publiczność od 2005 roku. Grupa powstała po koncercie poświęconym pamięci zmarłego przyjaciela. Leszek i Radek postanowili tworzyć dalej i kroczyć muzyczną drogą, którą podążali razem z Tomkiem „Tośką” Szelągiem, który na początku 2005 r. odszedł. Przez cały okres istnienia grupa była kwartetem. Często zmieniali się perkusiści. W 2014 r. zespół kończył nagrywanie płyty, ale nastąpiły zawirowania w składzie i grupa wpadła w letarg, z którego mogła się nie wybudzić. Kapelę wyrwał z niego nowy członek zespołu, który pojawił się na horyzoncie pod koniec 2014 r. Po kolejnych perturbacjach w składzie zespół wkroczył w 2015 r. jako trio. Zespół ma na koncie debiutancką płytę „Dycha” i EP-kę pt. „Przepraszam” nagraną już w trzyosobowym składzie. Pampeluna – to polski zespół pochodzący z Koszalina grający muzykę z pogranicza rock/metal. Energia sceniczna, charyzma muzyków, potrójny wokal i śpiewanie w językach latynoskich to cechy charakterystyczne tego składu. Ich koncerty przepełnione są pozytywną energią, radością i spontanicznością, a wszystko to osadzone jest na dobrym fundamentalnym brzmieniu ciężkich gitar. Zadebiutowali na scenie w 2007 roku, w którym to wzięli udział w ośmiu festiwalach podczas których wywalczyli jedenaście nagród, konkurując z ponad 1000 zespołów! Polska scenę muzyczną od początku zaatakowali z wielkim zapałem, i szybko odnosili sukcesy. Na swoim koncie mają ponad 400 koncertów na różnych scenach w całej Polsce, oraz wspólne występy z Papa Roach, Acid Drinkers, Proletaryat, TSA, Jelonek, Oddział Zamknięty, Mech, Flapjack czy Czesław Śpiewa. W kwietniu 2010 roku, ukazała się debiutancka płyta zespołu zat."La Curva". W lipcu tego samego roku Pampeluna wystąpiła na dużej scenie podczas XVII Przystanku Woodstock, gdzie zagrała koncert dla ponad pół milionowej publiczności. Trzy lata później ukazał się drugi album studyjny zespołu zat.”777” wydany przez Metal Mind Production. Z okazji jubileuszu X- lecia zespołu ekipa z Koszalina nagrała kolejny album studyjny „Bunt”.    4 września 2021 r. Od godz. 16:00 w Clubie105 odbędą się przesłuchania zespołów zakwalifikowanych do konkursu -wstęp wolny   Koncert  Luxtorpeda + support zwycięzcy konkursu Miejsce: Amfiteatr Start o godz. 20:00 Bilety: 40/50 zł do nabycia w kasie i w recepcji CK105, poprzez stronę ck105.koszalin.pl i  KupBilecik.pl   Luxtorpeda – polska grupa wykonująca szeroko pojętą muzykę rockową. Powstała w 2010 roku z inicjatywy gitarzysty i wokalisty Roberta Friedricha, znanego z zespołów: Acid Drinkers, Arka Noego, Kazik na Żywo i 2Tm2,3. Muzyk do współpracy zaprosił związanych z zespołem 2Tm2,3 gitarzystę Roberta Drężka i basistę Krzysztofa Kmiecika oraz ówczesnego perkusistę Turbo i zespołu Armia Tomasza Krzyżaniaka. W 2011 roku w trakcie nagrywania albumu skład uzupełnił wokalista Przemysław „Hans” Frencel, raper znany z duetu Pięć Dwa. Debiutancki album formacji zatytułowany Luxtorpeda ukazał się 9 maja 2011 roku. W sesji nagraniowej wziął udział także Maciej Jahnz, który zarejestrował partie solowe gitary elektrycznej. Pod koniec 2011 roku grupa rozpoczęła prace nad drugim albumem pt. Robaki, który ukazał się 9 maja 2012 roku. W dwóch teledyskach promujących płytę role fabularne odegrali sportowcy: drużyny rugby na wózkach Balian i Jokers („Hymn”) oraz zawodnicy mieszanych sztuk walki, m.in. Michał Materla („Wilki dwa”). W 2021 roku z okazji dziesięciolecia zespół nagrał covery własnych utworów na płytę Elekroluxtorpeda. W tym samym roku zespół utworzył dla swoich fanów aplikację, dzięki której kontaktują się z fanami, w miejsce usuniętego konta na Facebooku.
6 Sierpnia 2021 godz. 9:54
Ala za Europejski Festiwal Filmowy Integracja Ty i Ja
 

