10 pogodnych ludzi

Niewątpliwą atrakcją każdej edycji koszalińskiego festiwalu są pokazy najlepszych debiutów zagranicznych. W tym roku zobaczymy cztery filmy.   OMBLINE scenariusz i reżyseria: Stéphane Cazes zdjęcia: Virginie Saint-Martin Beligia, Francja 2012   20-letnia Ombline odsiaduje 3 lata wyroku za pobicie funkcjonariusza policji podczas napadu, w którym śmierć poniósł jej chłopak. W więzieniu dowiaduje się, że jest w ciąży. Parę miesięcy później rodzi Lucasa. Bez przyjaciół i bliskiej rodziny tytułowa bohaterka może liczyć tylko na siebie. Musi zrobić wszystko, aby nie stracić synka. Francuskie przepisy więzienne pozwalają na pobyt dzieci w zakładzie tylko przez pierwszych osiemnaście miesięcy ich życia. Potem trafiają do rodzin zastępczych bądź domów dziecka. Francuska prasa okrzyknęła debiut Stéphane’a Cazes jednym z najlepszych ostatnich lat, zaś odtwórczyni głównej roli Mélanie Thierryusankcjonowała tą kreacją swoją mocną, jeśli nie najmocniejszą pozycję wśród aktorskiego młodego pokolenia. Ta rola potwierdziła, że otrzymany w roku 2010 Cezar (za rolę w filmie „Po jednym na drogę”) nie trafił w jej ręce przypadkiem. Stéphane Cazes: Chciałem zrobić film o kobiecości w opresji. Ale nie jest to kino wyłącznie dla kobiet. Ma uniwersalne przesłanie. Trzeba walczyć o siebie, pracować nad sobą, pamiętać o tym, co ważne. Zrealizowałem dramat obyczajowy, ale chciałem uniknąć tonu moralizatorskiego. Każdy ma prawo błądzić, tak samo jak każdy ma prawo podjąć próbę zmiany i poprawy swojej sytuacji. Ale mój film to także filmowy mikroportret nie tyle systemu więziennictwa we Francji, ile pozycji kobiety i stosunku do kobiety w zhierarchizowanym świecie francuskich więzień. Film otrzymał nagrodę na Festiwalu Filmów Niezależnych w Rzymie w 2013 roku w kategorii Najlepszy Film.   ATAK NA DZIELNICĘ scenariusz i reżyseria: Joe Cornish Francja, Wielka Brytania 2011   "Atak na dzielnicę" – najnowszy film producentów „Wysypu żywych trupów” – to pełna szybkiej, zabawnej i przerażającej akcji przygoda. Młodzieżowy, uliczny gang walczy z inwazją dzikich obcych nie z tego świata. Zamienia to jedną z londyńskich dzielnic w pole bitwy sci-fi, a niepozorną kamienicę w oblężoną fortecę. Jednak przede wszystkim przekształca niezwykłą grupę trudnej młodzieży w prawdziwych, walecznych, lojalnych względem siebie bohaterów. Ta bitwa to pojedynek o własne terytorium, tożsamość oraz trudne przyjaźnie – czyli my kontra najeźdźcy z kosmosu. Uwierzcie, będzie wybuchowo! Joe Cornish: Chciałem zrobić film o dzieciakach z biednej dzielnicy, dla dzieciaków z każdej dzielnicy. Bo każdy może być bohaterem bez względu na przynależność do klasy społecznej, czy miejsca zamieszkania. Przy okazji chciałem się zabawić konwencją. Mieliśmy mały budżet, więc musieliśmy „ograć” wszystkie efekty specjalne, na które nie było funduszy. To film z przymrużeniem oka, nie chodzi o spektakularną oprawę, kino to zabawa, wystarczy mieć pomysł – ja postanowiłem zabawić się gatunkami, poigrać z poczuciem humoru widzów, jak i samą historię postanowiłem uzbroić w różnego rodzaju wolty. To wypadkowa komedii, kina akcji, sensacji, science fiction, są też nawiązania do horrorów klasy B. Nie baliśmy się kiczu, autoironii, groteski. Film otrzymał w 2012 roku nominację do nagrody BAFTA (Najlepszy debiutujący brytyjski reżyser, scenarzysta lub producent Joe Cornish), w 2011 roku nominację do nagrody BIFA (Nagroda im. Douglasa Hickoxa dla debiutującego reżysera Joe Cornish) oraz dwie Czarne Szpule w 2012 roku w kategoriach Najlepszy film zagraniczny i Najlepszy aktor (John Boyega).   