Plakat, kontrowersje i Festiwal

Możesz wyrazić swoją opinię w sprawie sprawowania przez Piotra Jedlińskiego władzy w mieście. Masz kłopot z podjęciem decyzji? Wahasz się? Wpisz "Jedliński"do naszej wyszukiwarki i poznasz materiały, w których o nim informowaliśmy. Jesteś leniwy? Nie chce się Tobie tego robić? Ok! Zrobiliśmy to za Ciebie. Wystarczy kliknąć w jeden z poniższych artykułów….         Oceń pracę prezydenta - kliknij tutaj.

Brak pieniędzy czy strach przed kontrowersyjną sztuką spowodował odwołanie wystawy „Piękni i Śmiali”w Galerii Scena? Planowany w ramach festiwalu „Młodzi i Film” wernisaż otwierający wystawę „Piękni i Śmiali”, przygotowywanej przez Galerię Scena oraz szczecińską Akademię Sztuki nie odbędzie się. Ekspozycja została odwołana, przez dyrekcję Centrum Kultury 105 ze względu na brak pieniędzy. Założeniem wystawy było szydercze odwołanie się do serialu „Moda na sukces” jawiącego się jako synonim telewizyjnej szmiry. Trzynastu artystów, w tym m.in. Wojciech Duda,  Robert Knuth oraz Peter Fuss, mieli zaprezentować swoje dzieła w dwóch miejscach, Galerii Scena oraz Galerii Region. Rozmach i sztuka niestandardowa okazała się zbyt kosztowna? Czy rzeczywiście był to prawdziwy powód odwołania ekspozycji? - Wystawa nie została odwołana – mówi Monika Modła , zastępca dyrektora CK 105 – podczas przygotowań okazało się, że dostaliśmy mniej pieniędzy od Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego niż zakładaliśmy. Budżet tegorocznego Festiwalu jest zdecydowanie mniejszy niż w ubiegłym roku, więc musieliśmy z tej wystawy zrezygnować, ale to nie znaczy, że jej nie zorganizujemy. Wstępny termin zaplanowaliśmy na początek 2015 roku. Zapytaliśmy Ryszarda Ziarkiewicza, prowadzącego Galerię Scena i jednego z kuratorów wystawy jak to się stało, że pomimo rozesłanej informacji do mediów, nagle okazało się, że wystawa jest zbyt kosztowna? - To było duże przedsięwzięcie – mówi Ziarkiewicz – razem z Mikołajem Iwańskim oraz AS w Szczecinie dołożyliśmy wszelkich starań, aby wystawa była ciekawa i inspirowała do dyskusji na temat sztuki nowoczesnej w atmosferze festiwalu „Młodzi i Film”. Przygotowania były na bardzo zaawansowanym poziomie, sporządziliśmy stosowne umowy i pozostałe dokumenty. Jednak na początku maja, kiedy spotkałem się z dyrekcją CK 105, otrzymałem wiadomość, że jednak zabraknie pieniędzy. Galeria finansowała projekt z własnych środków na poziomie ok. 3 tys. zł, - dodaje -  AS również miła pokryć koszty, związane choćby z transportem dzieł. CK 105, według wcześniejszych ustaleń, miało wspomóc wystawę kwotą ok. 8 tys. zł. Niestety, nie udało się ekspozycji zamknąć w ramach budżetu MiF. W informacji prasowej organizatorzy przedstawili nie tylko listę artystów, ale było już wiadomym jakie prace będzie można obejrzeć. Do otwarcia wystawy i prezentacji prac zabrakło przysłowiowej kropli, która w rezultacie przelała czarę.  Od Autora. Sytuacja wygląda na pozór niegroźnie, odnoszę jednak wrażenie, że sedno sprawy tkwi trochę głębiej. Myślę, iż fala niechęci lub wręcz strachu związanego z prezentacją sztuki nowoczesnej ogarnęła Koszalin. Podobna rozprzestrzenia się nawet po całym kraju. Ostatnio, w trosce o wartości moralne, w Poznaniu podczas festiwalu Malta odwołano spektakl „Golgota Picnic”. Jakie kontrowersje mogła wzbudzić planowana na 23 czerwca wystawa „Piękni i Śmiali”? Peter Fuss Pierwsza obawa może być związana z osobą Petera Fussa. Ten bardzo kontrowersyjny i tajemniczy artysta mógł wzbudzić popłoch na korytarzach CK 