Informacja dotycząca polityki plików cookies: Informujemy, iż w naszych serwisach internetowych korzystamy z informacji zapisanych za pomocą plików cookies na urządzeniach końcowych użytkowników. Dalsze korzystanie z naszych serwisów, bez zmiany ustawień przeglądarki internetowej oznacza, iż użytkownik akceptuje politykę stosowania plików cookies, opisaną w Polityce prywatności. Zamknij.
25 Stycznia 2021 godz. 7:11
Ala za FB/Filharmonia Koszalińską
 

Sztokholmska nagroda koszalinianina

3 Stycznia 2021 godz. 7:26
Ala za MiF
 

Nabór filmów do 40. edycji Festiwalu Młodzi i Film

25 Grudnia 2020 godz. 15:07
Ala za Fundación Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, diazkun.com
 

Pochodząca z Koszalina Marzena Diakun stanie na czele Orkiestry Symfonicznej Miasta Madryt

Marzena Diakun, absolwentka Zespołu Szkół Muzycznych im. Grażyny Bacewicz w Koszalinie w przyszłym sezonie poprowadzi Community Orchestra and Choir, przejmując po zakończeniu kontraktu obecnego dyrektora, maestro Víctora Pablo Péreza. 39-letnia Marzena Diakun,  stanęła do konkursu zorganizowanego przez madrycki ratusz oraz jego wydział kultury i sportu. Stawką było stanowiska dyrektora artystycznego uznanej Orquestry de la Comunidad de Madrid. Kilka dni temu władze miasta ogłosiły wyniki konkursu - od sezonu artystycznego 2021/22 na czele orkiestry stanie Marzena Diakun, która zastąpi dotychczasowego dyrektora Victora Pablo Pereza.Jego wybór jest wynikiem procesu selekcji, w którym Cultura Comunidad de Madrid wybrała model oparty na wolnej konkurencji, równości, zasługach i umiejętnościach.   Marzena Diakun zyskała międzynarodową sławę dyrygując serią koncertów z Filharmonikami Radia Francuskiego transmitowanych we francuskim radiu oraz medici.tv. Swój kunszt potwierdzała zdobywając jako pierwszy Polak II nagrodę “Srebrną Batutę” na IX Międzynarodowym Konkursie im. G. Fitelberga w Katowicach (2012). Od 2020 roku jest pierwszym dyrygentem gościnnym w Orchestre de Chambre de Paris. Jest również laureatką II nagrody na prestiżowym 59 Konkursie Dyrygenckim w ramach Festiwalu “Praskiej Wiosny” (2007), finalistką Międzynarodowego Konkursu dla Dyrygentów im. W. Lutosławskiego (2006) oraz półfinalistką Quadaques Competition w Barcelonie i Donatella Flick Competition w Londynie (2008). WSPÓŁPRACA Jako dyrygent gościnny współpracowała  m. in. z orkiestrami: Orchestre de la Suisse Romande, Liverpool Philharmonic, Bournemouth Symphony Orchestra, Orkiestrą Symfoniczną Czeskiego Radia w Pradze, Jeaner Philharmoniker, Deutsche-Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, Staatsorchester Rheinische Philharmonie, Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre National de Lyon, Orchestre de Chambre de Paris, Orchestre National de Montpellier, Orquestra Sinfónica de Estado de São Paulo, Nordiskakammarorkestern, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Göteborg Opera, Presidential Symphony Orchestra w Ankarze, İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası, Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach, Filharmonii