POWRÓT DO DOMU scenariusz i reżyseria: Milagros Mumenthaler Argentyna, Holandia, Szwajcaria 2011   Buenos Aires u schyłku lata. Trzy nastoletnie siostry, Marina, Sofia i Violeta, przebywają same w rodzinnym domu wypełnionym pamiątkami po niedawno zmarłej babci, która je wychowywała. Dziewczęta żyją tak, jak nakazują prawa ich wieku: słuchają muzyki, spotykają się z przyjaciółmi, zakochują się, śmieją i kłócą. Nagle wrzucone w dorosłość muszą odnaleźć się w niepewnej sytuacji, a bolesna strata nieoczekiwanie otworzy przed nimi nowe perspektywy. Fragment recenzji: Podczas oglądaniu filmu nie ma się w ogóle wrażenia, że jest to dzieło debiutantki. Mumenthaler doskonale przemyślała opowieść o trzech siostrach. Konsekwentnie prowadzi fabułę, umiejętnie balansując między artystyczną doskonałością a kiczem. Postawa reżyserski udzieliła się aktorkom, które bez większego problemu udźwignęły przeznaczone im role. W kinie minimalistycznym zawsze istnieje ryzyko przegrzania roli, co groziło przekształceniem bohaterek w nabzdyczone błazny. W „Powrocie do domu” mimo kilku bardzo histerycznych scen nie ma żadnej fałszywej reakcji ze strony obsady. To wystarcza, by zapewnić widzom satysfakcjonujące doświadczenie. Marcin Pietrzyk www.filmweb.pl "Powrót do domu" wygrał pięć nagród na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Locarno w 2011 roku: Wyróżnienie Specjalnie Jury Młodych, Nagrodę Jury Ekumenicznego, Nagrodę Międzynarodowej Federacji Krytyki Filmowej FIPRESCI, Srebrnego Lamparta dla Najlepszej aktorki (Maria Canale) oraz Złotego Lamparta w kategorii Najlepszy film.   HEMEL reżyseria: Sacha Polak scenariusz: Helena van der Meulen Holandia, Hiszpania 2012   Prasa w Holandii ma dziś dwie reżyserki, na które stawia: Urszulę Antoniak (reżyserkę polskiego pochodzenia) oraz właśnie Sachę Polak. "Hemel"to śmiały obyczajowo obraz nawet jak na standardy Holandii – portretuje tytułową bohaterkę, jej trudną podróż przez życie, kontakty z mężczyznami, niejednoznaczną więź z ojcem. Hemel stara się funkcjonować w zgodzie ze sobą, przy jednoczesnym stawianiu sobie nowych wyzwań, chociażby takich jak przekraczanie barier wstydu, obyczajowości, emocjonalności. Dziewczyna bez względu na konsekwencje swoich decyzji, pozostaje bezkompromisowa i bezwzględna. To obraz kobiecości w różnych jej odsłonach i wariantach, bogaty w konteksty społeczne i genderowe (Sacha Polak zestawia ze sobą między innymi seksualność i androgyniczność). I choć reżyserka obnaża fizycznie swoją bohaterkę, daje jej prawo do zachowania tajemnicy. Wolności wyboru, błądzenia, szukania.    Fragment recenzji: Jest w tym stwierdzeniu kapitulacja, ale "Hemel" to lepszy portret, niż film. Interpretując seksualną Odyseję bohaterki, dochodzi się nigdzie, albo zbyt daleko, tymczasem wszystko, co w filmie Sachy Polak najciekawsze, znajduje się gdzieś pomiędzy, po drodze, wymykając się ocenie. Ciężar filmu dźwiga na swoich delikatnych barkach piękna Hannah Hoekstra. Jej Hemel bezpretensjonalnie łączy radość dziecka i zgorzknienie starca. Trwa w ciągłym rozedrganiu, nie pozwalając uchwycić się w jednoznacznej emocji. Ma też doskonałego partnera po drugiej stronie kamery – Daniëla Bouqueta, autora zdjęć do innej, nieco pokrewnej duchowo, opowieści rodem z Holandii – „Nic osobistego” Urszuli Antoniak. Bouquet skutecznie przedziera się przez „skandalizującą” mgiełkę. Nie ucieka przed ryzykownym obrazem, ale nie goni też za efektownym detalem – robi wszystko, by kamera „rozumiała” scenę, oddawała jej temperaturę. Tylko tyle, aż tyle. Czujcie się przestrzeżeni. Darek Arest www.filmweb.pl Film "Hemel" zdobył Nagrodę Międzynarodowej Federacji Krytyki Filmowej (FIPRESCI) na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie w 2012 roku.      