18.EFF Integracja Ty i Ja: dwie wystawy

Podczas tegorocznej edycji Europejskiego Festiwalu Filmowego „Integracja Ty i Ja” odbędą się dwie wystawy. 7. września podczas inauguracji festiwalu otwarta zostanie wystawa fotografii, które powstały podczas Fotokonfrontacji. Odbyły się one w Centrum Sportów Wodnych w Dźwirzynie w czerwcu. Tytuł wystawy „Wiatr w żagle” bezpośrednio nawiązuje do tematyki fotografii. W wydarzeniu wzięły udział trzy uczennice Zespołu Szkół Plastycznych im. W. Hasiora w Koszalinie - Julia Golan, Julia Nowicka oraz Katarzyna Liśniewska. Licealistki pod kierunkiem Wojciecha Szweja fotografowały osoby z niepełnosprawnością na przystosowanych do ich potrzeb żaglówkach. Odbyły się także sesje plenerowe nad morzem oraz sesje portretowej fotografii studyjnej.Przeprowadzenie Fotokonfrontacji było możliwe dzięki współpracy z Gminą Kołobrzeg, która realizuje projekt pod nazwą Baltic For All.O projekcie Wojciech Szwej mówi: „Cztery dni Fotokonfrontacji były bardzo emocjonalne, dynamiczne i pełne bezpośredniej integracji, a fotografia wspaniale połączyła ludzi.”Druga wystawa także towarzyszyć będzie inauguracji festiwalu „Integracja Ty i Ja”. Po raz pierwszy swoje zdjęcia zaprezentuje w Koszalinie Sebastian Pietrzak. O wystawie "Lolita" fotografik mówi: "Ta wystawa to hołd dla moich modelek za ich poświęcenie, przebyte kilometry, wiarę we mnie, a przede wszystkim za nietuzinkową urodę i odwagę, dzięki której mogłem i mogę teraz pochwalić się nimi szerszej publiczności. Zapraszam zatem do mojego świata lolit, gdzie niewinność przeplata się z rozbudzaniem zmysłów".18. Europejski Festiwal Filmowy „Integracja Ty i Ja” potrwa od 7 do 11 września.Hasłem przewodnim wydarzenia jest: Kultura dostępna.
6 Sierpnia 2021 godz. 2:55
Ala za CK 105
 

Zgłoszenia na 40. Festiwal Rockowy „Generacja” 2021 r.

