Informacja dotycząca polityki plików cookies: Informujemy, iż w naszych serwisach internetowych korzystamy z informacji zapisanych za pomocą plików cookies na urządzeniach końcowych użytkowników. Dalsze korzystanie z naszych serwisów, bez zmiany ustawień przeglądarki internetowej oznacza, iż użytkownik akceptuje politykę stosowania plików cookies, opisaną w Polityce prywatności. Zamknij.

Festiwale w Koszalinie:

9 Września 2018 godz. 11:13
Ala za Integracja Ty i Ja
 

Integracja Ty i Ja: Werdykt Jury - Motyle 2018

No i już wszystko wiadomo! Motyle 2018 przyznane. Po obejrzeniu 34 filmów biorących udział w konkursie na najlepszy film fabularny (12 filmów), dokumentalny (15 filmów) oraz amatorski (7 filmów) jury jednogłośnie przyznało Nagrody Główne – Motyle 2018 oraz wyróżnienia: Motyl 2018 w kategorii film amatorski otrzymuje obraz „Kontrasty – kulisy spektaklu” w reżyserii Sylwii Pradelok-Świerc za żarliwość i empatię w rejestracji tworzenia sztuki, która staje się realizacją marzenia wśród osób z niepełnosprawnościami Motyl 2018 w kategorii film fabularny otrzymuje produkcja belgijska „Downside Up” w reżyserii Petera Ghesquiere’a za wywrócenie „do góry nogami” pojęcia normalności w wskazanie, że integracja nie zna żadnych podziałów. Pierwsze wyróżnienie specjalne w kategorii film dokumentalny otrzymuje „Niebo bez gwiazd” w reżyserii Katarzyny Dąbkowskiej-Kułacz za pokazanie, że „gwiazdy na niebie” istnieją – również dla tych, którzy pozornie nie mogą ich zobaczyć… Drugie wyróżnienie specjalne w kategorii film dokumentalny otrzymuje produkcja izraelska ”Być jak Brad Pitt” w reżyserii Arieli Alush za zniwelowanie barier pomiędzy postrzeganiem bohatera przez samego siebie a stereotypową percepcją otoczenia. Motyl 2018 w kategorii film dokumentalny otrzymuje produkcja „Przerwana misja” w reżyserii Petro Aleksowskiego za wrażliwą, perfekcyjnie zrealizowaną i opowiedzianą historię dramatyczne przeszłości determinującej teraźniejszość oraz wskazanie, że „przerwana misja” nada trwa – w rodzinach bohaterów, oraz w sercach widzów. Jury młodzieżowe przyznało swoją nagrodę dla filmu „Downside Up” w reżyserii Petera Ghesquiere’a Nagrodę publiczności otrzymał film dokumentalny "Zołza i Perła" w reżyserii Izoldy Czmok-Nowak    
5 Czerwca 2018 godz. 8:17
Ala za MiF
 

