Koszalinianin Mateusz Kowalski z nominacją do Grammy 2026!

Mateusz Kowalski, Marek Łuczak, Paulina Ratajczak oraz Izabela Ewa Staśkiewicz zostali laureatami tegorocznych nagród Pro Arte Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego. Dla pochodzącego z Koszalina gitarzysty to drugie takie wyróżnienie. Pierwsze otrzymał w 2020 roku. Nagrody Pro Arte przyznawane są za całokształt działalności lub określone przedsięwzięcia o istotnym znaczeniu dla Pomorza Zachodniego. Obejmują zarówno osiągnięcia artystyczne, jak i upowszechnianie oraz ochronę kultury.   Tegoroczni laureaci reprezentują różne obszary życia kulturalnego: Mateusz Kowalski - gitarzysta klasyczny pochodzący z Koszalina, występujący na międzynarodowych scenach; Marek Łuczak - zaangażowany w ochronę dziedzictwa kulturowego; Paulina Ratajczak - upowszechniająca kulturę i sztukę wśród najmłodszych; Izabela Ewa Staśkiewicz - malarka. Kowalski po raz pierwszy został laureatem Pro Arte w 2020 roku. Doceniono wówczas jego osiągnięcia międzynarodowe oraz promowanie Polski i Pomorza Zachodniego. O tamtym sukcesie pisaliśmy we wrześniu 2020 roku. Urodzony w 1995 roku w Koszalinie muzyk rozpoczął naukę gry na gitarze jako siedmiolatek. Przez kolejne lata kształcił się pod kierunkiem Dariusza Schmidta w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. Grażyny Bacewicz. Następnie ukończył Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie Ryszarda Bałauszki, otrzymując medal Magna cum Laude. Umiejętności doskonalił także w Darmstadt pod kierunkiem Tilmana Hoppstocka.   Artysta koncertował w ponad 20 krajach, między innymi w Nowym Jorku, Paryżu i Londynie. Występował w wiedeńskim Musikverein oraz Shanghai Grand Theatre. Jego repertuar obejmuje utwory od renesansu po muzykę współczesną. Wśród najważniejszych sukcesów konkursowych Kowalskiego znajdują się zwycięstwo w EuroStrings International Competition w Londynie w 2019 roku oraz triumf w European Bach Guitar Award w Darmstadt w 2025 roku. Wcześniej zdobywał pierwsze nagrody między innymi w Antony pod Paryżem, austriackim Rust i Krynicy-Zdroju. Występował także podczas Bachfestu w Lipsku oraz festiwalu „Chopin i jego Europa” w Warszawie. Jednym z jego najbardziej oryginalnych przedsięwzięć było wykonanie Koncertu fortepianowego f-moll op. 21 Fryderyka Chopina w aranżacji na gitarę i orkiestrę. Pierwsze wykonanie tej wersji na żywo odbyło się w 2023 roku podczas festiwalu „Chopin i jego Europa”. Kowalski wystąpił z {oh!} Orkiestrą pod dyrekcją Martyny Pastuszki.   Szczególne znaczenie dla związku artysty z rodzinnym miastem ma album „Slavic Sessions”, nagrany wspólnie ze słoweńskim gitarzystą Makiem Grgiciem. Materiał zarejestrowano w maju 2025 roku w sali koncertowej Filharmonii Koszalińskiej. Na płycie znalazły się kompozycje Fryderyka Chopina, Antonína Dvořáka, Marka Pasiecznego i Miroslava Tadicia, odwołujące się do słowiańskiego dziedzictwa muzycznego. Za ten album obaj gitarzyści otrzymali nominację do Grammy 2026 w kategorii Best Chamber Music/Small Ensemble Performance, dotyczącej wykonania muzyki kameralnej lub przez mały zespół.   Dorobek Kowalskiego doceniano również w Koszalinie. Artysta otrzymał tytuły „Artysta Roku 2019” i „Artysta Roku 2025”. Drugie z tych wyróżnień wręczono mu podczas XVI Gali Koszalińskiej Kultury w 2026 roku, kiedy znalazł się także wśród nagrodzonych za osiągnięcia w dziedzinie kultury. Działalność koncertową łączy z pracą dydaktyczną. Od października 2019 roku jest wykładowcą Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, a doświadczeniem dzieli się również podczas kursów mistrzowskich i festiwali gitarowych.     Obok muzycznej kariery o międzynarodowym zasięgu doceniono pracę związaną z zachowywaniem dziedzictwa, edukacją kulturalną dzieci oraz malarstwem. To działania, które pozwalają zarówno chronić dorobek poprzednich pokoleń, jak i budować zainteresowanie sztuką wśród nowych odbiorców. Podczas gali podziękowano laureatom za talent, pasję i pracę na rzecz kultury Pomorza Zachodniego. W uroczystości uczestniczył również prezydent Koszalina Tomasz Sobieraj. Marszałek województwa, Olgierd Geblewicz podkreślił znaczenie docierania ze sztuką i jej wartościami do różnych pokoleń mieszkańców regionu. Dla Koszalina szczególnym akcentem tegorocznej gali był jednak sukces Mateusza Kowalskiego.  - To wspaniale widzieć, jak koszalinianin rozwija swoją pasję i odnosi sukcesy na międzynarodowej scenie - napisał Tomasz Sobieraj, prezydent Koszalina. Z kolei marszałek podziękował nagrodzonym za talent i zaangażowanie. Podkreślił znaczenie ich pracy w docieraniu ze sztuką i jej wartościami do różnych pokoleń mieszkańców Pomorza Zachodniego.

