Bałtycki Teatr Dramatyczny

Bałtycki Teatr Dramatyczny po wakacyjnej przerwie rozpoczyna działalność. Na wrzesień zapowiedziane są dwie premiery. Oficjalna inauguracja sezonu artystycznego 2013/2014 odbędzie się 21 września o godz. 19  premierowym pokazem spektaklu pt. „Motyle są wolne” Leonarda Gersh’a.   Przedstawienie reżyseruje  Zbigniew Lesień,  scenografia to dzieło Wojciecha Stefaniaka. W sztuce wystąpią : Paula Bąk - Jill - ( gościnnie), Marta Chyczewska - zamiennie - Jill - ( gościnnie),Małgorzata Wiercioch - Pani Baker, Lesław Żurek - Don - ( gościnnie- od stycznia 2014 r.),Wojciech Kowalski - zamiennie- Don - ( gościnnie), Artur Paczesny - Ralph Austin   Ta zabawna komedia romantyczna opowiada historię młodego, inteligentnego, kompozytora Dona, który w wynajętej kawalerce  próbuje samodzielnego życia, z dala od apodyktycznej matki. Jego poukładany świat zostaje jednak zburzony, kiedy poznaje "zwariowaną" sąsiadkę, początkującą aktorkę Jill, w której się zakochuje.   Kolejna wrześniowa premiera odbędzie się w ramach SCENY INICJATYW  AKTORSKICH. Będzie to „Noc poety” ,  czyli wiersze i piosenki Jonasza Kofty  w wykonaniu : Żanetty Gruszczyńskiej-Ogonowskiej, Katarzyna Ulickiej- Pyda, Piotra Krótkiego, Wojciecha Rogowskiego i  Jacka  Zdrojewskiego.   Premiera odbędzie się 28 września o . godz.19 na Scenie na zapleczu. Scenariusz i reżyseria : Żanetta Gruszczyńska-Ogonowska, Katarzyna Ulicka-Pyda, Alias, Piotr Krótki, Wojciech Rogowski, scenografia : Beata Jasionek, ,choreografia: Arkadiusz Buszko, aranżacja i przygotowanie muzyczne : Jarosław Barów.   Podczas spektaklu: „Noc poety” publiczność spędzi kilka magicznych godzin z  Poetą. Wraz z wykonawcami odwiedzi kabaret „Pod Egidą”, studio radiowej „Trójki”, festiwal w Opolu. Będzie towarzyszyć Jonaszowi Kofcie w miejscach gdzie rodziła się i rozkwitała jego poezja, wsłuchując się w piosenki powstałe z wierszy tego wybitnego poety. Na zdjeciu próby do spektaklu "Noc poety, wiersze i piosenki Jonasza Kofty", którego premiera odbędzie się 28 września 2013r o godz. 19:00. Spektakl powstał w ramach Sceny Inicjatyw Aktorskich.  

W niedziele, 7 kwietnia o godz. 12.00, w Bałtyckim Tatrze Dramatycznym w Koszalinie, rozpocznie się pierwszy spektakl, z cyklu „Teatr Malucha”. Przedstawienie skierowane jest dla dzieci w wieku od 1 do 5 lat, wraz z ich rodzicami. Cena biletu to 5 zł. Osoby, które wybiorą się na pierwszy spektakl, z cyklu „Teatr Malucha”, poznają podczas niego m.in. bajkę o małpach, rytmy murzyńskie, a także będą bawić się przy ognisku plemiennym. Tytuł tego przedstawienia to „Gorąca Afryka”.   Forma występu jest swobodna, oraz nastawiona na współpracę z widownią. Na scenie położone zostaną miękkie materace, a wszyscy widzowie, którzy przyjdą na te wydarzenie, będą siedzieć na podłodze. Ułatwi to wspólną zabawę, a także zwiększy swobodę poruszania się dzieci.   „Treść i forma przedstawienia przystosowana jest dla najmłodszych widzów.” – mówi Izabela Rogowska, sp. ds. promocji BTD. Uczestniczyć w spektaklu będą również animatorzy, którzy chętnie pomogą rodzicom, a także będą bawić się wraz z „maluchami”. Całość przedstawienia poprowadzi Magdalena Muszyńska-Płaskowicz.   Według założeń BTD, „Teatr Malucha”, ma odbywać się 1 w miesiącu. Jeśli jednak będzie cieszyć się on dużym zainteresowaniem, możliwa jest jego realizacja 2 razy w miesiącu. „Mamy nadzieję, że ta propozycja spotka się z ciepłym przyjęciem dzieci i rodziców. Po spektaklu chętnie wysłuchamy Państwa opinii, w jakim stopniu ta propozycja spełnia Państwa oczekiwania i co należy zmienić lub poprawić.” – informuję Izabela Rogowska, sp. ds. promocji BTD.   „Teatr Malucha”, jest ciekawą propozycją, dla małych dzieci, oraz ich rodziców. Chętni, którzy chcą wziąć w nim udział, muszą wykonać rezerwacje telefonicznie, tel. 94 342 20 58 wew. 108 – Biuro Obsługi Widza BTD.