37. MiF: JURORZY

Przedstawiamy składy jurorskie 37. Festiwalu Młodzi i Film! Przewodniczącym jury Konkursu Pełnometrażowych Debiutów Fabularnych jest Xawery Żuławski, który w 2006 roku w Koszalinie odebrał Wielkiego Jantara za swój debiut "Chaos". Wraz z nim najlepsze filmy pełnometrażowe wybiorą operatorka Weronika Bilska, reżyser Bartosz M. Kowalski, pisarka Grażyna Plebanek oraz aktor Wojciech Pszoniak. Z kolei jury Konkursu Krótkometrażowych Debiutów Filmowych w składzie pisarka Natalia Fiedorczuk-Cieślak, producent animacji Wojciech Leszczyński oraz reżyserki Marta Prus i Aleksandra Terpińska przewodniczyć będzie Anna Jadowska JURY KONKURSU PEŁNOMETRAŻOWYCH DEBIUTÓW FABULARNYCH   XAWERY ŻUŁAWSKI  (przewodniczący) Absolwent Szkoły Filmowej w Łodzi, reżyser i scenarzysta. W fabule zadebiutował filmem „Chaos”, za który otrzymał m.in. Nagrodę za najlepszy debiut reżyserski w 2006 roku na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni oraz Grand Prix Koszalińskiego Festiwalu Debiutów Filmowych Młodzi i Film – Wielkiego Jantara 2007. Jednym z największych, jak dotąd, sukcesów reżysera jest zrealizowana w 2009 roku adaptacja powieści Doroty Masłowskiej „Wojna polsko-ruska”. Za film otrzymał m.in. Srebrne Lwy w Gdyni, Nagrodę Publiczności na Międzynarodowym Festiwalu Kina Niezależnego OFF CAMERA w Krakowie, nagrodę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Tofifest w Toruniu czy Wrocławską Nagrodę Filmową w konkursie Nowe Kino Polskie na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Nowe Horyzonty.   WERONIKA BILSKA Operatorka filmowa, absolwentka WRiTv UŚ w Katowicach, członkini Stowarzyszenia Autorów Zdjęć Filmowych PSC. Autorka zdjęć do kilkunastu filmów dokumentalnych i krótkometrażowych, wielokrotnie docenionych na festiwalach w kraju i za granicą. Jest laureatką Złotej Kijanki (2009) na festiwalu Camerimage i Nagrody Polskiego Kina Niezależnego im. Jana Machulskiego (2014). Dwa lata temu na festiwalu Młodzi i Film w Koszalinie otrzymała nagrodę za zdjęcia do produkcji krótkometrażowych: „Lila” Dominiki Łapki i „Więzi” Zofii Kowalewskiej. Pierwszy pełnometrażowy film – „Jak całkowicie zniknąć” – nakręciła w 2014 roku z Przemysławem Wojcieszkiem. Później pracowała z Łukaszem Grzegorzkiem nad „Kamperem” (2016) i „Córką trenera” (2018). Zakończyła właśnie zdjęcia do „Prostych rzeczy” Grzegorza Zaricznego, z którym wcześniej zrealizowała „Fale” (2016).   BARTOSZ M. KOWALSKI Absolwent Międzynarodowej Szkoły Filmu i Telewizji EICAR w Paryżu oraz USC School of Cinematic Arts w Los Angeles. Autor nagrodzonych m.in. w Krakowie czy Chicago dokumentów „Moja Wola” (produkcja Studio Munka-SFP i HBO Central Europe) oraz „Niepowstrzymani” (HBO Polska, Film It). Zwycięzca Konkursu Scenariuszowego Script Pro 2014. Nominowany do Paszportu „Polityki”, Bo wARTto! RMF Classic i nagrody Gildii Reżyserów Polskich. Jego debiut fabularny „Plac zabaw” miał premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w San Sebastian i wyróżniony został m.in. na festiwalach w Gdyni, Warszawie, Koszalinie, Londynie i Melbourne. Wielbiciel muzyki filmowej. Przy swoich projektach współpracował z takimi kompozytorami jak Angelo Badalamenti czy Kristian Eidnes Andersen. Obecnie współpracuje z platformą Showmax, dla której zrealizował krótkometrażowy horror „Zacisze”. Przygotowuje także drugi film fabularny – „Przejście”.   GRAŻYNA PLEBANEK Pisarka, felietonistka, autorka bestsellerowych powieści i sztuk teatralnych. Jedna z jej najsłynniejszych książek – „Nielegalne związki” („Illegal Liaisons”) – została nazwana w Wielkiej Brytanii „Powieścią Roku 2012” przez serwis These Little Words. Książka miała również znakomitą recenzję w prestiżowym „Publishers Weekly”, a Ann Morgan wciągnęła ją na listę światowych lektur wartych przeczytania. Popularność i uznanie przyniosły jej również inne powieści: „Dziewczyny z Portofino”, „Pudełko ze szpilkami”, „Przystupa”, „Bokserka” i „Pani Furia”, która ma ukazać się niebawem po francusku. W roku 2013 wydała tom esejów literackich „Córki Rozbójniczki”. Jest autorką wielu opowiadań. Studiowała filologię polską na Uniwersytecie Warszawskim. Pracowała m.in. jako dziennikarka w „Gazecie Wyborczej” i agencji Reutera. Ma stałe felietony w „Polityce”, „Wysokich Obcasach Extra” i „Trendach”. Jest laureatką wielu nagród, w tym Złotej Sowy za promowanie Polski za granicą. Jej portret, autorstwa znanego belgijskiego fotografa Stephana Vanfleterena, wisi od 2009 roku na stacji metra Gare de L’Ouest w Brukseli – jako część wystawy o brukselskich artystach.   WOJCIECH PSZONIAK Mistrz sceny i ekranu. Pedagog. Urodził się 2 maja 1942 roku we Lwowie, wykształcił w Krakowie, gdzie współtworzył teatr Stu i grał w Starym Teatrze pod okiem Zygmunta Hübnera i Konrada Swinarskiego. Pracuje w Polsce i Francji. Wystąpił w około 100 filmach, m.in. w „Ziemi obiecanej”, czy „Korczaku” Andrzeja Wajdy. Wiele jego ról przeszło do historii kina. Za kreację Robespierre’a w „Dantonie” Andrzeja Wajdy uhonorowany statuetką dla najlepszego aktora na festiwalu w Montrealu. W 2008 roku odznaczony Francuskim Orderem Narodowym Zasługi za wkład w rozwój stosunków polsko-francuskich w dziedzinie kultury. Uhonorowany również Francuskim Złotym Krzyżem Oficerskim Zasługi Narodowej (1975), Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” (2007) oraz Krzyżem Komandorskim Orderu Odrodzenia Polski (2011). Ostatnio nagrodzony w Gdyni i Orłem za rolę w filmie „Excentrycy, czyli po słonecznej stronie ulicy” Janusza Majewskiego.   JURY KONKURSU KRÓTKOMETRAŻOWYCH DEBIUTÓW FILMOWYCH   ANNA JADOWSKA (przewodnicząca) Scenarzystka i reżyserka. Za swój ostatni film – „Dzikie róże” (2017) – otrzymała statuetkę Stockholm Impact Award na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Sztokholmie, Główną Nagrodę na Festiwalu Filmowym w Cottbus, nominację do Orłów w kategorii Najlepsza Reżyseria, a także Nagrodę im. Krzysztofa Krauze – przyznawaną przez Gildię Reżyserów Polskich. Jej debiutancki film „Dotknij mnie” (2003) został wyróżniony m.in. Nagrodą Główną w Konkursie Kina Niezależnego na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni i Złotą Kaczką dla najlepszego filmu offowego. Następnie wyreżyserowała obraz „Teraz ja” (2004), nagrodzony w Gdyni – za debiut reżyserski w Konkursie Głównym i, również za reżyserię, na targach filmowych CentEast, organizowanych w ramach Warszawskiego Festiwalu Filmowego. Jej dokument „Trzy kobiety” (2013) zdobył Magic Hour Award na Planete+ Doc Film Festival w Warszawie.    NATALIA FIEDORCZUK-CIEŚLAK Pisarka, kompozytorka, publicystka, dramatopisarka. Jej debiutancka powieść „Jak pokochać centra handlowe” (Wielka Litera, 2016) otrzymała Paszport „Polityki” w kategorii Literatura. Jest autorką tekstów publicystycznych o kulturze, internecie i polityce społecznej; publikuje m.in. w „Dwutygodniku”, „Piśmie”, „Wysokich Obcasach”. W maju 2018 ukazała się jej druga powieść – „Ulga”. Członkini Zespołu Literackiego Studio Munka-SFP, autorka muzyki do filmów i spektakli teatralnych, animatorka kultury.    WOJCIECH LESZCZYŃSKI Jest absolwentem Wydziału Organizacji Sztuki Filmowej w Szkole Filmowej w Łodzi oraz Wydziału Informatyki na Politechnice Łódzkiej. Swoje doświadczenie zawodowe zdobywał początkowo jako kierownik produkcji, a później już jako producent, głównie przy filmach animowanych. Jest jednym z pomysłodawców i założycieli Stowarzyszenia Producentów Polskiej Animacji (SPPA). Od początku jest członkiem zarządu organizacji. Jest również członkiem Stowarzyszenia Filmowców Polskich (SFP), a także – od 2014 roku – członkiem zarządu Krajowej Izby Producentów Audiowizualnych (KIPA). Współtworzy zespół producencki WJTeam/Likaon. W profilu obu firm wyraźnie dominuje film animowany.    MARTA PRUS Absolwentka reżyserii w Szkole Filmowej w Łodzi, doktorantka. Autorka nagradzanych filmów „Vakha i Magomed” (2010), „Osiemnastka” (2012), „Mów do mnie” (2015) i „Ciepło-zimno” (2017). Zrealizowała serial dokumentalny „Teen Mom. Poland” (2014) oraz była reżyserem drugiej ekipy w serialu fabularnym produkowanym dla stacji Canal+ (2018). Laureatka Nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia w twórczości artystycznej i Nagrody Wiesława Nowickiego dla najlepiej rokującego młodego twórcy filmowego. W listopadzie 2017 zadebiutowała pełnometrażowym dokumentem „Over the Limit”, dzięki któremu została zaliczona przez magazyn „Variety” do grona dziesięciorga twórców filmowych z Europy, których karierę warto śledzić.    ALEKSANDRA TERPIŃSKA Absolwentka reżyserii na Wydziale Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach oraz psychologii na Uniwersytecie Wrocławskim. Reżyserka i scenarzystka filmów krótkometrażowych, dokumentów, reklam i teledysków. Absolwentka Toronto Talent Lab przy Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto (2016). Jej najnowszy film „Najpiękniejsze fajerwerki ever” (2017) był pokazywany w sekcji Semaine de la Critique na 70. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Cannes, gdzie otrzymał dwie statuetki: Nagrodę Canal+ oraz Rail d’Or. Za wcześniejsze filmy zdobyła ponad 40 nagród na festiwalach w Polsce i na świecie. 
28 Kwietnia 2018 godz. 4:00
Ala za Festiwal Młodzi i Film
 