Narodowej w Warszawie oraz czołowych polskich filharmonii. W latach 2009 - 2013 Diakun współpracowała z hiszpańskim Smash Ensemble dając premiery wielu współczesnych utworów w Hiszpanii, Portugalii, Niemczech i na Litwie. W 2016 roku poprowadziła polską premierę opery Olgi Neuwirth "Zagubiona Autostrada" podczas festiwalu "Nowe Horyzonty" we Wrocławiu. W kwietniu 2019 roku debiutuje na scenie Royal Muzikgebouw w Amsterdamie z Asko/Schönberg Ensemble. Współpracowała ze znamienitymi solistami wśród których znajdują się: Martin Grubinger, Peter Jablonski, Andreas Staier, Ewa Kupiec, Truls Mørk i Daniel Müller-Schott, Camilla Nylund, Klaus Florian Vogt, Catherine Wyn-Rogers, Nathalie Stutzmann, Sabine Devieilhe, Jean-François Lapointe, Agata Szymczewska, Linus Roth, Michael Guttman, Alena Baeva, Konstanty Andrzej Kulka. WYKSZTAŁCENIE Absolwentka Zespołu Szkół Muzycznych im. Grażyny Bacewicz w Koszalinie. W 2005 roku ukończyła z wyróżnieniem dyrygenturę symfoniczno–operową Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego w klasie prof. Mieczysława Gawrońskiego we Wrocławiu. Była stypendystką Ministra Kultury. W 2006 roku ukończyła studia podyplomowe w klasie prof. Urosa Lajovica na Uniwersität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu. Doskonaliła swoje umiejętności na ogólnopolskich kursach dyrygenckich; u Jerzego Salwarowskiego (1999), Marka Tracza (2001) oraz Gabriela Chmury (2003), a także międzynarodowych kursach pod kierunkiem Colina Mettersa, Howarda Griffithsa i Davida Zinmana w ramach Orpheum Conductors Master Class w Zurychu (2003), Pierra Bouleza podczas Mistrzowskich Studiów Dyrygenckich w Lucernie (2011) oraz Kurta Masura na I Mistrzowskich Kursach dla Dyrygentów (2004). DEBIUT Debiutowała w 2002 roku (II rok studiów) prowadząc finałowy koncert XVII Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Perkusyjnej z Filharmonią Koszalińską. W 2006 roku Marzena Diakun była asystentem Andrzeja Borejki w Berner Symphony Orchestra w Szwajcarii. W 2012 roku była asystentem Richarda Rosenberga podczas National Music Festival w Chestertown (USA) i poprowadziła serię koncertów z orkiestrą festiwalową. W 2015 roku została uhonorowana stypendium Boston Symphony Orchestra jako dyrygent - asystent podczas Tanglewood Music Festival w USA. TYTUŁY W 2010 roku obroniła doktorat w Akademii Muzycznej w Krakowie, promotorem pracy był prof. Tomasz Bugaj. W 2017 roku uzyskała stopień doktora habilitowanego. Od 2011 roku jest adiunktem w Akademii Muzycznej we Wrocławiu, gdzie prowadzi swoją klasę dyrygentury symfoniczno - operowej. WYRÓŻNIENIA W maju 2015 roku została uhonorowana stypendium Marin Alsop Taki Concordia Fellowship promującym najlepsze kobiety dyrygentki na świecie. Uhonorowana nagrodą Prezydenta Miasta Koszalina "Artysta Roku”, „Koszalińskim Orłem” oraz nagrodą "Kreatywni Wrocławia". Laureatka "Paszportu Polityki" w dziedzinie muzyka poważna za 2016 rok. W 2019 roku nominowana do Classical Best Innovation Award.
18 Listopada 2020 godz. 19:56
Ala za Mr. Zoob
 

