Informacja dotycząca polityki plików cookies: Informujemy, iż w naszych serwisach internetowych korzystamy z informacji zapisanych za pomocą plików cookies na urządzeniach końcowych użytkowników. Dalsze korzystanie z naszych serwisów, bez zmiany ustawień przeglądarki internetowej oznacza, iż użytkownik akceptuje politykę stosowania plików cookies, opisaną w Polityce prywatności. Zamknij.
8 Lutego 2017 godz. 14:01
Ekoszalin z mat. informacyjnych
 

Feryjne zajęcia w sekcjach CK 105

Jak co roku Centrum Kultury 105 w Koszalinie przygotowało propozycje zajęć, które będą odbywały się w trakcie ferii zimowych. Dzieci będą mogły spędzić aktywnie czas choćby na zajęciach tanecznych, plastycznych, czy wokalnych. Jest też propozycja dla starszych - nauka gry na werblach perkusyjnych. Zapisy przyjmujemy telefonicznie, liczba miejsc jest ograniczona, decyduje kolejność zgłoszeń. Odpłatność za uczestnictwo w poszczególnych zajęciach wynosi 20 zł za pięć dni. Można ją uiścić na konto: PKO Bank Polski SA I Oddział w Koszalinie, nr rachunku: 94 1020 2791 0000 7502 0068 9687 z dopiskiem "Ferie zimowe i rodzaj zajęć", lub osobiście w kasie CK105 ( I piętro) od 8-16.. Zapisy przyjmujemy pod nr tel. 94 347 57 30/32   Szczegółowy plan zajęc: termin: 13 – 17 lutego br. zajęcia z tworzenia biżuterii –  na tych zajęciach dzieci będą uczyły się wykonywać biżuterię, a swoje wyroby będą mogły zabrać ze sobą.                                                                                 godziny: 9:00 – 12:00                                                                                                       dzieci od 7 roku życia zajęcia instrumentalne (korpus perkusyjny) – nauka gry na padach perkusyjnych.                godziny: 12:00 – 14:00                                                                                                      dzieci od 10 roku życia zajęcia taneczne – Zumba Kids - to połączenie Zumba Fitness (Salsa, Cumbia, Reggaeton, Hip-Hop i innych tańców) i treningu mającego na celu zapewnienie dzieciom maximum zabawy i fitness’u w tym samym czasie                                                                                                                godziny: 14:00 – 16:00                                                                                                             dzieci od 6 roku życia termin: 20 – 24 lutego br. zajęcia plastyczne – ćwiczenie umiejętności plastycznych w różnych technikach (plastelina, kredki, farby, glina).                                                                                                                  godziny: 9:00 – 12:00                                                                                                        dzieci od 6 roku życia zajęcia wokalne – w oparciu o zasady klasycznej emisji głosu, poznamy zasady prawidłowego wydobywania dźwięku - w mowie i śpiewie w czym pomogą nam odpowiednio dobrane ćwiczenia wokalne, oddechowe i dykcyjne                                                                                           godziny: 12:00 – 14:00                                                                                                       dzieci od 6 roku życia zajęcia taneczne – zajęcia z tańca nowoczesnego                                                               godziny: 14:00 – 16:00                                                                                                      dzieci od 6 roku życia