Rekordowa liczba zgłoszeń do Festiwalu Młodzi i Film

17 filmów zgłoszono do Konkursu Pełnometrażowych Debiutów Fabularnych. Z kolei do Konkursu Krótkometrażowych Debiutów Filmowych w tym roku napłynęła rekordowa liczba zgłoszeń. Zarejestrowaliśmy 32 animacje, 57 dokumentów i aż 117 fabuł! Festiwal Młodzi i Film to najstarszy w Polsce festiwal, podczas którego można zobaczyć tylko debiuty. W Koszalinie debiutowali między innymi Krzysztof Zanussi, Agnieszka Holland, Xawery Żuławski, Tomasz Wasilewski, Łukasz Palkowski, Sławomir Fabicki, Katarzyna Rosłaniec, Kuba Czekaj, Jan P. Matuszyński, Marcin Wrona, czy Dariusz Gajewski. Festiwal Młodzi i Film to nie tylko dwa konkursy: Pełnometrażowych Debiutów Fabularnych i Krótkometrażowych Debiutów Filmowych, ale również pokazy pozakonkursowe w sekcjach: Debiut zagraniczny, Na dłuższą metę. Debiut dokumentalny, Retrospektywy, czy pokazy filmów jurorów oraz pokazy specjalne, ale też spotkania Szczerość za szczerość z ekipami filmów konkursowych, spotkania branżowe dla uczestników festiwalu, czy klub festiwalowy, w którym w trakcie trwania festiwalu odbywają się koncerty oraz autorskie spotkania Macieja Buchwalda pod hasłem "Zawód:aktor.", pod czas których nieformalnie i nieprzewidywalnie przepytuje aktorów i aktorki. Z roku na rok liczba zgłoszonych filmów do dwóch konkursów to około 200 tytułów, a liczba gości każdego roku wzrasta. W 2017 roku w Festiwalu wzięło udział prawie tysiąc gości z całej Polski. Festiwal stał się miejscem spotkań młodych twórców filmowych oraz aktorów. Naszymi gośćmi w ostatnich latach byli między innymi: Tomasz Wasilewski, Agata Buzek, Sylwia Chutnik, Jacek Borcuch, Zofia Wichłacz, Karolina Czarnecka, Bartosz Gelner, Marcin Kowalczyk, Kuba Czekaj, Bartosz Bielenia, Sandra Drzymalska, Bartłomiej Kotschedoff, Eliza Rycembel, Agata Trzebuchowska, Aleksandra Terpińska, Zofia Kowalewska, Piotr Domalewski, Dorota Masłowska, Andrzej Saramonowicz, Katarzyna Herman, ale też Wojciech Pszoniak, Jerzy Bończak i Anna Dymna.
10 Kwietnia 2018 godz. 13:57
Ekoszalin z mat. informacyjnych Młodzi i Film
 