Muzyka może być nie tylko estetycznym przeżyciem, ale też narzędziem budowania świadomości. Taki cel stawia sobie „Elegia dla Bałtyku: Muzyka w obliczu zagrożeń” – innowacyjny projekt edukacyjno-artystyczny Towarzystwa Gitarowego, który poprzez ideę sound ecology zwraca uwagę na problemy Morza Bałtyckiego: hałas podwodny, zanieczyszczenie plastikiem, eutrofizację i związane z nimi konsekwencje dla ekosystemu. Organizatorzy chcą, by koncert stał się pretekstem do refleksji i zachęcał do kształtowania proekologicznych postaw. Projekt składa się z dwóch premierowych koncertów na Pomorzu, prezentujących zamówiony utwór na gitarę inspirowany ekologią morza. „Mare Suebicum” – Bałtyk zapisany dźwiękiem Centralnym punktem przedsięwzięcia jest kompozycja „Mare Suebicum” autorstwa Marka Pasiecznego – utwór na gitarę solo i elektronikę, inspirowany akustycznym pejzażem Bałtyku. Dzieło ma strukturę wielowarstwową: podczas wykonania koncertowego solista realizuje partię na żywo, a pozostałe warstwy dźwiękowe – elektroniczne i ambientowe – stanowią integralną część formy utworu. To muzyczna opowieść o morzu nie jako romantycznym krajobrazie, lecz jako środowisku pod presją cywilizacji. Koszalin: koncert i transmisja na żywo Projekt zostanie zaprezentowany 25 stycznia 2026 roku w Filharmonii Koszalińskiej im. Stanisława Moniuszki. Tego wieczoru zabrzmią: „Mare Suebicum” – solista: Mateusz Kowalski „Ex Nihilo” Marka Pasiecznego – wykonanie: Mateusz Kowalski, Marek Pasieczny z towarzyszeniem orkiestry gitarowej pod dyrekcją Ryszarda Bałauszko Koncert będzie transmitowany na żywo na kanale YouTube Towarzystwa Gitarowego. Sopot: druga odsłona projektu Drugie wykonanie odbędzie się 30 stycznia 2026 roku w Sali Polskiej Filharmonii Kameralnej w Sopocie. Będzie to solowa prezentacja utworu „Mare Suebicum” w wykonaniu Mateusza Kowalskiego. Wstęp wolny. Wejściówki online Wstęp na oba koncerty jest bezpłatny, a darmowe wejściówki dostępne są na stronie Towarzystwa Gitarowego w zakładce wydarzeń. Projektowi towarzyszą również działania edukacyjne realizowane we współpracy z Fundacją MARE. Artyści projektu Mateusz Kowalski Nominowany do Grammy, uznawany za jednego z najwybitniejszych gitarzystów swojego pokolenia. „Classical Guitar Magazine” określa go mianem „spektakularnego” muzyka o niezwykłej wrażliwości i kulturze wykonawczej. Występował m.in. w wiedeńskim Musikverein, w Nowym Jorku i w Shanghai Grand Theatre, koncertując w ponad 20 krajach. Zasłynął pierwszym w historii wykonaniem na żywo Koncertu fortepianowego f-moll Fryderyka Chopina w aranżacji na gitarę i orkiestrę (festiwal „Chopin i Jego Europa” 2023). Jest laureatem prestiżowych konkursów gitarowych (m.in. w Londynie i w Paryżu) oraz wykładowcą Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Marek Pasieczny Kompozytor i gitarzysta, doktor kompozycji, absolwent m.in. Royal Conservatoire of Scotland oraz Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Występował na prestiżowych scenach świata, m.in. w Carnegie Hall w Nowym Jorku i Royal Albert Hall w Londynie, koncertując w Azji, obu Amerykach, Australii i Europie. Jest autorem ponad 30 wydawnictw fonograficznych jako kompozytor i wykonawca. Współpracował m.in. z Patem Methenym, Anną Marią Jopek, Los Angeles Guitar Quartet, Davidem Russellem i Hilary Hahn, prowadził też wykłady i kursy mistrzowskie w renomowanych uczelniach muzycznych. „Elegia dla Bałtyku” to projekt, który łączy koncertową premierę z ważnym przesłaniem: środowisko naturalne – także to najbliższe, bałtyckie – potrzebuje dziś nie tylko raportów i danych, ale też języka emocji. A muzyka jest jednym z najskuteczniejszych.