105, gdyż przypomina głośną sprawę baneru „Żydzi won z katolickiego kraju”, który był częścią cyklu „Jesus Christ King of Poland” i zagościł w okolicach koszalińskiego kościoła św. Ducha. Krzyk przeciwko antysemityzmowi został wtedy odebrany, jako atak na jedyną słuszną religię w Polsce. Dodajmy, że akcja Fussa inspirowana była pełnymi nienawiści do Żydów wpisami na forum internetowym czasopisma Fronda. Galeria Scena została wtedy zamknięta przez prokuraturę, a autor pracy poszukiwany. Sprawę umorzono. Robert Knuth "Kocham Koszalin" Kolejne „przerażające” dzieło mógł zaprezentować Robert Knuth i Rafał Bajena, którzy postanowili w filmie dokumentalnym przypomnieć  projekt  „Kocham Koszalin”.  Ta historia związana jest  z wielkim niezadowoleniem włodarzy naszego miasta, którzy stwierdzili, że „Kocham Koszalin” jest obrazą dobrego imienia naszej „metropolii”. Zachowawczość i strach w takim wypadku są zrozumiałe, bo przecież na MiF zjeżdżają się twórcy i dziennikarze z całego kraju. Taka wizytówka Koszalina jest co najmniej niewskazana. Dlatego odnoszę wrażenie, że to chowanie się za finansami jest szyte „grubymi nićmi”. Skoro CK 105 dało wstępną zgodę na realizację wystawy, a przygotowania były już właściwie dopięte, nie wydaje mi się, aby pieniędzy nagle zabrakło. Jeśli tak, to znaczy, że kontrola finansów - co ważne publicznych - w instytucji jest na poziomie skandalicznym. Myślę jednak, iż chodzi raczej o niechęć i strach przed możliwymi, bo przecież nie koniecznymi, kontrowersjami jakie wystawa mogłaby wywołać. Poza tym, w moim tekście „Plakat, kontrowersje i festiwal” , dyrektor Paweł Strojek wyraźnie stwierdził - Wielką wagę przykładamy do tego, żeby plakat był kontrowersyjny. Dlatego zdecydowaliśmy się na projekt pana Bąka, bo jest bardzo nowatorski, nieoczywisty i w pewnym sensie awangardowy.Rozumiem z tego, że kontrowersje związane z grafiką, która w „nieoczywisty” i „awangardowy” sposób firmuje festiwal są do przełknięcia, ale kontrowersje wywołane wypowiedzią bardziej znaczącą, najwyraźniej drażnią rządców koszalińskiej kultury.

Podczas nadchodzącej, 33 edycji Koszalińskiego Festiwalu Debiutów Filmowych „Młodzi i Film”, oprócz projekcji filmów konkursowych będzie można obejrzeć najciekawsze debiuty zagraniczne. Zaprezentowane zostaną cztery produkcje z: Hiszpanii, Niemiec, Argentyny oraz Gruzji. Poniżej prezentujemy tytuły i krótki opis filmów.     1. „Lwy” Tytuł oryginalny: Leones Scenariusz i reżyseria: Jazmín López Zdjęcia: Matías Mesa Obsada: Julia Volpato, Pablo Sigal, Macarena del Corro, Diego Vegezzi, Tomás Mackinlay. Produkcja: Argentyna, Francja, Holandia. 82 min.   Młoda dziewczyna idzie przez las w wietrzny dzień. Kamera bardzo blisko idzie za nią. Śpiew ptaków zderza się z odgłosami lasu, skrzypiących pni i niepokojącego wiatru. „Sofi!” ktoś woła dziewczynę. „Isa? – odpowiada głos – gdzie jesteś?” Teraz już pięcioro przyjaciół wędruje po lesie. Początkowo wydaje się, że są na wakacyjnej wycieczce i idą w znanym kierunku. Szybko jednak można się zorientować, że zataczają koła. Błądzą, jakby znaleźli się w labiryncie. A może jak młode lwy krążą po swoim terytorium? Czas płynie, a jakby stał w miejscu. Całują się, sprzeczają, próbują się nawzajem wystraszyć („Widzę jakieś trupy!”). Jeden z chłopaków odsłuchuje nagrania z ich podróży samochodem, inny ma broń. W drodze wyjaśniają się ich relacje. A my powoli dowiadujemy się dokąd prowadzi ich podróż. Czym jest ten moment, w którym znaleźli się bohaterowie? Reżyserka nazywa swój film „esejem o śmierci”. Egzystencjalny, wizualnie i dźwiękowo oszałamiający film „Lwy” to debiut argentyńskiej reżyserki Jazmíny López (rocznik 1984). Jazmín López urodziła się w Buenos Aires w 1984. Ukończyła reżyserię filmową na Universidad del Cine (FUC). Wyreżyserowała krótkometrażowe filmy „Parece la pierna de una muñeca”, „Juego vivo” i „Te amo y morite”, które zakwalifikowały na się na takie festiwale jak: BAFICI, Toulouse, Clermont-Ferrand, Rotterdam, dwukrotnie na Huesca Film Fest, gdzie zdobyła główną nagrodę. Poza karierą filmową Lopez jest także artystką wizualną, uczestniczyła w Biennale w Stambule, miała wystawy w Argentynie (Ruth Benzacar), w Meksyku (MACO) i w Stanach Zjednoczonych (Art Basel Miami & LACE). Jej pełnometrażowy debiut fabularny “Lwy” miał premierę na festiwalu w Wenecji. A sam projekt rozwijany był na Torino Film Lab i Binger Filmlab. 2. „Oh,boy!” Scenariusz i reżyseria: Jan Ole Gerster Zdjęcia: Philipp Kirsamer Montaż: Anja Siemens Muzyka: Cherilyn MacNeil, The Major Minors Obsada: Tom Schilling, Marc Hosemann, Friederike Kempter Produkcja: Niemcy 2012, 82 min.   Niko jest dwudziestokilkulatkiem. Żyje chwilą, bezsennie włóczy się ulicami Berlina i zachwyca ludźmi, których spotyka na swojej drodze. Z dyskretną ciekawością obserwuje i analizuje ich sposoby radzenia sobie z codziennością. Niko sobie nie radzi, na przykład udaje przed ojcem, że wciąż studiuje. W pewnej chwili zostaje zmuszony do konfrontacji z konsekwencjami swojej bierności. Ojciec odcina mu pieniądze na życie, a psycholog określa go mianem mężczyzny „niezrównoważonego emocjonalnie” odmawiając wydania prawa jazdy. To tylko lekarska diagnoza czy wielka metafora? Na dodatek Niko musi zmienić miejsce zamieszkania – w jego życiu pojawia się nowy sąsiad, który szuka w nim partnera do wódki, zakąski i zwierzeń. „Oh, boy!” to komediodramat o trudach codziennego życia i poszukiwaniu własnego miejsca w świecie. Jan Ole Gerster urodził w Hagen, w Niemczech w 1979 roku. Studiował scenopisarstwo i reżyserię na Akademii Filmu i Telewizji w Berlinie (DFFB). Doświadczenie zdobywał też na warsztatach filmowych X-Filme Creative Pool, dzięki którym miał okazję pracować na planach dwóch filmów Toma Tykwera – „Księżniczka i wojownik” (2000) oraz „Niebo” (2002). W 2003 roku asystował Wolfgangowi Beckerowi podczas realizacji „Good Bye Lenin!” kręcąc jednocześnie dokument na temat kulisów produkcji filmu. Jest też autorem wielu reklam, teledysków oraz biograficznego dokumentu na temat Yanna Tiersena, francuskiego kompozytora i autora ścieżki dźwiękowej do filmu „Amelia” (2001). „Oh, boy!” to jego pełnometrażowy debiut. Film zdobył prestiżowe nagrody German Film Awards – „niemieckich Oscarów” – w sześciu kategoriach: Najlepszy Fabularny Film Pełnometrażowy, Najlepszy Scenariusz, Najlepszy Reżyser, Najlepsza Pierwszoplanowa Rola Męska (Tom Schilling), Najlepsza Drugoplanowa Rola Męska (Michael Gwisdek) i Najlepsza Ścieżka Dźwiękowa. Niemieckie stowarzyszenie krytyków filmowych uznało „Oh boy!’a” za Najlepszy Debiut 2013 roku. Na Festiwalu Black Nights w Tallinie film zdobył Nagrodę Publiczności oraz Red Herring Award.3. „Rozkwitające” Tytuł oryginalny: „In bloom” Reżyseria: Nana Ekvtimishvili i Simon Gross Scenariusz: Nana Ekvtimishvili Zdjęcia: Oleg Mutu Obsada: Lika Babluani, Mariam Bokeria, Zurab Gogala dze, Da ta Zakareishvili, Ana Nijaradze Produkcja: Gruzja, Niemcy, Francja 2013, 102 min.   