Młodzi i Film z nowym plakatem

Światło dzienne ujrzał właśnie tegoroczny plakat kolejnej odsłony Festiwalu „Młodzi i Film” .Autorką plakatu promującego 37. edycję Festiwalu jest Gosia Herba – ilustratorka i historyczka sztuki. Gosia Herba chciała przedstawić na nim postać dynamiczną oraz pokazać jej autentyczność. Jak mówi "młodość to świeżość i czujność spojrzenia. To wrażliwość i potrzeba intensywnego przeżywania emocji. To także ekstrawagancja, mniej lub bardziej nachalna. Chciałam narysować właśnie taką postać."   Inspiracją Herby przy pracy nad projektem były… rękawiczki. "Jakiś czas temu dostałam od mamy skórzaną parę, a że kolor mi nie odpowiadał, postanowiłam je przefarbować. Przy okazji domalowałam oczy na końcach palców. Z taką galanterią dłonie same wędrują do twarzy." – mówi ilustratorka.     37. edycja Festiwalu Młodzi i Film odbędzie się w dniach 18-23 czerwca 2018 roku w Koszalinie. Jest to najstarszy w Polsce festiwal, podczas którego można zobaczyć tylko debiuty. W  Koszalinie debiutowali między innymi Krzysztof Zanussi, Agnieszka Holland, Filip Bajon, Dariusz Gajewski, Xawery Żuławski, Łukasz Palkowski, Sławomir Fabicki, Katarzyna Rosłaniec, Marcin Wrona, Tomasz Wasilewski, Kuba Czekaj, czy Jan P. Matuszyński. 
   Festiwal Młodzi i Film to nie tylko dwa konkursy: Pełnometrażowych Debiutów Fabularnych i Krótkometrażowych Debiutów Filmowych, ale również pokazy pozakonkursowe w sekcjach: Debiut zagraniczny, Na dłuższą metę. Debiut dokumentalny, retrospektywy, czy pokazy filmów jurorów oraz pokazy specjalne. Nierozerwalną częścią festiwalu są spotkania „Szczerość za szczerość” z ekipami filmów konkursowych. Od kilku lat program bogaty jest również w spotkania branżowe dla uczestników festiwalu. Wieczorami działa klub festiwalowy, w którym odbywają się koncerty oraz autorskie spotkania Macieja Buchwalda pod hasłem "Zawód: aktor.", podczas których nieformalnie i nieprzewidywalnie przepytuje aktorów i aktorki. Wstęp na wszystkie wydarzenia otwarte festiwalu jest bezpłatny. Organizatorami wydarzenia są Stowarzyszenie Filmowców Polskich, Miasto Koszalin i Centrum Kultury 105 w Koszalinie. Festiwal jest współfinansowany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej.
20 Marca 2018 godz. 14:35
Ekoszalin z mat. informacyjnych
 