9 Lipca 2021 godz. 12:00
Ala z mat. inf.
 

Dziś drugi koncert 55. MFO w koszalińskiej katedrze

Dziś o 19:15 w koszalińskiej katedrze przy katedralnych organach zasiądzie Wacław Golonka – organista, doktor habilitowany Akademii Muzycznej w Krakowie.  Wykształcenie muzyczne otrzymał w Akademii Muzycznej w Krakowie oraz Hochschule für Musik und Darstellende Kunst w Wiedniu w klasie profesora Hansa Haselböcka. Dyplomy ukończenia studiów w zakresie gry na organach otrzymał z wyróżnieniem. Jest laureatem konkursów organowych w Pradze (II nagroda), Norymberdze (III nagroda) i Pretorii gdzie oprócz pierwszej nagrody otrzymał dalsze wyróżnienia. Działalność koncertowa zaprowadziła go do Azji, RPA, Ameryki Północnej oraz wielu krajów Europy. Występował w wielu europejskich katedrach (np. Wiedeń, Chartres, Lozanna), salach koncertowych Filharmonii Narodowej w Warszawie, Berliner Philharmonie, Nottingam Albert Hall, Meistersingerhalle w Norymberdze, Cleveland Museum of Art, sali austriackiego radia ORF w Wiedniu, słowackiego radia w Bratysławie oraz wielokrotnie w sali Bedřicha Smetany w Pradze. W 1997 roku zagrał serię koncertów w USA, odbył także trzykrotnie tourneé po Republice Południowej Afryki występując w najważniejszych ośrodkach muzycznych tego kraju. Wacław Golonka występował jako solista z orkiestrami Radio Philharmony Orchestra w Pretorii, z filharmoniami w Kapsztadzie, Bydgoszczy i Brnie, praskim FOK, Concerto Avenna, Bielską Orkiestrą Kameralną, Cappelą Craciviensis i Śląską Orkiestrą Kameralną. Z orkiestrą Concerto Avenna nagrał koncert organowy Pawła Łukaszewskiego. Nagranie znalazło się na płycie z kompozycjami autora koncertu, która otrzymała nagrodę Fryderyka 2008 roku. Zrealizował wiele nagrań dla stacji telewizyjnych i radiowych. Jego nagranie dla TV Polonia ilustrowało cykl filmów „Madonny Polskie", a Telewizja Katowice zrealizowała w 1998 roku film o jego działalności „Muzyka dźwięku i przestrzeni". Nagrania dokonane przez Czeskie Radio prezentowane są w europejskiej EBU. Czeskie Radio zrealizowało także nagrania na płyty CD. Nagrywał dalej dla holenderskiego radia Hilversum, niemieckiego Bayerischer Rundfunk, austriackiego ORF, Radia Watykan, Radia Słowackiego oraz Czeskiej Telewizji. Jako kameralista współpracuje z wieloma artystami prezentując muzykę wszystkich epok i stylów. Szerokim polem jego działania jest praca związana z organizacją festiwali muzycznych, na które zaprasza wyróżniających się młodych organistów i kameralistów. Wacław Golonka jest autorem nagrania CD oraz książki Sigfrid Karg-Elert (1877-1933) – w żywiole koloryzmu dźwiękowego. Prowadził działalność dydaktyczną na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie, w akademiach muzycznych w Gdańsku, Poznaniu, Pradze i Hochschule für Musik und Theater w Lipsku. Wśród miejsc, w których prowadził kursy interpretacji muzyki organowej, jest także kościół św. Tomasza w Lipsku. Jest pomysłodawcą i dyrektorem konkursu muzyki organowej i kameralnej Artem cameralem promovere, który odbył się w 2016 roku w Mielcu. Pracuje w Akademii Muzycznej w Krakowie.   Solistą w drugiej części  koncertu będzie Marek Mleczko - wybitny oboista, kameralista, pedagog, profesor klasy oboju w Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie. Studiował w Krakowie w klasie oboju profesora Jerzego Kotyczki oraz we Freiburgu w klasie mistrzowskiej oboisty i kompozytora, profesora Heinza Holligera. Zdobył I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie "The Skene Award" w Aberdeen, I nagrodę w Ogólnopolskim Konkursie Obojowym im. Karola Kurpińskiego we Włoszakowicach-Pawłowicach, został również finalistą Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej „Nicanor Zabaleta" w San Sebastian oraz finalistą Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej UFAM w Paryżu. Za swoje osiągnięcia muzyczne otrzymał Srebrny Krzyż Zasługi Prezydenta RP oraz tytuł Profesora Sztuk Muzycznych. Dokonał licznych prawykonań utworów kompozytorów współczesnych, m. in. polskiej premiery "Chemin IV" Luciano Berio. Przez 25 lat był pierwszym oboistą w orkiestrze kameralnej Capella Cracoviensis prowadzonej przez dyr. Stanisława Gałońskiego. Współpracował m.in. z Polską Orkiestrą Kameralną, Polską Filharmonią Kameralną, Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia „Amadeus", Orkiestrą Radiową w Warszawie oraz Sinfonią Varsovią. Jako solista i kameralista występował wielokrotnie w Polsce i za granicą ( Czechy, Niemcy, Hiszpania, Portugalia, Węgry, Włochy, Szkocja, Szwecja, USA ). Jest założycielem Krakowskiego Tria Stroikowego i Kwintetu Dętego - zespołu, który za swoje nagrania uzyskał wielokrotnie nominacje do nagrody Polskiej Akademii Fonograficznej "Fryderyk". W 2010 roku Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego odznaczył Marka Mleczkę Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis".   Grającą w drugiej części koncertu orkiestrę Filharmonii Koszalińskiej poprowadzi Paweł Kapuła - dyrygent młodego pokolenia, wykazujący się imponującą płynnością warsztatu i dojrzałą interpretacją szerokiego repertuaru symfoniczno-operowego. Okrzyknięty przez Polskie Radio „nadzieją polskiej dyrygentury" od czasu debiutu z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Narodowej w Warszawie, kiedy zastąpił maestra Stanisława Skrowaczewskiego, koncertuje z najważniejszymi orkiestrami w kraju. W lutym tego roku objął pozycję stałego, pierwszego dyrygenta gościnnego Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Pomorskiej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Bydgoszczy. W październiku 2020 roku Paweł Kapuła zadyrygował IX Symfonią d-moll op. 125 Ludwiga van Beethovena z Orkiestrą Filharmonii Pomorskiej koncertem zamykającym Bydgoski Festiwal Muzyczny, a w listopadzie nagrał z tą samą orkiestrą II Symfonię D-dur op. 36 Ludwiga van Beethovena oraz XXXIX Symfonię Es-dur KV 543 Wolfganga Amadeusza Mozarta. Paweł Kapuła koncertował m. in. z Orkiestrą i Chórem Filharmonii Narodowej w Warszawie, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, Sinfonią Varsovią, Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus, Orkiestrą Polskiego Radia w Warszawie, Orkiestrą Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu, Capellą Bydgostiensis; z orkiestrami filharmonicznymi w Gdańsku, Bydgoszczy, Krakowie, Zielonej Górze, Jeleniej Górze, Rybniku. Występował na festiwalach „Szalone Dni Muzyki" w Warszawie, „Probaltica" w Toruniu oraz „Bydgoskim Festiwalu Muzycznym". Poprowadził premiery oper „Cud mniemany, czyli Krakowiacy i Górale" Jana Stefaniego w Teatrze Muzycznym w Gdyni w reżyserii Michała Zadary oraz „Zamek na Czorsztynie" Karola Kurpińskiego w Warszawskiej Operze Kameralnej w reżyserii Błażeja Peszka. W 2018 roku wraz z Sinfonią Varsovią nagrał debiutancką płytę. Jest finalistą przesłuchań Seattle Symphony Orchestra w 2018 roku. Ściśle współpracuje z Orkiestrą Polskiego Radia w Warszawie realizując cyklicznie liczne projekty nagraniowe orkiestry, głównie rejestracje utworów mniej znanych kompozytorów polskich. Przez kolejne trzy sezony artystyczne 2016-2019 Paweł Kapuła doskonalił swoje umiejętności pełniąc rolę dyrygenta - asystenta maestro Jacka Kaspszyka w Filharmonii Narodowej w Warszawie. W 2016 roku był asystentem Andreya Boreyki w Orchestre National de Belgique.  
7 Czerwca 2021 godz. 11:55
Ala z mat. inf. , fot. J. Chmielewski, Amicale Citroën Pologne
 