We wczesnych latach 90 w Tbilisi, stolicy Gruzji, która dopiero co odzyskała niepodległość po upadku Związku Radzieckiego, najlepsze przyjaciółki, Eka i Natia, spędzają ostatnie beztroskie chwile dzieciństwa. Narastający konflikt wewnętrzny w Gruzji stanowi tło głównej historii: portretu obyczajów kraju i rodzącej się kobiecości głównych bohaterek. Dziewczyny zaczynają mieć do czynienia z męską dominacją, rozczarowaniami miłosnymi, kojarzonymi małżeństwami młodziutkich kobiet, same też próbują korzystać z rozkwitającego przed nimi życia. Nana Ekvtimishvili urodziła się w 1978 w Tbilisi, studiowała dramaturgię i scenariopisarstwo w szkole filmowej w Poczdamie, w Niemczech. Pisała opowiadania i scenariusze, wyreżyserowała krótkometrażowy film „Czekając na mamę”. Założyła własną firmę produkcyjną Polare Film. Napisała, wyreżyserowała i współprodukowała swój pełnometrażowy debiut fabularny „In Bloom” w Gruzji. Historia „Rozkwitających” jest inspirowana osobistymi przeżyciami z młodości Nany. „Dla nas była to podróż do przeszłości i dzisiejsze na nią spojrzenie. Co może być traktowane jako kulturowo uzasadniony obyczaj, a gdzie jest granica, za którą nie ma już usprawiedliwienia dla pewnych zachowań. Nastolatka to nastolatka, niezależnie od kraju, w którym żyje, dla nich najważniejsze jest poszukiwanie. Główne bohaterki poszukują swojej tożsamości w kraju pogrążonym w chaosie, gdzie rządzi przemoc i zemsta”.  4. „Złota klatka” Tytuł oryginalny: „La jaula de oro” Reżyseria: Diego Quemada-Díez Scenariusz: Diego Quemada-Díez, Lucia Carreras, Gibran Portela Obsada: Karen Martínez, Rodolfo Domínguez, Brandon LópezProdukcja: Hiszpania/Meksyk/Gwatemala, 2013, 110 min.   Sara, nastolatka z Gwatemali, obcina włosy, przebiera się za chłopca i wraz z przyjaciółmi, Juanem i Samuelem, wyrusza w ekscytującą i niebezpieczną podróż do Los Angeles osławioną trasą pociągów towarowych. Po drodze spotykają nieznającego hiszpańskiego indiańskiego chłopca, Chauka. Wszyscy mają nadzieję na lepsze życie po przekroczeniu granicy z USA, jednak czeka ich przykre rozczarowanie. W konfrontacji ze śmiertelnym zagrożeniem ze strony bandytów i skorumpowanych stróżów prawa, ich wzajemna przyjaźń wystawiona będzie na surową próbę. W 2013 r. film zwyciężył w konkursach na festiwalach m.in. w Mar del Plata i Zurychu. Zdobył również nagrodę „A Certain Talent Prize” dla obsady w sekcji Un Certain Regard podczas MFF Cannes 2013.   Diego Quemada-Díez urodził się w Burgos w Hiszpanii w 1969, a od ponad dekady mieszka w USA. Swoją przygodę z kinem zaczął najpierw od praktyki i pracy z innymi reżyserami, dopiero potem poszedł do szkoły filmowej, wybrał specjalizację operatorską w American Film Institute. Współpracował z takimi reżyserami jak Ken Loach, Isabelle Coixet, Alejandro González Iñárritu, Tony Scott, Oliver Stone czy Spike Lee. Zanim zrealizował swój pierwszy długometrażowy film „Złota klatka”, wyreżyserował dwa krótkometrażowe, z których jeden („Chcę być pilotem”) dostał ponad 50 międzynarodowych nagród i uczestniczył w ponad 200 festiwalach filmowych. Przygotowując scenariusz do „Złotej klatki” przez 6 lat zebrał około 600 świadectw, połączył je w jedną historię i opowiedział z perspektywy dzieci. Współautor scenariusza pomógł mu wybrać wątki i dodał sporo humoru. Film w swojej pierwszej warstwie opowiada o podróży, ale jest przede wszystkich historią o braterstwie, które przekracza granice państw i narodowości. Film pokazuje zarówno pokonywanie fizycznego dystansu setek kilometrów jak i przekraczanie własnych barier, bohaterowie poznają samych siebie i uczą się życia.