Sukcesy skrzypków z koszalińskiej szkoły muzycznej

I miejsce Martyny Skuzy i wyróżnienia dla Julii Chojnackiej i Ignacego Łajcy w X Ogólnopolskich Spotkaniach Skrzypcowych w Płocku. Na Sopockim Konkursie Skrzypcowym wyróżnienia dla młodych skrzypaczek. Ogólnopolskie Spotkania Skrzypcowe im. prof. Mirosława Ławrynowicza odbywają się co dwa lata. W tym roku  była to X jubileuszowa edycja (12-16.03.18r.). Przesłuchaniom patronuje Centrum Edukacji Artystycznej w Warszawie. W pięknej sali koncertowej PSM I i II st w Płocku wystąpiło 40 najlepszych skrzypków z klas I-VII Szkół Muzycznych I st. oraz I- III SM II st .   Uczestnicy przyjechali m. in. Łodzi, Poznania, Wrocławia, Warszawy, Gdańska, Zielonej Góry i wielu innych miast. Uczniowie oceniani byli w trzech grupach wiekowych. Jury konkursu składało się z  wybitnych polskich skrzypków i pedagogów: przewodnicząca prof. Krystyna Makowska-Ławrynowicz ( UM Warszawa) oraz prof. Izabela Ceglińska ( AM Łódź) , prof. Andrzej Gębski( UM Warszawa), prof. Michał Grabarczyk (AM Poznań),prof. Paweł Radziński ( AM Bydgoszcz),mgr Janusz Smolarski (PSM I i II st. Płock).   W grupie II Martyna Skuza z kl. V OSM I st. ( naucz. mgr Natan Dondalski) została laureatką I miejsca oraz otrzymała nagrodę specjalną Międzynarodowych Kursów Muzycznych im. Zenona Brzewskiego w Łańcucie - koncert z Orkiestrą Kameralną w sali balowej Zamku w Łańcucie. Wyróżnienia otrzymali również nauczyciel Martyny mgr Natan Dondalski i towarzysząca jej pianistka mgr Dorota Kuryło. W grupie II Julia Chojnacka z kl. IV OSM I st.( naucz. mgr Olga Borowska) otrzymała wyróżnienie.   W grupie I wyróżnienie otrzymał również Ignacy Łajca z kl. III OSM I st. ( naucz. mgr Danuta Kaluta-Jakubowska). Młodym skrzypkom akompaniowała mgr Magdalena Bortnowska.( na zdj. Martyna Skuza)   Natomiast w Sopockiej Szkole Muzycznej odbył się XIX Konkurs Skrzypcowy.  Wzięli w nim udział młodzi, utalentowani skrzypkowie reprezentujący klasy II i III SM I st. Konkurs miał zasięg makroregionalny. Uczniowie rywalizowali właśnie w tych dwóch grupach wiekowych.  W programie należało wykonać etiudę, utwór dowolny i część koncertu. Konkurs w tym roku był jednoetapowy. Jury pod przewodnictwem prof. Macieja Sobczaka z Akademii Muzycznej w Gdańsku przyznało Zofii Walter- Mamonow z klasy III( naucz. Danuta Kaluta-Jakubowska) oraz Samancie Gliszczyńskiej również zklasy III( naucz.Anna Borowska)- wyróżnienia. Uczennicom akompaniowała  mgr Magdalena Bortnowska. ( na zdj. Zofia Walter - Mamonow i Samanta Gliszczyńska)
7 Września 2017 godz. 7:00
Ekoszalin z mat. informacyjnych
 

Od poniedziałku „m-teatr”

8. Koszalińskie Konfrontacje Młodych "m-teatr" 2017r. ruszają w najbliższy poniedziałek 11 września, potrwają do niedzieli 17 września. Widzowie i jurorzy będą mogli zobaczyć sześć spektakli konkursowych. Od początku swojego istnienia „Konfrontacje” znacznie wzbogaciły kalendarz kulturalny Koszalina, a także kraju. Organizatorzy pragnęli wykorzystać położenie naszego miasta i zaprezentować teatralne projekty także gościom czy turystom odwiedzającym nasz rejon.   Mimo swojej młodej historii Festiwal został pozytywnie przyjęty przez twórców teatralnych, środowisko artystyczne oraz krytyków. Minione edycje Festiwalu były sfinansowane ze środków własnych Bałtyckiego Teatru Dramatycznego oraz z udziałem Mecenasów Kultury, Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego i Prezydenta miasta Koszalina, którzy wsparli nasze przedsięwzięcie.   Do 8. Koszalińskich Konfrontacji Młodych m-teatr 2017r. zostały zakwalifikowane następujące spektakle konkursowe: 1. Mosdorf. Rekonstrukcja reż. Beniamin M. Bukowski z Teatru Nowego z Poznania 2. In Dreams Begin Responsibilities (zobowiązania rozpoczynają się w snach) reż. Magdalena Szpecht z Teatru im. J. Słowackiego z Krakowa 3. Piłkarze reż. Małgorzata Wdowik z TR z Warszawy 4. Rewolta reż. Filip Gieldon z Bałtyckiego Teatru Dramatycznego im. J. Słowackiego z Koszalina 5. Coś pomiędzy reż. Tomasz Cymerman z Teatru im. J. Kochanowskiego z Opola 6. Horror show reż. Anika Idczak z Nowego Teatru im. Witkacego ze Słupska
3 Września 2017 godz. 8:23
Ala za CK 105
 