5 Lutego 2017 godz. 6:42
Ekoszalin z mat. informacyjnych
 

Warsztaty rękodzielnicze

W lutym w ramach rękodzielniczych warsztatów etnograficznych Muzeum w Koszalinie zaprasza do zapoznania się z tematyką tkactwa. Prowadzący wyjaśnią pojęcia: „osnowa”, „wątek tkacki”, nauczymy zasad tkackich, pomożemy wykonać wełniane próbki materiałowe nawiązujące wzorem i kolorystyką do jamneńskiej tkaniny, z której szyte były elementy stroju jamneńskiego: kamizelka, biret, gorset. W ramach zabaw plastycznych będzie można wykonać małe moduły ludowych pajączków tarczowych, nie zabraknie eksperymentowania z kawałkami ciętych tkanin, wełen i gałązek.   Dla osób dorosłych (seniorów) będzie możliwość wykonania rozbudowanych konstrukcji pająka tarczowego (tarcze wypełnione wełną), pięknego elementu zdobniczego zawieszanego niegdyś kupowały przed świętami wielkanocnymi lub Bożego Narodzenia..   Podobnie jak w poprzednim miesiącu oferta kierowana jest do wszystkich grup wiekowych: od przedszkolaka do seniora. Trudność wykonywanych prac dostosowana będzie do zdolności manualnych danej grupy wiekowej. dzieci w wieku przedszkolnym i szkolnym – dni robocze od poniedziałku do piątku - 1 godz. lekcyjna taką samą ofertę Muzeum składa dzieciom i młodzieży niepełnosprawnej przy wydłużonym czasie na realizację zadania do 2. godzin lekcyjnych. zaprasza również seniorów na poniedziałkowe 3-godzinne.warsztaty. w soboty (dwie w miesiącu – pierwsza i trzecia) zapraszamy na warsztaty rodzinne; zajęcia – 1,5 godz. zegarowej (przy dużym zainteresowaniu - 2 grupy )   Odpłatność: szkoły i przedszkola – 5zł od osoby seniorzy – 10zł od osoby warsztaty rodzinne – 10 zł za dziecko wraz z opiekunem (kolejne dziecko: 5 zł)   Ustalanie terminów: Zgłoszenia zainteresowanych przyjmuje Dział Oświatowy Muzeum w Koszalinie, ul. Młyńska 37/39, 75-420 Koszalin, tel. 94 343 20 11, fax 341 65 87, e-mail: oswiatowy@muzeum.koszalin.pl
3 Lutego 2017 godz. 12:08
Ekoszalin z mat. informacyjnych
 

„Pro Arte” - Czas zgłaszać kandydatów

Można już zgłaszać kandydatów do tegorocznej Nagrody Marszałka „Pro Arte”, za wybitne osiągnięcia w dziedzinie kultury. Urząd Marszałkowski Województwa Zachodniopomorskiego czeka na zgłoszenia do 31 marca br. Laureatów poznamy w trzecim kwartale roku.  Nagroda Pro Arte przyznawana jest corocznie za wybitne osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony kultury w województwie zachodniopomorskim. To wyróżnienia za całokształt działalności lub osiągnięcia o istotnym znaczeniu dla regionu. Nagroda została ustanowiona we wrześniu 2011 r. przez Sejmik Województwa Zachodniopomorskiego, przyznawana jest od 2012 roku.   Nominacje mogą zgłaszać instytucje kultury, szkoły artystyczne, związki, fundacje i stowarzyszenia działające w sferze kultury, organy administracji rządowej i jednostki samorządu terytorialnego oraz przedstawiciele środowisk twórczych.   Każdy laureat otrzymuje statuetkę dłuta krakowskiego artysty Andrzeja Litwy, która przedstawia zarys ludzkiej postaci wspinającej się na palcach. Statuetka ma symbolizować akt twórczy, natchnienie, wolność i lekkość. Laureaci otrzymują także nagrodę finansową w wysokości 10 tys. zł brutto.   