Mimo krótszego o 4 miesiące czasu między 31 a 32 edycją festiwalu, w tym roku w konkursie wystartuje 71 filmów. Prezentujemy dzisiaj kolejnych debiutantów pełnometrażowych. Jeszcze dzisiaj szukajcie tu omówienia każdego filmu.

Znana jest już lista wszystkich filmów, które wezmą udział w konkursie tegorocznego festiwalu „Młodzi i Film”. Dzisiaj prezentujemy uczestników Konkursu Krótkometrażowych Debiutów Filmowych.  W drugiej najważniejszej sekcji 32. edycji Festiwalu „Młodzi i Film” w Koszalinie znalazło się 60 krótkich metraży: 28 filmów fabularnych, 20 filmów dokumentalnych oraz 12 filmów animowanych.  Oto lista:     Fabuły    128. Szczur reż. Jakub Pączek  6/174 reż. Jakub Michnikowski  Arena reż. Martin Rath  The Big Leap reż. Kristoffer Karlsson Rus  Chłopcy reż. Paweł Orwat  Częstotliwość drgań reż. Arek Biedrzycki  Człowiek bez właściwości reż. Przemysław Drążek  Grancie wytrzymałości reż. Marek Marlikowski  Jak głęboki jest ocean? reż. Filip Syczyński  Kolorowe dni reż. Tomasz Jeziorski  Król kosmosu reż. Mark Wegner  Kruk reż. Antonio Galdamez  Leszczu reż. Aleksandra Terpińska  Magma reż. Paweł Maślona  Matka reż. Łukasz Ostalski  Mazurek reż. Julia Kolberger  Nantucket Sun reż. Filip Kasperaszek  Obcy reż. Piotr Domalewski  Olena reż. Elżbieta Benkowska  One reż. Marta Grabicka  Pocałunek reż. Filip Gieldon  Powrót reż. Ewa Bukowska  Przedtem, potem reż. Edyta Sewruk  Smutne potwory reż. Justyna Tafel  Strażnicy reż. Krzysztof Szot  Sztorm reż. Piotr Brożek  Wulkan reż. Michał Wawrzecki  Zabicie ciotki reż. Mateusz Głowacki    Dokumenty    1914 reż. Aleksander Krzystyniak  Arena reż.Piotr Bernaś  Centrum reż.Julia Popławska  Edward reż.Emilia Śniegoska  Horoskopy miłości reż. Maciej Buchwald  Kiedy będę ptakiem reż. Monika Pawluczuk  Królestwo reż.Bartosz Kruhlik  Lecieć, nie lecieć reż. Aniela Gabryel  Lewa połowa twarzy reż. Marcin Bortkiewicz  Matka 24 h reż. Marcin Janos Krawczyk  Nasza klątwa reż. Tomasz Śliwiński  Nic się nie stało reż. Krystyna Rachwał  Niewiadoma reż. Henryka Fasta, Agnieszka Elbanowska  O rządach miłości reż. Adela Kaczmarek  Odwiedziny reż. Matej Bobrik  Poniedziałek, poniedziałek reż. Bartosz Białobrzeski  Pożegnanie reż. Katarzyna Maciejko, Agnieszka i Magda Kowalczyk  Przerwa na szluga reż. Michał Materna  Sati reż. Bartłomiej Świderski  Siedmiu mężczyzn w różnym wieku reż. Sławomir Witek    Animacje    Ab ovo reż. Anita Kwiatkowska-Naqvi  Czerwony papierowy stateczek reż. Aleksandra  Zaręba  Do serca twego reż. Ewa Borysewicz  Dull Life reż. Wiktor Bartman, Marcin Michalak  Historia o miłości reż. Karolina Specht  Kigo reż. Izumi Yoshida  Koniec reż. Ewa Chruściel  Krzyżaki reż. Michał Jeżak  Łukasz i Lotta reż. Renata Gąsiorowska  Plaża reż. Paweł Prewencki  Tramwaj jedzie reż. Milena Molenda  W świetle księżyca reż. Zofia Dąbrowska.   Powyższą listę z omówieniem każdego tytułu znajdziecie  tu.Jutro przedstawimy pełną listę fabularnych debiutów pełnometrażowych.                