Artur Zajkowski: Jesteśmy znani w całej Polsce i Europie

Rozmowa z Arturem Zajkowskim, założycielem i kierownikiem artystycznym koszalińskiej Orkiestry Akordeonowej „AKORD”. Skąd pomysł na tego typu festiwal w takim miejscu jak Koszalin ?   - Koszalin jest wspaniałym i można śmiało powiedzieć "akordeonowym" miastem. Ma wspaniałą publiczność, przed którą chcą się zaprezentować największe światowe akordeonowe gwiazdy. Do tego działa w Koszalinie jedyna w Polsce amatorska Orkiestra Akordeonowa i kilka mniejszych zespołów, które zdobywają nagrody na największych konkursach i festiwalach całego świata.   Jacy artyści wystąpią w tym roku?   - Przed nami XVII już edycja Międzynarodowego Festiwalu Zespołowej Muzyki Akordeonowej. Corocznie organizatorem festiwalu jest Centrum Kultury 105 w Koszalinie. Tak, jak co roku, w ostatni weekend września (21 – 24), na cztery dni Koszalin stanie się – śmiało można to powiedzieć akordeonową stolicą nie tylko Polski, ale i Europy. To do nas bowiem od 17 lat zjeżdżają się najwybitniejsi akordeoniści i profesorowie z całego kontynentu, do tego zespoły amatorskie i zawodowe. W tym roku przewidujemy około 80 uczestników.   Oprócz prezentacji zespołów amatorskich i szkolnych, które odbywać się będą w piątek i sobotę (22, 23 września) w sali „Clubu 105”, prowadzone przez najwybitniejszych profesorów warsztaty. W tym roku będą to: prof. Jerzy Siemak z Akademii Sztuki w Szczecinie, prof. Aleksanr Rudnitski z Białorusi oraz prof. Roman Jbanov z Francji.   Szczególnie serdecznie zapraszamy na koncerty wieczorne, na których jak co roku, wystąpią największe gwiazdy akordeonu. W czwartek (21 września), o godzinie 18:00 – koncert inauguracyjny, który tradycyjnie już rozpoczną koszalińscy akordeoniści (zespoły działające w Centrum Kultury 105), a po nich nasza gwiazda – prof. Roman Jbanov. Oprócz solowego programu, zagra z towarzyszeniem orkiestry symfoniczej Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych w Koszalinie. W programie wielkie hity muzyki akordeonowej.   W piątek (22 września), o godzinie 18:00 zaprezentuje się zespół instrumentów narodowych z Białorusi “Dominanta”. Jest to jedna z “perełek”, które udało się zaprosić na nasz festiwal. Koszalinianie będą mieli rzadką okazję posłuchać zestawu wspaniałych narodowych instrumentów, a główną rolę grają oczywiście akordeony.   W sobotę (23 września), o godzinie 18:00 zagra Poznański Kwintet Akordeonowy. Zespół był już dwukrotnie gościem naszego festiwalu. Za każdym razem występuje z innym repertuarem i za każdym razem jest gorąco oklaskiwany przez naszą publiczność.   W niedzielę (24 września), o godzinie 12:00 - koncert galowy, na którym wystąpią wszystkie zespoły uczestniczące w festiwalu. Na koniec, tradycyjnie już zagra Wielka Orkiestra Festiwalowa, złożona ze wszystkich uczestników festiwalu. Można śmiało powiedzieć, że jest to największa orkiestra akordeonowa świata! Wszystkie koncerty odbywać się będą w sali widowiskowej Centrum Kultury 105 w Koszalinie. Wstęp na wszystkie wydarzenia jest bezpłatny.   Jakiego repertuaru możemy się spodziewać?   - Wszyscy wykonawcy są zawsze proszeni o zaprezentowanie całego przekroju swoich możliwości. Zawsze jednak dbamy o to, by koncerty porywały naszą wspaniałą publiczność. Będzie zatem dużo rozrywki, ale też pokażemy akordeon i jego możliwości wykonawcze od strony muzyki klasycznej.       Czy akordeon cieszy się popularnością w dzisiejszym świecie?   - Wystarczy popatrzeć na nasz festiwal... Niejednokrotnie okrzyknięty największym festiwalem akordeonowym na świecie. Przy okazji każdej edycji festiwalu udowadniamy niesamowite możliwości solowe i zespołowe tego instrumentu, a także w zestawieniu z innymi instrumentami. Z jego popularnością chyba nie jest najgorzej, skoro na nasz festiwal za każdym razem przyjeżdża od 50 do 150 uczestników z dosłownie całej europy. Spójrzmy choćby na " nasze podwórko"... w Centrum Kultury 105 w Koszalinie mamy około 30 uczestników w różnym wieku (od 6 do 76 lat!).   Co przekonuje młodych akordeonistów do wzięcia udziału w Festiwalu Akordeonowym?   - Renoma festiwalu, budowana przez organizatorów - Centrum Kultury 105w Koszalinie. Od 17 lat daje bardzo wymierne efekty. Jesteśmy znani w całej Polsce i Europie. Stajemy się dosłownie stolicą akordeonu na cztery dni. To do nas przyjeżdżają najwięksi i chcą u nas wystąpić. Zespoły amatorskie mają bardzo rzadką okazję uczestniczenia w warsztatach prowadzonych przez najwybitniejszych profesorów akordeonu. Granie w największej orkiestrze akordeonowej świata, która wystąpi na koncercie galowym również jest przeogromnym przeżyciem dla wszystkich biorących udział uczestników Festiwalu.    
4 Lipca 2017 godz. 13:08
Autor: R. Knapik [ rozak ] / fot. Marcin Talar
 