Tegoroczna edycja jest już szóstą odsłoną konkursu. W poprzednich latach laureatami zostali:   2012 r. - Alina Karolewicz, Edward Funke, Jerzy Porębski oraz prof. Ryszard Wilk. Więcej informacji: http://www.wzp.pl/biuro-prasowe/artykuly/pierwsza-nagroda-pro-arte-wreczona   2013 r. - Barbara Bielińska Jaroszyk, Michał Janicki, Aleksander Różanek, Zespół After Blues. Szczegóły: http://www.wzp.pl/biuro-prasowe/artykuly/kulturalne-nagrody-marszalka   2014 r. - Romana Kaszczyc, Cezary Dubiel, Bohdan Boguszewski, Zygmunt Wujek. Szczegóły: http://www.wzp.pl/biuro-prasowe/aktualnosci/nagrody-artystyczne-marszalka-pro-arte-przyznane   2015 r. - Stanisław Biżek, Krzysztof Meisinger, Radosław Palus, Andrzej Zborowski. Szczegóły: http://www.wzp.pl/biuro-prasowe/artykuly/poznalismy-laureatow-nagrod-pro-arte   2016 r. - Daniel Jacewicz, Konrad Pawicki, Krzysztof Edward Rećko-Rapsa, Dariusz Dyczewski. Szczegóły: http://www.wzp.pl/biuro-prasowe/biuro-prasowe/artykuly/laureaci-tegorocznych-nagrod-pro-arte   Wszystkie niezbędne informacje, w tym szczegółowy regulamin konkursu i wniosek zgłoszeniowy w linku:https://kultura.wzp.pl/index.php/biuro-ds-kultury/stypendia-i-nagrody/634-konkurs-o-nagrody-pro-arte-marszalka-wojewodztwa-zachodniopomorskiego-za-wybitne-osiagniecia-w-dziedzinie-kultury-2
2 Lutego 2017 godz. 15:12
Ekoszalin z mat. informacyjnych
 

Ferie z Pałacem Młodzieży

Koszaliński Pałac Młodzieży swoją feryjną propozycje podzielił w tym roku na dwie części – dopołudniową dla dzieci od 7 do 13 oraz popołudniową, biorąc pod uwagą tych, którzy lubią trochę pospać, bo zajęcia odbywać się będą w godz. 16.00 - 18.00. Zajęcia dopołudniowe dla dzieci od 7 do 13 lat w dniach: - od 13.02.2017 r. do 17.02.2017 r. w godz. od 10.00 do 14.30 lub od 20.02.2017 r. do 24.02.2017 r. w godz. od 10.00 do 14.30   W ramach zajęć feryjnych popołudniowych dla dzieci z rodzicami i młodzieży będzie można wziąć udział w: zajęciach tanecznych, warsztatach garncarskich, komnacie metamorfoz, rozgrywkach (piłkarzyki, tenis stołowy).   Uczestnicząc w zajęciach w Pałacu Młodzieży dzieci będą mogły doskonalić umiejętności pracy w grupie, rozwijać postawy kreatywności i twórczego myślenia. Zapewniamy możliwość pozostawienia dziecka w naszej placówce pod dobrą opieką, w miejscu gdzie w aktywny sposób mogą rozwijać swoje zdolności i zainteresowania.   Organizatorzy maja nadzieję, że ich propozycja zainteresuje każdego, kto nie chce się nudzić. Zapisy przyjmowane są w sekretariacie Pałacu Młodzieży - Koszalin, ul. Bogusława II 2, od środy 01.02.2017 r. w godz. od 10.00 do 13.00 oraz od 15.00 do 17.30 (dysponujemy ograniczoną liczbą miejsc).   Wymagane jest złożenie pisemnej deklaracji przez rodzica/opiekuna. Deklaracja udziału w zajęciach: http://pm.koszalin.pl/…/dok…/ferie_zimowe/dekl_zima_2017.pdf. Szczegółowe informacje można uzyskać w sekretariacie tel. 94 348 05 00; 94 341 01 66;
2 Lutego 2017 godz. 12:18
Ekoszalin z mat. informacyjnych
 

Na ratunek Kolekcji Osieckiej