Do rozpoczęcia 32 Festiwalu Młodzi i Film pozostało nam 35 dni, ale ciągle nie zamknięto listy filmów konkursowych. Pisaliśmy już, że jest to wynikiem skrócenia czasu między poprzednią edycją imprezy o 4 miesiące, co spowodowało że wiele filmów nie zostało ukończonych. Dzisiaj piszemy o tym co już jest jasne i polecamy niektóre z tytułów.   Stali bywalcy wiedzą, że o główne nagrody walczą filmy w kilku kategoriach. Pierwsza z nich to fabularne debiutu pełnometrażowe. Jest także krótki metraż a w nim prezentowane są filmy fabularne, dokumentalne i animowane.       Jak dotąd na liście filmów, które wystartują w koszalińskim konkursie znalazło się 38 pozycji krótkometrażowych i 8 pełnometrażowych. Co roku wielu kinomanów miało poważny dylemat co wybrać, ponieważ filmy krótkie były pokazywane w kinie Alternatywa, a długie w Kryterium. W tym roku pokazy mają odbywać się w CK105, co oznacza, że będzie można obejrzeć wszystko. A jak apewniają organizatorzy, konkurs debiutów krótkometrażowych jest na wyjątkowo wysokim poziomie.       Oto nasze typy wybrane z dotychczasowych zgłoszeń.       „Wulkan”, fabuła autorstwa Michała Wawrzeckiego.     To kameralna historia małżeńska. On i Ona po nieudanej próbie wyjazdu na wakacje, zamykają się w  swoim pięknym domu. Postanawiają, że urlop spędzą tylko we dwoje. By naprawdę odpocząć nie będą korzystać z telefonów, laptopów, nie będą też oglądać telewizji ani słuchać radia. Kiedy pozbawiają się na własne życzenie kontaktu ze światem i ludźmi okazuje się, że są sobie obcy, a ich małżeństwo to fikcja. Główne role w filmie zagrali Magdalena Popławska i Arkadiusz Detmer.       „Pocałunek”fabuła, scenariusz i reżyseria: Filip Gieldon       Emilia (20 lat) budzi się po imprezowej nocy w mieszkaniu, którego nigdy wcześniej nie widziała. Ku jej  zaskoczeniu osoba, która ją wita i gości to nie mężczyzna, a kobieta. Matylda (32 lata) twierdzi, że zanim znalazły się w łóżku, to właśnie Emilia pocałowała ją jako pierwsza. To pełna dramatyzmu i romantyzmu opowieść o pierwszym spotkaniu dwóch kobiet. Każda minuta tej znajomości wprowadza je w nieznane terytoria uczuć i namiętności.       „Olena”fabuła, reżyseria i scenariusz: Elżbieta Benkowska                      Para młodych Ukraińców, Olena i Dima, podróżuje przez Polskę do Szwecji. W pociągu kradną im portfel.  Podczas bójki z Dimą, złodziej wyrzuca jej paszport na tory. Muszą go znaleźć zanim odpłynie prom. Na jaw wychodzi prawdziwy powód ich podróży.   Film był pokazywany na tegorocznym festiwalu w Cannes.       „Zabicie ciotki”fabuła, scenariusz, reżyser: Mateusz Głowacki  "Nie ulegało wątpliwości, że ciotka jest trupem. Leżała nieruchomo, pociekła cieniutka strużka krwi nie wiadomo skąd, bo nie było widać żadnej rany. Ująłem ją pod ramiona i przewróciłem na wznak, twarzą do góry. Nie ulegało wątpliwości, że to trup. - Trup - wymówiłem półgłosem. - Trup, trup, trup..."Jurek ma 23 lata i jest studentem historii. Mieszka z kochającą ciocią, która wychowuje go i utrzymuje. W poczuciu, że jest ona przyczyną i symbolem egzystencjalnej nudy, monotonii i marazmu w jego życiu, sięga po młotek... Jednak czy jego życie bez ciotki faktycznie nabierze wreszcie jaśniejszych barw? ,,Zabicie ciotki’’ to film o walce z własnymi demonami, oparty na niedokończonej powieści Andrzeja Bursy z roku 1957.Jest to druga ekranizacja tekstu Bursy, pierwszej dokonał Grzegorz Królikiewicz w 1984 roku.       