DOTYKAJ MNIE – nowy singiel zespołu Mr. Zoob

Zespół Mr. Zoob, znany z takich utworów jak np. KAWAŁEK PODŁOGI lub KARTKA DLA WALDKA, pracuje nad materiałem na nową płytę. Już 30 listopada premierę będzie miał pierwszy singiel z nowymi piosenkami zespołu. DOTYKAJ MNIE – tytułowy utwór z tego singla jest nawiązaniem do muzycznych korzeni zespołu i stylu, w którym powstawała większość repertuaru od początku jego istnienia. Tekst utworu jest nieco przekorny wobec konieczności zachowania dystansu społecznego w czasach pandemii, dotyczy rzeczywistości, która jest alternatywna wobec codzienności, wciąga nas i epatuje swoimi mrocznymi pokusami.   Mr. Zoob jest uznawany za jednego z prekursorów polskiego nurtu ska, chociaż w warstwie muzycznej znajdują się odwołania do rocka, reggae i cięższych brzmień, obecnych chociażby na ostatniej płycie MR. ZOOB – OD POCZĄTKU. W warstwie tekstowej zwykle znajdują się odwołania do obecnej sytuacji, elementy humoru i prześmiewczego sarkazmu, bez dosłowności, co pozwala na szeroką interpretację treści przekazu.   Trzonem zespołu są nadal jego założyciele z lat 80-tych: gitarzysta Jacek Paprocki, wokalista Andrzej Donarski, perkusista Waldemar Miszczor. Od dłuższego czasu w składzie zespołu są też: basista Arkadiusz Wójcik, gitarzysta Mariusz Sochacki i saksofonista Adam Kobas.   Teksty dla zespołu piszą m.in. Stanisław Klawe, Waldemar Chyliński i Waldemar Miszczor.   Premierowy utwór DOTYKAJ MNIE będzie dostępny od 30 listopada na platformach streamingowych, YouTube oraz na FB.    
27 Października 2020 godz. 9:21
Ala za BTD Koszalin
 

BTD poszerza swoją ofertę

Nie poddajemy się! Używając terminologii wojskowej możemy powiedzieć, że mimo trudnej dla nas wszystkich sytuacji, w Bałtyckim Tetrze Dramatycznym nie składamy broni i staramy się przygotować jak najlepszą i jak najszerszą ofertę dla naszych widzów. Przede wszystkim dziękujemy Państwu za to, że jesteście z nami. Na spektaklach, podczas których jesteśmy zmuszeni grać dla 25 procent publiczności, wciąż mamy komplety. Wiedzcie Państwo, że ta lojalność naszych widzów bardzo nas motywuje. Dlatego już teraz pragniemy oznajmić, że wracamy ze spektaklami familijnymi.  Pierwszy z nich, „Calineczka” zostanie zagrany 31.10. o godz. 12.00.Przygotowujemy też kolejne premiery. Najbliższa odbędzie się już w sobotę 24. października  o godz. 19.00. To przepiękny recital „Piosenki neapolitańskie” przygotowany przez dwie znakomite aktorki BTD: Katarzynę Ulicką – Pydę i Żanettę Gruszczyńską – Ogonowską. Zapraszamy również na ten spektakl w dniach:  23 i 25. października oraz 7 i 15 listopada. Kolejna premiera jest skierowana do najmłodszych widzów. To piękna baśń oparta na motywach japońskich, czyli „Kazuko” w reż. Laury Sonik.  Spektakl premierowy odbędzie się 11 listopada o godz. 16:00, a na kolejne przedstawienia zapraszamy w dniach 14 i 22 listopada o godz. 12:00.        Gramy też przez cały czas spektakle z repertuaru BTD. Już teraz zapraszamy na przedstawienia:  „Szalone nożyczki” (w dniach: 08, 21, 28 i 29 listopada o godz. 19:00), „Zakała” ( 14. listopada o godz. 20:00 i  22. listopada o godz. 19:00), „Audiencja IV” ( 6. listopada o godz. 19:00), „Miłość nostalgia i rock’n’roll” ( 12 listopada o godz. 19:00) oraz „Żeby umarło przede mną” ( 13 listopada o godz. 19:00).  Skoro już mowa o spektaklach „stacjonarnych” – przygotowaliśmy dla Państwa specjalną ofertę promocyjną. Do końca grudnia 2020 roku bilety na wszystkie spektakle kosztują jedynie 25 zł.Ponieważ przepisy sanitarne zmuszają nas jednak do ograniczenia kontaktu z „żywą” widownią, przenieśliśmy część naszej aktywności do Internetu. Już teraz możecie Państwo oglądać na platformie You Tube sześć spektakli w postaci czytań per formatywnych, które to spektakle zostały przygotowane przez aktorów BTD zrzeszonych w zaprzyjaźnionym z naszym Teatrem Stowarzyszeniu „Aktorzy po godzinach”. Natomiast już od poniedziałku 26. października, także na You Tube rozpoczynamy jako BTD publikację trzech słuchowisk napisanych przez naszego dramaturga Tomasza Ogonowskiego, które powstały w ramach warsztatów „Niech Cię usłyszą” prowadzonych przez aktorów BTD z grupą 21 uczniów szkół średnich z małych miejscowości województwa zachodniopomorskiego. Oczywiście, wszelkie informacje na temat wspomnianych czytań performatywnych oraz słuchowisk możecie Państwo znaleźć na fejsbukowym oraz instagramowym profilu Teatru oraz na stronie internetowej www.btd.koszalin.pl Zapraszając Państwa do Teatru pragniemy oczywiście zaznaczyć, że spełniamy w BTD wszystkie obecne wymogi sanitarne. Sala widowni jest dezynfekowana przed każdym spektaklem, płyny do dezynfekcji rąk są obecne w oznaczonych miejscach na terenie całego Teatru, obowiązkowe są maseczki  i – co najważniejsze – dbamy o to, by na widowni był zachowany konieczny dystans pomiędzy widzami. Szanowni Państwo! Serdecznie zapraszamy na wszystkie spektakle BTD, zarówno te grane w Teatrze, jak i te obecne w Internecie. W tych trudnych czasach kontakt ze sztuką jest bez wątpienia nieodzowny. Bądźcie z nami!Dyrekcja i pracownicy Bałtyckiego Teatru Dramatycznego w Koszalinie. 
23 Września 2020 godz. 6:44
Ala za FB/omasz Cukin Żuk, Fundacja Unaweza
 