List otwarty do ludzi sztuki, kultury i nauki w sprawie Kolekcji Osieckiej - naszego lokalnego dziedzictwa ostatnich dziesięcioleci – wystosowało kilku znanych w Koszalinie twórców. Upominają się w nim o godne miejsce dla zbiorów i zgromadzonych na przestrzeni ponad pół wieku materiałów z Kolekcją związanych. Z zebranych materiałów wynika, że Osieki były częścią ważnych zjawisk w kulturze nie tylko w Polsce, a Plenery i Kolekcja Osiecka to dziś część tożsamości miasta. Według sygnatariuszy listu wartościom tym obecnie jest okazywana niechęć, a czasami wrogość, a degradacja pamięci doszła do tego momentu, że nawet pośród elit Koszalina krąży przekonanie, że Plenery były wygłupami „pieszczoszków” komunizmu. Choć w tamtych czasach artyści zmagali się z władzą, to mimo opresji politycznej, udało im się stworzyć dzieła, będące obiektem zainteresowania specjalistów w Europie. – czytamy w liście.   - Nieliczni artyści z Koszalina, stali się mimowolnymi strażnikami ich dziedzictwa. Przez ostatnich kilkanaście lat kolekcja była zaniedbywana i trywializowana, czego dyrekcja Muzeum w Koszalinie zdaje się nie dostrzegać. Brak jest jakiegokolwiek planu na tę Kolekcję. – w rezultacie artyści domagają się - stworzenia w Koszalinie Muzeum Sztuki Współczesnej, jako jednego z długofalowych projektów na ocalenie Kolekcji.     Według Wiesława  Romanowskiego - koszalinianina, dziennikarza, publicysty i uczestnika opozycji w okresie PRL.: - Osieki, to była bardzo dobra inicjatywa, analiza jej kontekstu politycznego też jest dzisiaj interesująca. Ale najważniejsze są prace, dokumentacja, wierzyć mi się nie chce, że te zbiory mogą być zagrożone. Jeśli tak jest to apeluję do władz miasta i regionu o skuteczne działania w tej sprawie.   Poniżej pełna treść listu: W drugiej połowie XX wieku, przez 18 lat (1963-1981) w Osiekach, w niewielkiej nadmorskiej wsi, niedaleko Koszalina, powstawały niekonwencjonalne realizacje artystyczne, w tym happeningi i akcje performerów. Mowa o „Plenerach Osieckich”, których oficjalna nazwa brzmiała: Międzynarodowe Spotkania Artystów, Naukowców i Teoretyków Sztuki. Koncepcja - czy też projekt - Plenerów Osieckich pojawia się w 1962 roku, zainicjowana akcją „Krzywe Koło – Koszalin - Osieki”. Jej rezultatem była wystawa sztuki abstrakcyjnej „Argumenty 62”, której gościny udzielił Jan Maciejowski, ówczesny dyrektor Bałtyckiego Teatru Dramatycznego w Koszalinie. W powojennej historii Koszalina podobnego zestawu malarstwa abstrakcyjnego jeszcze nie było. Po zakończeniu wystawy, już wiosną 1963 roku, miała miejsce uroczystość oficjalnego przekazania daru Krzywego Koła dla przyszłego Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Koszalinie. Darem było 11 obrazów z owej wystawy, a rok później kolekcja obrazów olejnych, została uzupełniona 29 pracami na papierze. W owym czasie dojrzewał już program i założenia przyszłych plenerów, które po dwóch pierwszych, przekształciły się w spotkania cykliczne. Dziś wiemy, że program spotkań dopuszczał udział artystów z zagranicy, a twórcy Osiek przewidywali patronowanie wielu dziedzinom twórczości: sztuce wizualnej, muzyce, literaturze, poezji i fotografii. Organizatorzy zakładali udział artystów charakteryzujących się przekraczaniem wąskich specjalności artystycznych i dystansem do tradycyjnej sztuki. To był jak na owe czasy bardzo nowatorski projekt. Warto jednak zwrócić uwagę na fakt, że dokładnie w tym samym czasie, w 1962 roku, rozkwitał nowy, międzynarodowy nurt w sztuce XX wieku nazwany "Fluxus". Między programami artystycznymi plenerów osieckich i Fluxusu zachodziło zdumiewające podobieństwo. Fluxus, podobnie jak Osieki, charakteryzował się niwelowaniem granic między tradycyjnie pojmowaną sztuką a prozą życia. Formy działania artystycznego były tylko częściowo zaplanowane, dopuszczały udział widzów. Były