Wybór fabuł długometrażowych jest mniejszy, ale i tu pragniemy zwrócić uwagę na trzy tytuły.       „Kamczatka”scenariusz i reżyseria: Jerzy KowyniaStacho odsiaduje paroletni wyrok w więzieniu. W celi narasta konflikt. Marta mieszkająca z matką Stacha  nawiązuje romans z młodym Irlandczykiem Liamem. Matka Stacha popełnia samobójstwo. Stacho dostaje okolicznościową dwudniową przepustkę. Jedzie do domu gdzie spotyka dawno niewidzianego ojca. W nocy poprzedzającej pogrzeb dochodzi do spotkania Stacha, Marty, ojca oraz Liama. Ujawnia ono wiele tajemnic rodzinnych. Rano Stacho waha się czy skorzystać z propozycji ucieczki za granicę. Jednak wraca do więzienia gdzie czeka go ciągle nie rozwiązany konflikt z współwięźniami.       „Tajemnica Westerplatte”scenariusz i reżyseria: Paweł Chochlew   Za filmem ciągnęło się jakieś fatum, problemy finansowe doprowadziły do tego, że miał nie powstać. Pierwotnie w rolę majora Sucharskiego miał się wcielić Bogusław Linda. Jako skandal potraktowano autorską wizję heroicznej bitwy.   Mieli wytrwać dwanaście godzin. Bronili Westerplatte przez siedem dni. Historia zmagań garstki żołnierzy walczących z przeważającymi siłami niemieckimi to jedno z najbardziej znanych wydarzeń kampanii wrześniowej 1939 roku.To film o dramacie walki, o wyborach człowieka w obliczu śmiertelnego zagrożenia, o odwiecznym sporze wizji racjonalnej, którą reprezentuje major Sucharski (Michał Żebrowski) z wizją romantyczną kapitana Dąbrowskiego (Robert Żołędziewski). Jeden nie chce skazywać swych żołnierzy na ostateczną zagładę, drugi pragnie walczyć do ostatniej kropli krwi. „Tajemnica Westerplatte” to obraz wojny, w którym heroizm przeplata się z lękiem, a obok wielkości i poświęcenia jest także małość i słabość. Reżyser, unikając łatwych osądów, dotknął natury bohaterstwa i wojny, sugestywnie pokazał jej nie tylko militarne, ale i psychiczne konsekwencje.       „Baczyński” scenariusz, reżyser: Kordian Piwowarski   Poetycka, filmowa podróż przez ostatnie lata życia Krzysztofa Kamila Baczyńskiego. Film z pogranicza  fabuły i dokumentu, w którym osią narracyjną są wiersze poety.Krzysztof Kamil Baczyński ( Mateusz Kościukiewicz ) tuż przed wyjściem do Powstania Warszawskiego, ostatni raz siada przy swoim biurku i znajduje przedmioty, które przywołują wspomnienia. W ten sposób zanurza się w przeszłość, do momentów, które ukształtowały jego charakter i talent pisarski. Całość filmu spięta jest współczesną klamrą - slamu poetyckiego, który odbył się w Warszawie w 90 rocznicę urodzin poety. Czy poezja Baczyńskiego nadal oddziałowuje na współczesnych czytelników? Czy wybory, których musiał dokonać są dzisiaj zrozumiałe? Czy tak, jak Baczyński, poszlibyśmy walczyć o wolność kraju? "Baczyński" wywołuje emocje, które nie pozostawiają widzów obojętnych.       W miarę pojawiających się nowych informacji o kolejnych filmach dopuszczonych do konkursu, będziemy Was o tym informować.                  