Unaweza: Dajemy kobietom skrzydła

W samym centrum Warszawy koszaliński streetartowiec, Tomasz Cukin Żuk namalował dla fundacji Martyny Wojciechowskiej, znanej podróżniczki taki oto mural. Na oficjalne stronie Fundacji Unaweza zamieszczono taką informację:"DAJEMY KOBIETOM SKRZYDŁA poprzez wyrównywanie szans ekonomicznych, społecznych i prawnych. Zapewniamy dostęp do edukacji, opieki medycznej oraz spełniamy Ich marzenia.   Od wielu lat, jeżdżąc z kamerą po świecie, spotykam niezwykłe Kobiety. I choć urodziłyśmy się w innych miejscach, mamy inny kolor skóry czy wyznanie więcej nas łączy niż różni. Każda z nas chce być szczęśliwa, kochać i być kochana, rozwijać się, zapewnić swoim dzieciom lepsze życie. Potrzebujemy czuć się bezpiecznie, żeby się uczyć i rozwijać. Los jednak nie dla wszystkich był łaskawy.   Teraz możemy to zmienić!   Odkąd pamiętam, po emisji niemal każdego odcinka programu KOBIETA NA KRAŃCU ŚWIATA pytaliście: Jak mogę pomóc? Co każdy z nas może zrobić? Przez lata, z Przyjaciółmi z redakcji i dzięki Waszemu wielkiemu wsparciu, organizowaliśmy akcje charytatywne dla Bohaterek programu. CZAS ROZWINĄĆ SKRZYDŁA!  Po to właśnie powstała Fundacja UNAWEZA.   Skąd ta egzotycznie brzmiąca nazwa? Latem 2014 roku w Tanzanii, w dniu, kiedy poznałam Kabulę, naszą pierwszą Podopieczną, dziś także moją adoptowaną córkę, towarzyszyłam Jej w lekcji języka suahili. W zeszycie zapisanym ładnym pismem zaintrygowało mnie jedno słowo: UNAWEZA. Co to znaczy? - zapytałam. YOU CAN! – odpowiedziała mocnym, dobitnym głosem". 
8 Września 2020 godz. 17:31
Ala za WZP
 