Tam warto się wybrać, czyli…

…10 festiwali, o których nie słyszeliście, a które Was zachwycą, jeśli tam traficie W Gdyni kraju zakończył się właśnie Open'er Festival – najgłośniejsze wydarzenie muzyczne w roku. Trójmiasto nie jest jednak jedynym miejscem, do którego warto się wybrać. W Polsce organizowane są także inne festiwale, o mniejszej skali, za to mające wyjątkowy klimat i zagorzałych fanów.     Spora część z nich jest organizowana w mniejszych miejscowościach, dzięki czemu koncerty upływają w sielskiej atmosferze, z dala od zgiełku dużych miast. Jeśli zależy wam na maksymalnym relaksie i kolekcjonowaniu nowych wrażeń – zapoznajcie się z naszą listą najlepszych niszowych festiwali muzycznych. W zestawieniu zarówno coś dla fanów folku (Pannonica Folk Festival), rocka (Czad Festival), elektroniki (Summer Contrast), a nawet muzyki poważnej (Festiwal Bachowski).   Castle Party (13-16 lipca 2017) Na Zamku w Bolkowie ma miejsce jedno z największych świąt fanów gotyckiego rocka, którego tradycja sięga połowy lat 90. Festiwal twa cztery dni (a raczej cztery noce), podczas których uczestnicy słuchają ulubionej muzyki, zakupują charakterystyczne gadżety i manifestują swoją przynależność do subkultury. Tegoroczną edycję uświetnią koncerty takich zespołów jak Tiamat, My Dying Bride, Suicide Commando, Mesh, Arkona czy Diary of Dreams.   Czad Festiwal (23-27 sierpnia 2017) W ostatni weekend sierpnia odbywa się rosnąca w siłę impreza, z okazji której do Straszęcina (wsi koło Dębicy) przybywają topowe gwiazdy rockowej sceny muzycznej. Czekają tam również stosowne atrakcje dla fanów reggae, bluesa i popu. W tym roku oprócz polskich wykonawców (m.in. Acid Drinkers, Chylińskiej i Lady Punk) zagrają takie sławy jak Bastille, Billy Tallent, KSHMR, ONE OK ROCK, Steve Aoki czy The Offspring. Czyżby konkurencja dla Open'era?   Festiwal Bachowski (27 lipca - 6 sierpnia 2017) Poważna sprawa! Już po raz 18. w Świdnicy odbędzie się festiwal pod patronatem Bacha. Głównym założeniem wydarzenia jest nowoczesne odczytywanie tradycji, ożywianie nieoczywistych przestrzeni i wykonywanie muzyki w jej naturalnych kontekstach (nie tylko w kościołach, ale i... przy śniadaniach na trawie). W 2017 roku wystąpią między innymi I Fagiolini, Paul Goodwin i Cantus Cölln.   Folkowisko (13-16 lipca 2017) Mniej więcej w połowie lipca ożywa maleńka wieś Gorajec na Roztoczu. Otwartość i innowacyjność idą tu w parze z interaktywnymi wydarzeniami, kreatywnymi warsztatami (także tymi organizowanymi w „Dzieciowiosce”) oraz z poruszającą folkową muzyką i rodzinnym klimatem. Tegoroczna edycja kusi intrygującym podtytułem („Cuda wianki”) i obiecuje niepowtarzalną atmosferę ludowego sacrum. Zapewnią ją zespoły folkowe, w tym Vuraj, Panivalkowa i Li Gai Farandoulaire.   Garbicz Festival (3-6 sierpnia 2017) Kolejny festiwal organizowany w malowniczej polskiej wsi, tym razem przez Niemców. Garbicz leży w woj. lubuskim, tuż obok trasy Berlin – Warszawa. Całość przebiega w mocno hippisowskim klimacie: uczestnicy przez 4 dni obcują z muzyką elektroniczną na żywo, a wokół siebie mają lasy, pola, jezioro i inne skarby natury.   Globaltica (19-23 lipca 2017)   Globaltica to 5 dni w nadmorskim Parku Kolibki w Gdyni, podczas których można obcować z muzyką świata, przepysznym jedzeniem, teatrem dla dzieci i literaturą podróżniczą. Festiwal Kultur Świata już od 12 lat prezentuje intrygujące zjawiska muzyczne z całego globu. Podczas tegorocznej edycji scenę opanują m.in. Tenores di Bitti, Trad.Attack! oraz Refugees for Refugees – działająca w Belgii formacja założona przez 10 uchodźców pochodzących z Syrii, Iraku, Tybetu, Pakistanu i Afganistanu.   Goa Dupa (20-23 lipca 2017) Goa Dupa to bieszczadzki festiwal psychodeliczny, na którym kultura Rave spotyka się z klimatami neohipisowskimi. Dobrej zabawie przy muzyce towarzyszy atmosfera miłości, tolerancji i otwartości. Na czas festiwalu w wiosce Stężnica stawiane są trzy muzyczne sceny; koncertom towarzyszą wystawy, instalacje, performensy, warsztaty i całe mnóstwo innych atrakcji.   Pannonica Folk Festival (31 sierpnia - 2 września 2017) W tym roku w Beskidzie Sądeckim odbędzie się już 5. edycja festiwalu muzyki bałkańskiej, cygańskiej i węgierskiej, podczas której wystąpią m.in. Fanfare Ciocărlia, Shantel & Bucovina Club Orkestar oraz Söndörgő. Nie bez przyczyny hasło imprezy brzmi: „ogień, nie muzyka” - na festiwalowej mapie Polski próżno szukać równie energicznego wydarzenia, jak to organizowane w Barcicach. Oprócz bałkańskich trąbek można liczyć także na warsztaty, filmy, animacje dla dzieci, występy artystów ulicznych oraz tańce w stodole podczas Guczodisko. A wszystko to za jedyne... 120 złotych wydanych na karnet! Slot Art Festival (4-8 lipca 2017) Slot Art to 5-dniowy festiwal kultury alternatywnej, podczas którego odbywają się liczne koncerty, imprezy, warsztaty, wykłady i projekcje filmów. Festiwalowa wioska rozkładana jest w dolnośląskim Lubiążu w murach pocysterskiego klasztoru – tajemnicze zakamarki i porośnięte bluszczem mury stanowią doskonałą przestrzeń dla kontemplacji współczesnej sztuki. Na najbliższą edycję przewidziano 9 scen muzycznych, ponad 100 wykonawców (w tym GrubSona, Mikromusic i Dikandę) oraz 150 warsztatów.   Summer Contrast (12-17 lipca 2017) Festiwal muzyki elektronicznej w uroczej dolince nad rzeką Regą. Prywatne rancho to prawdziwy raj dla fanów sztuki, którzy spędzają trzy dni na rozrywce, chillowaniu i podziwianiu zarówno lokalnych, jak i zagranicznych artystów. W tym roku idealny mix doznań muzycznych zagwarantują m.in. Gabriel Ananda, Be Svendsen i La Vita.  
21 Czerwca 2017 godz. 12:56
Ekoszalin z mat. informacyjnych / fot. Robert Pitak
 