bardzo różnorodne: od rzeźby i malarstwa, happeningów, eksperymentalnej muzyki i poezji po performance, konceptualizm i mail art. Zarówno Osieki jak i Fluxus okazały się trafną refleksją i ważnym głosem w dialogu o sztuce współczesnej. Na tym jednak kończyły się podobieństwa. Twórcom Osiek przyszło działać w o wiele trudniejszych warunkach opresyjnego systemu. Jest rzeczą niepojętą, że twórcom Osiek udało się nakłonić ówczesne władze PRL do przyjęcia koncepcji takiego projektu, a jeszcze większe zdumienie budzi trafność założeń artystycznych, które współgrały ze światowym nurtem sztuki. Należy sobie przy tym uzmysłowić, że lata 60. nie były epoką rozwiniętych więzi komunikacyjnych, a Polska znalazła się po wschodniej stronie żelaznej kurtyny. Awangardowa formuła Plenerów Osieckich została przerwana w 1981 stanem wojennym w Polsce, ale plenerowy dorobek prawie dwóch dekad stanowi zbiór, zwany Kolekcją Osiecką i jest złożony w Muzeum w Koszalinie. Przez osiemnaście lat osieckich spotkań przewinęli się wybitni twórcy, artyści, naukowcy, i krytycy a pośród nich min. Marian Bogusz, Jerzy Bereś, Andrzej Pawłowski, Henryk Stażewski, Tadeusz Kantor, Anka Ptaszkowska, Stefan Morawski, Jarosław Kozłowski, Włodzimierz Borowski, Stanisław Fijałkowski, Jerzy Ludwiński, Józef Robakowski, Zbigniew Dłubak, Erna Rosenstein i inni. Owe awangardowe działania twórców, naukowców, artystów i krytyków sztuki, przeistaczając się w znak tego, co już minęło, dziś zapisane w skąpych publikacjach, nie zawsze są znane przeciętnemu odbiorcy w Polsce. Z tej perspektywy warto zastanowić się, co z dorobku Plenerów Osieckich jest znane w Europie. Dziś, na podstawie lektury książek, czasopism i badań europejskich ośrodków akademickich, można dojść do wniosku że aktywność artystyczna lat 60. i 70. XX wieku budzi większe zainteresowanie w świecie niż lokalnie. Badania i publikacje w Europie Zachodniej dostrzegają w sztuce polskiej nowe zjawiska i kreślą obraz "innej" Europy Centralnej drugiej połowy XX wieku, marginalizowanej wcześniej przez optykę zimnej wojny. Dopiero teraz niejako wyłania się wyobrażenie opozycji artystycznej, jako „strategii kameleona”. Podobnego zdania jest Wacław Havel, który przed 30 laty w „Anatomii powściągliwości” pisał: (...) pewien szczególny środkowoeuropejski sceptycyzm jest nieodłącznym składnikiem duchowego, kulturalnego i intelektualnego zjawiska, jakim jest Europa Środkowa. (...) Ten sceptycyzm ma niewiele wspólnego z, dajmy na to, angielskim. Jest na ogół dość dziwny, często tragiczny, a niekiedy nawet bohaterski. Dzieje sztuki Europy Centralnej są przedmiotem zainteresowania historyków sztuki, a także historyków i socjologów, którzy koncentrują się na badaniu przyczyn upadku komunizmu. Świetną ilustracją tej tendencji jest książka Klary Kemp-Welch „Antipolitics Art in Central Eurpean”, wydanej w Londynie w 2014 roku, opisującej również Plenery Osieckie. Z tych powodów Plenery jak i Kolekcję Osiecką, należy postrzegać w szerszym, europejskim kontekście. Kolekcję, będącą efektem pewnej aktywności intelektualnej, jako ważnego procesu transformacji społecznej i politycznej Europy Środkowo-Wschodniej, transformacji dokonywanej na gruncie sztuki współczesnej. Z lektury zebranych materiałów wynika, że OSIEKI były częścią ważnych zjawisk w kulturze nie tylko w Polsce, ale i w Czechosłowacji i na