Na widowni trzydzieści kilka skupionych osób z każdej strony sceny. Na scenie pozbawionej rekwizytów sześcioro aktorów. Każdy z nich wielokrotnie przekracza granicę intymności i ekstremalności. Tak Paweł Palcat, reżyser spektaklu, zdecydował się mówić o wojnie, w której czynny udział brały kobiety.

Na widowni po trzydzieści kilka skupionych osób z każdej strony sceny. Na scenie pozbawionej rekwizytów sześcioro aktorów. Każdy z nich wielokrotnie przekracza granicę intymności i ekstremalności. Tak Paweł Palcat, reżyser spektaklu, zdecydował się mówić o wojnie, w której czynny udział brały kobiety.   Kolejna premiera Bałtyckiego Teatru Dramatycznego pokazana została na małej scenie, gdzie trudno widowni ukryć swoje emocje. Widzimy siebie nawzajem siedząc naprzeciw. A przed nami okrutne i ponure obrazy, umownie nakreślone przez trzy aktorki i trzech aktorów, dla których wojna to coś normalnego. Podobnie jak dla telewidzów, karmionych migawkami ze świata, gdzie codziennie giną ludzie, a nas to specjalnie nie obchodzi.Reżyser swoją inscenizację celowo okroił z teatralnych ozdobników i rekwizytów, pozostawiając nam szansę na identyfikację z samymi aktorami i ich nadmierną czasem ekspresją, którą uzasadniają potworne okoliczności.Jesteśmy świadkami przeobrażania się młodych kobiet w automaty do zabijania. Dominująca w pierwszych minutach spektaklu czerwień ich sukienek i złoto bucików, zostaje zamieniona w szarość wojskowych kombinezonów. Musztra, pole bitwy, rozkazy, strzały, śmierć, to odtąd ich codzienność.     "Wojna nie ma w sobie nic z kobiety" na podstawie książki Swietłany Aleksijewicz, jest kolejnym donośnym głosem przeciw przemocy. Mało kto, przed jej napisaniem wiedział, że podczas drugiej wojny światowej, po stronie Związku Radzieckiego walczyło aż milion kobiet. I to ich świadectwa pokazują ten potworny świat w innych, niż męskie barwach. Jak pisze na kartach swojej książki autorka: "Kiedy mówią kobiety, nie ma albo prawie nie ma tego, o czym zwykle czytamy i słuchamy: jak jedni ludzie po bohatersku zabijali innych i zwyciężyli. Albo przegrali. Jaki mieli sprzęt, jakich generałów. Kobiety opowiadają inaczej i o czym innym. 'Kobieca' wojna ma swoje własne barwy, zapachy, własne oświetlenie i przestrzeń uczuć. Własne słowa. Nie ma tam bohaterów i niesamowitych wyczynów, są po prostu ludzie, zajęci swoimi ludzkimi-nieludzkimi sprawami. I cierpią tam nie tylko ludzie, ale także ziemia, ptaki, drzewa. Wszyscy, którzy żyją razem z nami na tym świecie. Cierpią bez słów, a to jest jeszcze straszniejsze…".      Trwający niewiele ponad godzinę spektakl jest przejmujący. W pamięć zapada sugestywna muzyka i choreografia sceniczna. Cała szóstka aktorów zdecydowanie oderwała się od swoich dotychczasowych wizerunków, balansując czasem ryzykownie na granicy przerysowania. Trudno wyróżnić kogokolwiek z nich, pod kierunkiem Pawła Palcata, młodego reżysera z Teatru im. Modrzejewskiej z Legnicy, wszyscy są bardzo wyraziści i oddani ważnemu przesłaniu, które płynie ze sceny. Wojna to absolutny bezsens.      "Wojna nie ma w sobie nic z kobiety", grają: Żanetta Gruszczyńska-Ogonowska, Beata Niedziela, Katarzyna Ulicka-Pyda, Marcin Borchardt, Artur Czerwiński, Piotr Krótki,   scenografia i kostiumy: Małgorzata Bulanda, muzyka: Filip Zawada, Jarosław Jachimowicz, choreografia: Witold Jurewicz, autor przekładu: Jerzy Czech, adaptacja sceniczna i reżyseria: Paweł Palcat      

Na widowni rodzice z żywo reagującymi dziećmi, bo na scenie pierwszy raz pokazana została kolejna bajka, słynna „Calineczka” Hansa Christiana Andersena. Były kapitalne kostiumy, melodyjne piosenki i zabawy ze śniegiem. Bałtycki Teatr Dramatyczny przyzwyczaił nas już do tego, że na przełomie roku ma propozycje dla najmłodszych koszalinian. Pewną tradycją jest także to, że nas aktorzy debiutują w roli reżyserów. Rok temu „Carskiego syna” wyreżyserowała Żanetta Gruszczyńska-Ogonowska, tym razem z tekstem Andersena zmierzyła się Małgorzata Wiercioch. Wczorajszy wieczór w teatrze rozpoczął się nietypowo, bowiem na deskach sceny pojawiły się dzieci z przedszkola Calineczka, które wprost brawurowo odegrały bajkę o królewnie Gburce. Maluchy były efektownie poprzebierane i z powagą deklamowały wyuczony na pamięć tekst. Były śmieszne, urocze i bardzo przejęte swoimi rolami. Dyrektor Zdzisław Derebecki zapowiadając właściwy spektakl, nie omieszkał powiedzieć o obawie, czy aby duzi aktorzy sprostają poziomowi poprzedników.