Pomerania Cantat - wyniki

W Koszalinie odbył się III Bałtycki Konkurs Chórów „ Pomerania Cantat” Koszalin –Słupsk 2017.Organizatorem tego święta chóralnego jest Filharmonia Koszalińska przy dofinansowaniu Gminy Miasta Koszalin, a dyrektorem konkursu dr hab. Radosław Wilkiewicz. W jury tegorocznej edycji zasiadły autorytety chóralistyki: prof. Anna Domańska (A.Muz. Łódź), prof. Dariusz Dyczewski (A.Sztuki Szczecin), prof. Janusz Stanecki (A.Muz. Bydgoszcz), prof. Rolandas Daugela (A.Muz. Kowno, Litwa). W konkursie , w 4 kategoriach, wzięło udział 17 zespołów z regionu, Polski oraz chór ze Szwecji. Spośród zespołów ziemi koszalińskiej nagrody uzyskały zespoły:   W  kategorii otwartej wiekowo: Międzyszkolny Chór „Dominanta” z Mścic pod dyr. Bożeny Cienkowskiej: - Nagroda Główna, Złoty Dyplom oraz Laur Moniuszkowski (za najlepiej wykonany utwór St. Moniuszki – patrona Filharmonii Koszalińskiej) W kategorii chórów dorosłych Chór Kameralny CK105 w Koszalinie pod dyr. Kamila Szafrana – Złoty Dyplom W kategorii chórów seniorów: Srebrny Dyplom - Chór Wojtana pod dyr. Winfreda Wojtana Brązowe Dyplomy - Chór Frontowe Drogi pod. dyr. Franciszka Huruka i Chór „Potik” pod dyrekcją Piotra Barana. Gratulujemy laureatom. …………………………………………………………………………………………………………………………………………. Wyniki III Bałtyckiego Konkursu Chórów „Pomerania Cantat” 2017 Koszalin-Słupsk 18.06.2017 Filharmonia Koszalińska Chóry seniorów Dyplom Srebrny: Chór „Parati Semper” Świecie dyr. Małgorzata Kempczyk Wiśniewska - 82 pkt. Chór Wojtana Koszalin dyr. Winfred Wojtan – 80 pkt. Chór „Soli Deo” Nakło n. Notecią dyr. Michał Gacka – 80 pkt. Dyplom Brązowy: Chór Frontowe Drogi Koszalin dyr. Franciszek Huruk – 76 pkt. Chór Potik Koszalin dyr.  Piotr Baran – 75 pkt. Chór OBERIH Miastko dyr. Iryna Rengach – 70 pkt. Chóry dorosłe Nagroda Główna : Chór „Pro Vocalis” Poznań dyr. Joanna Piech-Sławecka - 99 pkt. Laur Moniuszkowski: Chór „Pro Vocalis” Poznań dyr. Joanna Piech-Sławecka Dyplom złoty: Chór „Pro Vocalis” Poznań dyr. Joanna Piech-Sławecka - 99 pkt Chór Nadzieja Nakło n. Notecią           dyr. Michał Gacka – 96 pkt Chór Kameralny CK 105 Koszalin dyr. Kamil Szafran – 92 pkt. Dyplom srebrny : Stowarzyszenie Śpiewacze „Canto Alegre” Łódź  dyr. Jan Kondratowicz – 82 pkt. Żeński Chór „Gaudeamus” Wejherowo  dyr. Marek Rogalski – 81 pkt Dyplom brązowy: Chór Cantores St. Barbarae Warszawa dyr. Artur Backiel – 76 pkt Chóry szkolne Nagroda Główna: Stockholms Musikgymnasium Youth Choir dyr. Bengt Ollen – Szwecja – 99 pkt. Laur Moniuszkowski: Chór Intencja Nakło n. Notecią dyr. Marta Trudzińska Dyplom złoty: Stockholms Musikgymnasium Youth Choir dyr. Bengt Ollen – Szwecja – 99 pkt. Szczeciński Chór Chłopięcy Słowiki Szczecin dyr. Grzegorz Handke – 92 pkt. Dyplom srebrny: Chór Intencja Nakło n. Notecią dyr. Marta Trudzińska – 89 pkt. Chór XIV LO im. Staszica  Warszawa dyr.Artur Backiel – 85 pkt Dyplom brązowy: nie przyznano Chóry w kategorii otwartej: Nagroda Główna: Międzyszkolny Chór „Dominanta” Mścice dyr. Bożena Cienkowska 90 pkt. Laur Moniuszkowski: Międzyszkolny Chór „Dominanta” Mścice dyr. Bożena Cienkowska Dyplom złoty : Międzyszkolny Chór „Dominanta” Mścice dyr. Bożena Cienkowska 90 pkt.