Węgrzech. To wzmacnia przeświadczenie, że Kolekcja Osiecka, to nie jest skończony zbiór historyczny, lecz jak najbardziej współczesny i żywy, czekający na ponowne odczytanie w szerszej skali. W latach 70. dorobek plenerów osieckich był eksponowany w Danii, Berlinie, w Szwecji, a Portugalii w muzeum sztuki współczesnej Museu de Serralves w Porto w 2002 (Guy Schraenen pokazał tam dokumentację pleneru LINIA z 1980 w swej autorskiej wystawie OUT OF PRINT). Oznacza to, że kod przeszłości zawarty w Kolekcji Osieckiej, czeka na nowe odczytanie. Nieliczni artyści z Koszalina, którzy pamiętają Plenery Osieckie, stali się mimowolnymi strażnikami ich dziedzictwa. Ale ten głos jest wątły i w zderzeniu z lokalnym establishmentem, nieskuteczny. Przez ostatnie kilkanaście lat kolekcja jest zaniedbywana i trywializowana, czego dyrekcja Muzeum w Koszalinie zdaje się nie dostrzegać. Brak jest jakiegokolwiek planu na tę Kolekcję. W 2016 miasto obchodziło jubileusz 750 lat Koszalina, ale nie było to wystarczającym powodem, by z Kolekcji Osieckiej uczynić wizytówkę miasta. W połowie lat 70. XX wieku, wspomniany dar Krzywego Koła z 1963 roku, został przekazany do Muzeum Pomorza Środkowego w Słupsku. Na niczym spełzł również plan stworzenia w Koszalinie Muzeum Sztuki Współczesnej. Plenery i Kolekcja Osiecka to dziś część tożsamości miasta, lecz tej wartości jest okazywana niechęć, a czasami wrogość. Degradacja pamięci doszła do tego momentu, że nawet pośród tzw. elit Koszalina krąży przekonanie, że Plenery były wygłupami „pieszczoszków” komunizmu. Choć w tamtych czasach artyści zmagali się z władzą, to mimo opresji politycznej, udało im się stworzyć dzieła, będące obiektem zainteresowania specjalistów w Europie. Zatem, odkodowanie i udostępnienie Kolekcji Osieckiej stwarza niebywałą okazję badawczą dla naukowców i krytyków sztuki w Polsce i na świecie, a miastu może przynieść, obok prestiżu, wymierne korzyści. Po zmianie ustrojowej w 1989, jednym z ważniejszych opracowań Kolekcji była publikacja monografii Osiek (2008) „Awangarda w plenerze” pod redakcją Ryszarda Ziarkiewicza. Ludzie sztuki z Koszalina zaniepokojeni przyszłością Kolekcji apelują do przedstawicieli sztuki, nauki, kultury i środowisk twórczych w kraju i za granicami, ale również do władz samorządowych Koszalina - właściciela kolekcji – o aktywne włączenie jej w nurt sztuki polskiej. W 2017 przypada 100. rocznica pierwszej znaczącej manifestacji polskiej awangardy. Z tej okazji Muzea Narodowe w Polsce przygotowują szereg spotkań, wystaw i sympozjów uświetniających to wydarzenie. Honorowy patronat nad jubileuszem objęli prezydent Andrzej Duda i Polski Komitet UNESCO. Przy odrobinie wysiłku Koszalin ze swoją Kolekcją mógłby znaleźć się w głównym nurcie tego jubileuszu. Reprezentacja Kolekcji Osieckiej w bieżącym spektrum kulturowym Europy jest znikoma. Pora to zmienić. Wydaje się, że dobrą okazją ku temu, byłaby realizacja testamentu Mariana Bogusza i stworzenie w Koszalinie Muzeum Sztuki Współczesnej, jako jeden z długofalowych projektów. Koszalin, 31.01.2017 Pod listem podpisali się: Walentyna Orłowska, historyk sztuki, kustosz DSW Muzeum w Koszalinie w latach 1976-2006, Elżbieta Kalinowska-Motkowicz, artysta plastyk, pracownik naukowy Instytutu Wzornictwa PK , Juliusz Sienkiewicz, etnograf, były dyrektor Muzeum w Koszalinie, Zdzisław Pacholski, artysta fotografik, Andrzej Ciesielski, artysta plastyk, Fundacja Moje Archiwum, Ryszard Motkowicz, fotograf, dokumentalista plenerów w Osiekach