Miłośnikom młodego kina przypominamy, że 32 edycja festiwalu „Młodzi i film” wraca do terminu wakacyjnego. Rozpocznie się 24 czerwca i potrwa do 29 czerwca. Festiwal „Młodzi i Film” dwa lata temu obchodził jubileusz trzydziestolecia, jego historia sięga zatem czterdziestu lat: pierwszy raz do Koszalina na przegląd pod nazwą Międzynarodowe Spotkania Filmowe „Młodzież na ekranie” filmowcy zjechali się w 1973 roku.   Obecnie do końca kwietnia trwa nabór filmów konkursowych na imprezę. Ale także pokazują się komiksy, których celem jest promocja festiwalu w Polsce. Mamy dla Was dzisiaj kolejne rysunki z tekstem, których autorami są jak zawsze Bartosz Sztybor, do scenariusza którego tym razem dorysował obrazki Jakub Rebelka. Notka biograficzna obu panów pod komiksem.   Autorem krechy marcowego komiksu jest Jakub Rebelka - absolwent wydziału malarstwa gdańskiej ASP, dyplom obronił w pracowni prof. Teresy Miszkin. Malarz, ilustrator, autor komisków. Jego murale oraz freski znajdują się m.in. w Muzeum Powstania Warzawskiego, Teatrze Narodowym w Warszawie, w arthotelu "Lalala" w Sopocie. Prace malrskie oraz komiskowe wystawiał m.in w Paryżu, Kanadzie, Niemczech. Jego ilustracje oraz komisky wielokrotnie pojawiły się na łamach m.in. "AQQ", "Komiks Forum" , czeskiego "Aargh!" oraz w antologiach polskiego komisku. Autor serii o "Doktorze Bryanie" oraz "Ester Klemens". Jako malarz debiutował indywidualną wystawą w BWA Jelenia Góra, a następnie w Studio BWA we Wrocławiu (2010). Autorem scenariusza marcowego komiksu jest Bartosz Sztybor - dawniej dziennikarz, publicysta, krytyk filmowy i komiksowy. Teraz scenarzysta zarówno komiksowy, telewizyjny, jak i filmowy. Swoje teksty publikował w Ozonie, Wprost, Cinemie, Machinie i Chichocie, a komiksy do jego scenariuszy ukazywały się w prasie (WiK, Cinema, Co jest grane, HIRO Free, Aktivist, Przekrój, Uważam Rze, Film, W Sieci, Fika), zinach (Jeju, B5, Maszin, Karton, Hardkorporacja, Kolektyw) oraz licznych antologiach. Wielokrotny laureat konkursu na krótką formę komiksową na Międzynarodowym Festiwalu Komiks i Gier w Łodzi. Autor kilku albumów komiksowych: "Szanowny", "Tainted", "Byle do piątku trzynastego" oraz "It's Not About That".  