Koszalinianie, prof. Andrzej Cwojdziński i Mateusz Kowalski laureatami nagrody Pro Arte

Prof. Andrzej Cwojdziński, Marek Czasnojć, prof. dr hab. Lex Drewinski oraz Mateusz Kowalski to tegoroczni laureaci nagród marszałka „Pro Arte”. Wyróżnienie przyznawane za wyjątkowe zasługi dla kultury Pomorza Zachodniego. Nagrody „Pro Arte” przyznawane są w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony kultury w województwie zachodniopomorskim. To wyróżnienia za całokształt działalności lub osiągnięcia o istotnym znaczeniu dla regionu. W tym roku pula nagród to łącznie 60 tys. zł.   Laureaci IX edycji konkursu Nagrody „Pro Arte”:   1.         Prof. Andrzej Cwojdziński –  jest najbardziej znanym i mającym największy dorobek koszalińskim kompozytorem, a ponadto inicjatorem i animatorem znaczących wydarzeń o zasięgu międzynarodowym, organizatorem życia kulturalnego i społecznego, dyrygentem i pedagogiem.    Nagroda „Pro Arte” przyznana w uznaniu całokształtu działalności kulturalnej i artystycznej; za ogromny i niezwykły dorobek artystyczny, zawodowy i pedagogiczny. Działalność kompozytorska, edukacyjna i zaangażowanie artystyczne stanowią niekwestionowany wkład w rozwój polskiej kultury muzycznej.   2.         Marek  Czasnojć - szczeciński dziennikarz, fotoreporter, artysta fotografik. Autor ponad pięćdziesięciu albumów fotograficznych, z których większość poświęcona jest Szczecinowi i morzu. Swoje prace prezentował na wielu wystawach zbiorowych, w konkursach oraz na wystawach indywidualnych.   Nagroda „Pro Arte” przyznana za indywidualność, pasję i rozwój fotografii na Pomorzu Zachodnim, a także mistrzostwo i profesjonalizm w trakcie kilkudziesięcioletniej pracy fotoreportera oraz za stanowiący jej konsekwencję, ogromny dorobek.   3.         prof. dr hab. Lex Drewinski  – artysta i pedagog, jeden z najwybitniejszych współczesnych grafików, a także kontynuator polskiej szkoły plakatu. Od roku 1985 bierze udział w prawie wszystkich znaczących prezentacjach plakatu na świecie. Za swoje prace otrzymał ponad 200 nagród oraz wyróżnień, głównie międzynarodowych.   Nagroda „Pro Arte” przyznana za  unikatowy dorobek artystyczny oraz za budowanie pozytywnego wizerunku naszego regionu, a także za wybitne osiągnięcia artystyczne w dziedzinie plakatu w Polsce i na świecie.   4.         Mateusz Kowalski – okrzyknięty przez Classical Guitar Magazine mianem muzyka „spektakularnego”, a jego interpretacje „zapierającymi dech w piersiach”, koszalinianin Mateusz Kowalski jest jedną ze wschodzących gwiazd światowej sceny gitarowej. Występował w z recitalami w ponad 20 krajach na całym świecie, m.in.: w Nowym Jorku, Los Angeles, Paryżu, Budapeszcie, Londynie. W 2019 r. został zwycięzcą „2nd EuroStrings International Competition”. Częścią nagrody była trasa koncertowa po Europie, Stanach Zjednoczonych i krajach azjatyckich, którą artysta rozpoczął w 2019 r.   Nagroda Pro Arte została przyznana za wybitne osiągnięcia w skali międzynarodowej, rozsławiające Polskę i Pomorze Zachodnie na całym świecie.   Nominacje do nagrody mogły zgłaszać instytucje kultury, szkoły artystyczne, związki, fundacje i stowarzyszenia działające w sferze kultury, organy administracji rządowej i jednostki samorządu terytorialnego oraz przedstawiciele środowisk twórczych.