Fortepian na plaży. W Mielnie i Koszalinie powstały zdjęcia do teledysku Citroën & Chopin

Zdumieni mieszkańcy i turyści, którzy w piątek wcześnie rano wybrali się na plażę w Mielnie, mogli zobaczyć tam fortepian i pianistkę, która grała utwory Chopina. Nie był to jednak koncert a plan filmowy teledysku pod roboczą nazwą Citroën i Chopin, projektu którego celem jest upamiętnienie dwóch wielkich: postaci genialnego kompozytora, Fryderyka Chopina oraz sławnego twórcy komfortowych i awangardowych samochodów, Andre Citroëna. Co mają ze sobą wspólnego? Okazuje się, że bardzo wiele. Ich losy trwale zostały związane z Polską i Francją. Chopin w Polsce się urodził, wychowywał i uczył, tu zdobył sławę. Z kolei dziadkowie Citroëna mieszkali w Warszawie, jego rodzice wzięli tam ślub a sam Andre właśnie w Polsce zobaczył i kupił patent na słynne daszkowe koła zębate, które stały się potem logo firmy. Obaj byli wielkimi postaciami we Francji a ich nazwiska zaczynają się na literę C.    Właśnie owe wspólny losy zainspirowały twórców projektu Citroën & Chopin. Autorzy pomysłu ze stowarzyszenia Amicale Citroën Pologne namówili do udziału w przedsięwzięciu Romana Jońcę, kompozytora, muzyka, aranżera, który skomponował bardzo nowocześnie brzmiący utwór, łączący w sobie klasykę Chopina, pewnego rodzaju muzyczny komfort ale też zaawansowanie i awangardę. Jak sam mówi, wyzwanie było ogromne:    „Połączenie muzyki Chopina ze współczesnymi brzmieniami jest wyjątkowo trudne. Jednak udało się a efekt, który usłyszymy wraz z premierą teledysku, będzie zapewne dla wielu osób zaskakujące” – mówi Roman Jońca, autor muzyki. Filmową stroną przedsięwzięcia zajęła się Ewa Ślusarczyk, młoda reżyser z dużym dorobkiem filmowym, laureatka stypendiów i uczestniczka wielu konkursów filmowych z Torunia. „Szukając ciekawych planów filmowych wybraliśmy Mielno, na sceny z fortepianem, Koszalin oraz okolice. Będzie to filmowa podróż przez epoki, pełna odniesień do Citroëna i Chopina” – mówi Ewa Ślusarczyk. „Zdjęcia powstawały przez kilka dni, od wczesnego poranka do późnego wieczora. Była to bardzo wyczerpująca, ale satysfakcjonująca praca” – dodaje.    W teledysku zobaczymy kultowe i legendarne samochody Citroëna. „Tym projektem chcemy dotrzeć poprzez muzykę i obraz do świadomości społecznej z komunikatem, że Polska stała się kolebką wielu wspaniałych utworów, osiągnięć i wynalazków” – mówi Konrad Dula, prezes stowarzyszenia Amicale Citroën Pologne. „Przypomnimy muzykę Chopina i osiągnięcia Citroëna, losy obu tych wielkich postaci na zawsze są złączone z naszym krajem i warto o tym pamiętać” – podsumowuje Dula.    Projekt realizowany jest przy wsparciu portalu Francuskie.pl, miasta Koszalin, miasta Mielno, Citroën Mojsiuk oraz Michelin.     
7 Maj 2021 godz. 4:27
Ala za CK 105 Koszalin
 