Jak wiadomo koniec jednej edycji festiwalu, to początek przygotowań do kolejnej. Nabór do tegorocznej 32. edycji Festiwalu "Młodzi i Film" w Koszalinie cały czas trwa. Impreza odbędzie się od 24 do 29 czerwca.   Organizatorzy zapraszają wszystkich zainteresowanych do zgłaszania swoich filmów do dwóch sekcji – Konkursu Pełnometrażowych Debiutów Fabularnych i Konkursu Krótkometrażowych Debiutów Filmowych. Termin nadsyłania filmów mija 30 kwietnia.Oprócz tego w programie znajdą się najlepsze debiuty zagraniczne ostatnich lat oraz debiuty mistrzów. Festiwal "Młodzi i Film" to oczywiście także koncerty, wystawy, debaty, spotkania z przedstawicielami branży filmowej i dyskusje "Szczerość za szczerość".W tym roku będzie dużo niespodzianek, które, jak obiecują organizatorzy, pozostaną takimi do końca. Niezmienne pozostaje jedno - wstęp wolny na wszystkie seanse i imprezy towarzyszące.Z tegoroczną imprezą wiąże się jedna nowość. Począwszy od lutego, skończywszy na czerwcu, czyli przez pięć miesięcy, Festiwal promować będą plakaty w formie komiksów. Hasłem przewodnim jest nazwa festiwalu, każda comiesięczna odsłona będzie wariacją na temat „młodych” i „filmu.”Autorem scenariuszy wszystkich pięciu części został Bartosz Sztybor, jednak co miesiąc będzie się zmieniał autor rysunków. Kreskę do lutowego plakatu popełnił Michał "Śledziu" Śledziński. Obydwaj autorzy to doceniani oraz uznani rysownicy i scenarzyści komiksowi, wielokrotnie nagradzani w kraju i poza nim, ich komiksy były publikowane Organizatorzy zapraszają wszystkich zainteresowanych do zgłaszania swoich filmów do dwóch sekcji – Konkursu Pełnometrażowych Debiutów Fabularnych i Konkursu Krótkometrażowych Debiutów Filmowych. Termin nadsyłania filmów mija 30 kwietnia.Oprócz tego w programie znajdą się najlepsze debiuty zagraniczne ostatnich lat oraz debiuty mistrzów. Festiwal "Młodzi i Film" to oczywiście także koncerty, wystawy, debaty, spotkania z przedstawicielami branży filmowej i dyskusje "Szczerość za szczerość".W tym roku będzie dużo niespodzianek, które, jak obiecują organizatorzy, pozostaną takimi do końca. Niezmienne pozostaje jedno - wstęp wolny na wszystkie seanse i imprezy towarzyszące.Z tegoroczną imprezą wiąże się jedna nowość. Począwszy od lutego, skończywszy na czerwcu, czyli przez pięć miesięcy, Festiwal promować będą plakaty w formie komiksów. Hasłem przewodnim jest nazwa festiwalu, każda comiesięczna odsłona będzie wariacją na temat „młodych” i „filmu.”Autorem scenariuszy wszystkich pięciu części został Bartosz Sztybor, jednak co miesiąc będzie się zmieniał autor rysunków. Kreskę do lutowego plakatu popełnił Michał "Śledziu" Śledziński. Obydwaj autorzy to doceniani oraz uznani rysownicy i scenarzyści komiksowi, wielokrotnie nagradzani w kraju i poza nim, ich komiksy były publikowane w gazetach polskich i zagranicznych.    Bartosz SztyborDawniej dziennikarz, publicysta, krytyk filmowy i komiksowy. Teraz scenarzysta, zarówno komiksowy, telewizyjny, jak i filmowy. Swoje teksty publikował w Ozonie, Wprost, Cinemie, Machinie i Chichocie, a komiksy do jego scenariuszy ukazywały się w prasie (WiK,Cinema, Co jest grane, HIRO Free, Aktivist, Przekrój, Uważam Rze, Film, W Sieci, Fika), zinach (Jeju, B5, Maszin, Karton, Hardkorporacja, Kolektyw) oraz licznych antologiach.Wielokrotny laureat konkursu na krótką formę komiksową na Międzynarodowym Festiwalu Komiksu i Gier w Łodzi. Autor kilku albumów komiksowych: "Szanowny", "Tainted", "Byle do piątku trzynastego" oraz "It's Not About That".Michał „Śledziu” Śledziński   Scenarzysta, rysownik, kolorysta komiksowy. Twórca fanzinu Azbest, magazynów Produkt i P-lux. Autor serii "Osiedle Swoboda", "Na szybko spisane", "Wartości rodzinne". Tworzy również na potrzeby prasy, reklamy, gier. Zdobywca kilku nagród tu i tam. Urodził się w bydgoskim szpitalu.