Zamy już filmy, które wezmą udział w konkursach 33 edycji Koszalińskiego Festiwalu Debiutów Filmowych „Młodzi i Film”, który startuje już 23 czerwca. Do Konkursu Pełnometrażowych Debiutów zakwalifikowało się 10 produkcji. W konkurencji Krótkometrażowych Debiutów Filmowych w trzech kategoriach weźmie udział: 28 fabuł, 20 dokumentów i 12 animacji. Poniżej prezentujemy listy tytułów.Konkurs Pełnometrażowych Debiutów Filmowych.  „Arbiter uwagi” reż. Jakub Polakowski  „Dżej, Dżej” reż. Maciej Pisarek  „Facet (nie)potrzebny od zaraz” reż. Weronika Migoń  „Hardkor Disko” reż. Krzysztof Skonieczny  „Jaskółka” reż. Bartosz Warwas  „Jeziorak” reż. Michał Otłowski  „Kochanie, chyba cię zabiłem” reż. Kuba Nieścierow  „Małe stłuczki” reż. Aleksandra Gowin, Ireneusz Grzyb  „Sierpniowe niebo. 63 dni chwały” reż. Ireneusz Dobrowolski  „Wybraniec” reż. Michał Węgrzyn Konkurs Krótkometrażowych Debiutów Filmowych.Fabuła:  „10 Apgar” reż. Klara Kochańska – Bajon  „Bóg Zapłać” reż. Jakub Radej  „Całe mnóstwo miłości” reż. Bartek Kaczmarek  „Dom na końcu drogi” reż. Wojciech Kasperski  „Dziadek piaskowiec” reż. Marzena Popławska, Joanna Pawluśkiewicz  „Dzień oszusta” reż. Bartosz Warwas  „Fragmenty” reż. Agnieszka Woszczyńska  „Gry” reż. Maciej Marczewski  „Hitler w operze” reż. Michał Grzybowski  „Konstelacje reż Aniela Gabryel  „Lena i ja” reż. Kalina Alabrudzińska  „Mały palec” reż. Tomasz Cichoń  „Matka ziemia” reż. Piotr Złotowicz  „Mleczny brat” reż. Vahram Mkhitaryan  „MR Bad Luck” reż. Bruno Brejt  „Naturalni” reż. Kristoffer Rus  „Nowy lokator” reż. Marek Nurzyński  „Obowiązki” reż. Anna Karasińska  „Ojcze masz” reż. Kacper Lisowski  „Ostatnia pieśń torreadora” reż. Piotr Chrzan  „Pies” reż. Przemysław Filipowicz  „Sandland” reż. Bartłomiej Żmuda  „Thumbs up” reż. Stefan Łazarski  „Trashhh!” reż. Filip Syczyński  „Trzeci pokój” reż. Suk – Hwa Hong  „W stronę” reż. Alex Casianov  „Źle nam z oczu patrzy” reż. Arek Biedrzycki  „Żar” reż. Bartosz Kruhlik Dokument:  „12 metrów 45 centymetrów” reż. Aleksander Prugar  „21 dni” reż. Damian Kocur  „Al waj” reż. Joanna Satanowska  „Aldona” reż. Ivo Kondefer  „Bez happy endu” reż. Emilia Śniegoska  „Cienie przeszłości” reż. Julia Pasikowska  „Joanna” reż. Aneta Kopacz  „Między światami” reż. Katarzyna Dąbrowska  „Nóż w wozie” reż. Vita Drygas  „Punkt wyjścia” reż. Michał Szcześniak  „Siłaczka” reż. Kacper Czubak, Iwona Kaliszewska  „Sonda o mężczyznach” reż. Mateusz Głowacki  „SM” reż. Ilona Bidzan  „Superjedynka” reż. Teresa Czepiec  „Szpila” reż. Ewa Golis  „To tylko marzenia” reż. Jakub Michnikowski  „Wrona” reż. Przemysław Chrobak  „Ze wsi Grunwald” reż. Artur Wierzbicki  „Życie mojego brata” reż. Katarzyna Lesisz "Dom na głowie" reż. Adam Palenta Animacje:  „After all” reż. Bogna Kowalczyk  „Alter” reż. Małgorzata Andrys  „Gruby i Chudy” reż. Aleksandra Brożyna  „Kamienica” reż. Agnieszka Burszewska  „Lato 2014” reż. Wojciech Sobczyk  „Niedźwiedź” reż. Zofia Antoniak  „Nieprawdopodobnie elastyczny człowiek” reż. Karolina Specht  „Podkop do nieba” reż. Maciej Lorenc  „Ptaszysko” reż. Paulina Wyrt  „Red” reż. Robert Kuźniewski  „Vanitas” reż. Kamila Sosnowska, Mirek Sosnowski  „Wilq Negocjator”  reż. Leszek Nowicki, Bartosz Minkiewicz Wstęp na wszystkie projekcje jest bezpłatny.