Bałtycka Galeria Sztuki: Wystawa Karola Bąka „ANIOŁY, DEMONY I...“

"Zapraszam wszystkich w mój tajemniczy świat iluzyjnych przestrzeni, postaci pięknych i zmysłowych, budzących podziw, czasem niepokój i melancholię. W sztuce, paradoksalnie, nie liczy się tylko ars- sztuka-, ale również techne- kunszt, rzemiosło. W myśl tego, mam nadzieję, udało mi się stworzyć własny, niepowtarzalny styl" - twierdzi autor. Wystawę można oglądać do 6.06. br. W sztuce, paradoksalnie, nie liczy się tylko ars- sztuka-, ale również techne- kunszt, rzemiosło. W myśl tego, mam nadzieję, udało mi się stworzyć własny, niepowtarzalny styl.Bez formy treść byłaby naga, bez treści forma byłaby abstrakcyjnym popisem kunsztu. Moja forma, to nieokreślona przestrzeń obrazu, kolorystyczna materia czystej emocji i zmysłowej wrażliwości. Korelatem formy jest treść, której uosobieniem jest przedstawiana kobieta.Obraz jest jak kobieta, wystarczy na niego patrzeć.Jeśli wydaje się Wam, że przedstawiane przeze mnie kobiety są zbyt piękne, aby mogły być prawdziwe- są idealne, obiektywne i niepokojące - to macie rację. Namalowane na obrazach nie są kobiety, a kobiecość. Niekiedy erotyczna, ale zawsze piękna i tajemnicza. Pragnę nakreślić niemal mistyczny obraz kobiecej duszy, za pomocą kobiecego ciała.A postaci do moich opowieści znajduję w naszej kulturze i tradycji europejskiej, mitach Greków i Rzymian, legendach, baśniach i balladach.Zachęcam Was do odkrywania Prawdy, Dobra i Piękna w Kobiecości, a poprzez metaforę dostrzeżenia współczesnych obaw i nadziei.Zapraszam do pełnej przygód wyprawy w głąb Waszej świadomości kulturowej. Odczytywania obrazu i dopełnienia, własną twórczą interpretacją i mam nadzieję, iż każdy odnajdzie w moich pracach inny, istotny dla siebie element.Poznawać powinno się zarówno zmysłami, jak i rozumem.Użyjcie wszystkich Waszych sił, całej energii i potencjału w Was drzemiącego do pełnego i świadomego obcowania ze sztuką.Zapraszam na wystawęKarol Bąk
23 Kwietnia 2021 godz. 12:43
Ala za MiF
 

40. Koszaliński Festiwal Debiutów Filmowych MŁODZI I FILM: Plakat Wilhelma Sasnala

Przedstawiamy plakat tegorocznej 40. edycji Koszalińskiego Festiwalu Debiutów Filmowych Młodzi i Film. Jego twórcą jest Wilhelm Sasnal, który tak mówi o swoim pomyśle: Tytuł festiwalu Młodzi i Film jest bardzo nośny i brzmi jak tytuł traktatu naukowego. Dlatego namalowałem plakat literniczy, jedynie kropki nad „i” zastąpiłem smutnymi główkami. Czasy, w których żyjemy promują młodość i oczekują od młodych witalności jednocześnie stawiają ich przed przyszłością zupełnie nieprzewidywalną, spotęgowaną pandemią. Niech ten plakat będzie wyrazem empatii wobec nich. Wilhelm Sasnal urodził się w 1972 r. w Tarnowie, mieszka i pracuje w Krakowie. Malarz, rysownik, filmowiec, twórca komiksów i projektów graficznych. Jego prace były pokazywane podczas szeregu wystaw indywidualnych i grupowych, między innymi w: Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie (2019), Kistefos-Museet w Oslo, (2018), 31 Bienal de Sao Paulo (2014), Haus Der Kunst w Monachium (2012), Whitechapel Gallery w Londynie (2011/12), 55th Carnegie International (Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, 2008) i Kunsthalle Zürich w Zürichu (2003). Wspólnie z żoną Anką Sasnal wyreżyserował cztery filmy pełnometrażowe: „Słońce, to słońce mnie oślepiło” (2016), „Huba” (2013), „Aleksander” (2013) oraz „Z daleka widok jest piękny” (2011). Trwają prace nad piątym filmem.   Zaprezentowany plakat ma dwie wersje, czarną i białą, które są komplementarne względem siebie.   Koszaliński Festiwal Debiutów Filmowych Młodzi i Film planowany jest w dniach 14-19.06. Wyniki naboru do dwóch konkursowych sekcji zostaną ogłoszone w maju. Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmiany terminu festiwalu w związku z sytuacją epidemiologiczną.