Bałtycki Teatr Dramatyczny ogłasza konkurs na najlepszy, undergroundowy wideoklip zapraszający do teatru. Może być nakręcony kamerą, aparatem fotograficznym lub telefonem komórkowym. Sposób nie ma znaczenia. Teatr liczy na nietuzinkowe, radykalne i ekspresyjne formy realizacji filmu. - Nie liczy się fakt czy jesteś amatorem czy profesjonalistą, - czytamy w zaproszeniu - liczy się tylko pomysł i realizacja. Każda forma jest odpowiednia, każdy pomysł jest dobry. Konkurs jest przeznaczony dla miłośników kreatywnego tworzenia prezentacji. W konkursie udział wziąć może każdy, kto jest w jakikolwiek sposób związany z twórczością wizualną. Bez względu na płeć, wiek czy narodowość. Amator oraz profesjonalista. Jedyna istotną rzeczą, są walory wizualne i estetyczne obrazu. Konkursowy film powinien w sposób nowatorski i oryginalny ukazywać specyfikę i niepowtarzalność BTD, oraz zapraszać do odwiedzenia teatru.

Dwa spektakle Bałtyckiego Teatru Dramatycznego zostaną zaprezentowane na liczących się w kraju festiwalach. "Kartoteka" będzie pokazana na festiwalu twórczości Różewiczów, natomiast "Jak być kochaną" na warszawskich "Interpretacjach" i festiwalu prapremier w Bydgoszczy. Spektakl "Kartoteka" w reżyserii Piotra Ratajczaka zostanie zaprezentowany podczas Różewicz Open Festiwal Radomsko 2012. Jest to jedyny w Polsce festiwal poświęcony życiu i twórczości Janusza, Tadeusza i Stanisława Różewiczów. Przedsięwzięcie nawiązuje do twórczości braci Różewiczów, którzy swoje młodzieńcze lata spędzili w Radomsku. To właśnie tutaj dorastały trzy osoby, o trzech różnych pasjach. Stałym elementem festiwalu są m.in. spektakle teatralne, projekcje filmów, wystawy plakatów, warsztaty teatralne, konkurs poetycki oraz spotkania ze znakomitymi osobami. Festiwal to nie tylko propagowanie twórczości braci Różewiczów, ale przede wszystkim promocja sztuki oraz inspiracja dla młodych ludzi. Ma zachęcać uczestników do rozwijania swoich pasji i zdolności artystycznych. Pokaz koszalińskiego spektaklu odbędzie się 10 października 2012 r. Ponadto spektakl "Kartoteka" został zakwalifikowany do projektu Teatr Polska organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zb. Raszewskiego w Warszawie. Program Teatr Polska został zainicjowany w 2009 roku, aby ułatwić dostęp do oferty polskich teatrów poprzez umożliwienie im dotarcia do mniejszych miejscowości, gdzie zwykle dostęp teatru jest ograniczony.

Dyskusja po spektaklu Książe Niezłom w reżyserii Julii Pawłowskiej w wykonaniu aktorów Teatru im. St. Jaracza z Olsztyna w Centrali Artystycznej 15 czerwca 2012 roku.

Dwadzieścia pięć kobiet i dziewczyn zaczarowało publiczność i jurorów 3 Koszalińskich Konfrontacji Młodych mTeatr. Bałtycki Teatr Dramatyczny  Kolejny ważny dla miasta, i jak się okazuje także dla Polski festiwal młodego teatru, dał szansę na spotkanie miłośnikom Melpomeny z artystami, którzy zadają istotne pytania. Wszystkie dotychczasowe edycje tej imprezy, pokazują że młodzi twórcy, którzy często eksperymentują z tworzywem scenicznym, choć nie zawsze są pewni swoich teatralnych fantazji, to na pewno stanowią przyszłość polskiego teatru. Przypomnijmy, że laureatka drugiej nagrody pierwszego mTeatru, Weronika Szczawińska (za „Zemstę” Aleksandra Fredry, zrealizowaną dla Teatru Dramatycznego w Wałbrzychu) zgodnie z koszalińską tradycją, zrealizowała na deskach BTD „Jak być kochaną” ( do tekstu Agnieszki Jakimiak, inspirowanego opowiadaniem Kazimierza Brandysa i filmem Wojciecha Hasa). Spektakl ten pokazano na kilku ważnych festiwalach w Polsce, gdzie zdobył wiele bardzo przychylnych opinii.

Etiuda miała miejsce przed Galą Finałową Festiwalu mTeatr na holu Bałtyckiego Teatru Dramatycznego w Koszalinie 16 czerwca 2012 roku.