Koszaliński Festiwal Debiutów Filmowych „Młodzi i Film” startuje już w czerwcu. Podczas spotkania z dziennikarzami w Centrum Kultury 105, organizatorzy omówili szczegóły programu oraz przedstawili nazwiska zaproszonych gości. Festiwal odbędzie się w dniach 23-28 czerwca. Tradycyjnie konkursy debiutów filmowych odbędą się w dwóch, głównych kategoriach, czyli długi i krótki metraż. Oprócz projekcji konkursowych organizatorzy przewidzieli także, szereg pokazów niezwiązanych z konkursem. Zobaczyć będzie można filmy członków jury, debiuty zagraniczne oraz nowość w programie festiwalu, pełnometrażowe debiuty dokumentalne.Odbędzie się też cykl retrospektywny, pokazujący cztery filmy gościa honorowego. W tym roku będzie nim Wojciech Marczewski reżyser takich filmów jak: „Ucieczka z kina wolność”, czy „Dreszcze”. Ciekawie zapowiada się oprawa muzyczna. W teatrze Variete Muza, który już tradycyjnie pełni funkcję klubu festiwalowego, odbędą się cztery koncerty. We wtorek, 24 czerwca wystąpi monachijska formacja Hi Fly Orchestra. Grupa prezentuje mieszankę jazzu, funku i rytmów latynoamerykańskich. W kolejnych dniach na scenie zaprezentują się: Waglewski Fisz Emade, Marika oraz Super Girl & Romantic Boys. Każdy z koncertów poprzedzi, również tradycyjny już cykl spotkań „Zawód- Aktor”, który poprowadzi Maciek Buchwald. Selekcja filmów była czasochłonna. Do 25 maja wpłynęło blisko 200 propozycji od młodych twórców. Wybraliśmy łącznie 90 filmów. – Mówił Janusz Kijowski, dyrektor programowy MIF- Filmy krótkometrażowe prezentują bardzo ostre spojrzenie na polską rzeczywistość. Poruszane są tematy związane z problemem, jaki niewątpliwie występuje w naszym społeczeństwie, czyli brak tolerancji i swoista przaśność kultury. Niestety, w produkcjach pełnometrażowych widać już wpływy komercji,- dodał- co zasługuje na szerszą dyskusje o całym systemie. Cieszymy się, że powstał Polski Instytut Filmowy, a mimo wszystko niepokorni twórcy muszą chować swoje ambicje do kieszeni. W skład jury wchodzić będą wybitni twórcy. Oceną debiutów pełnometrażowych zajmą się: Marcin Wrona, Katarzyna Klimkiewicz, Gabriela Muskała, Piotr Lenar oraz Janusz Rudnicki. W kategorii krótki metraż, jury zasilą: Greg Zgliński, Julka Kolberger, Izabela Plucińska, Jan Holoubek i Mikołaj Łoziński. Oczywiście, w programie nie może zabraknąć najbardziej tradycyjnego elementu festiwalu, czyli spotkań z twórcami „Szczerość za szczerość.” Prowadzącymi rozmowy w tym roku, będą: Max Cegielski, Patrycja Wanat oraz Anna Bielak. Niewątpliwą atrakcją dla miłośników kina będą tzw. wydarzenia branżowe. W programie przewidziano: debatę o różnych aspektach postprodukcji, spotkanie z zakresu prawa autorskiego "Młody twórca idzie do sadu", warsztaty aktorskie organizowane wspólnie z Wajda Studio, mistrzowski wykład operatorski, worcase o roli dźwięku w filmie oraz warsztat sztuki montażu, który poprowadzi Jarosław Kamiński. Jak poinformował dyrektor CK 105 Paweł Strojek, będący jednocześnie dyrektorem festiwalu,  budżet jest skromniejszy niż zeszłoroczny. Wynosi 880 tys.zł. Szczegóły festiwalu niebawem w naszym kalendarzu.