1 Lutego 2017 godz. 14:56
Ekoszalin z mat. informacyjnych
 

Ferie z Akademią Nauki

Jeśli Twoje dziecko ma 6-12 lat i nie wiesz jak może spędzić tegoroczne ferie zimowe, nie masz możliwości organizacji wyjazdu lub pracujesz i nie możesz się zająć swoim dzieckiem, ale mimo wszystko chcesz zapewnić mu atrakcje? Idealnym rozwiązaniem wydaje się być Akademia Nauki. Zajęcia są płatne! Akademia Nauki od lat tworzy i realizuje programy edukacyjne, które propagują naukę przez zabawę. Grono Kursantów zachęciło organizatorów do poprowadzenia  zajęć podczas ferii, dzięki którym dzieci będą mogły ciekawie i aktywnie spędzić czas podczas zimowej przerwy w obowiązkach szkolnych.   W ramach zajęć akademia  zapewnia świetną zabawę, gwarantuje opiekę wykwalifikowanych trenerów Akademii Nauki, zapewnia bardzo ciekawy program z wyborem trzech różnych kursów, oferuje urozmaicone formy spędzania czasu: eksperymenty naukowe, zadania konstrukcyjno-twórcze, zadania logiczne, gry zręcznościowe, stwarza okoliczności do poznawania nowych przyjaciół poprzez gry i zabawy integracyjne.   W każdym tygodniu dzieci do wyboru mają następujące kursy tematyczne: 1.Przygoda z dziennikarstwem 2.Przygoda z robotyką 3.Przygoda dookoła świata   Plan zajęć: 9.00-9.30 – czas do zgromadzenia wszystkich dzieci 9.30 - 10.30 – zabawy dowolne, zabawy integracyjne 10.30-11.00 – przerwa na drugie śniadanie 11.00-14.00 – wprowadzenie dzieci w temat danego kursu i rozwinięcie go przy użyciu różnorodnych materiałów i metod – wykorzystanie wiedzy i prace twórcze 14.00 – 15.00  – zabawy dowolne i pożegnanie Odbiór dzieci do godz. 15.30 Zajęcia trwają w każdej grupie od 9.00-15.00. Jednak, jeśli masz taką potrzebę aby dziecko przyprowadzić do nas wcześniej, czy pozostawić dłużej to zgłoś taką informację w sekretariacie Akademii. Możliwość zorganizowania od godz. 07:00 zajęć opiekuńczych dla dzieci.     SZCZEGÓŁOWY PROGRAM KURSÓW   Przygoda z dziennikarstwem Dzieci biorące udział w tym bloku tematycznym wcielą się w rolę dziennikarza/dziennikarki, poznają tajniki tego zawodu dzięki poznaniu różnych umiejętności podczas zabawy. Kursanci doświadczą jak przeprowadza się wywiad, jak zredagować krótką notatkę, newsa. Wcielą się w postać redaktora radiowego lub telewizyjnego. Dokonają nagrań przed kamerą i z mikrofonem. Spotkają się ze specjalnym gościem – dziennikarzem, który opowie o swojej ciekawej pracy. Odwiedzą profesjonalne studio telewizyjne lub radiowe. W trakcie ferii będą na bieżąco tworzyć dokumentację audiowizualną przedstawiającą jak dzieci spędzają czas podczas ferii w Akademii.     Przygoda z robotyką Zapraszamy dzieci na warsztaty „O! To Robot”. Specjalnie na ferie uruchamiamy nasze roboty, które trzeba będzie zaprogramować i tchnąć w nie życie. Dlatego każdy z uczestników otrzyma dostęp do laptopa i programu, i samodzielnie doświadczy jak udoskonalić maszyny aby robiły to co my chcemy. Razem z dziećmi pracujemy na zestawach Lego Mindstorms EV3, gdzie na bazie gotowych jak i własnych pomysłów tworzymy projekty i budujemy wspaniałe roboty. Na każdych zajęciach kursanci otrzymują zadanie i wspólnie opracowują założenia aby skonstruować, a następnie zaprogramować robota w taki sposób, by go ożywić i włączyć do udziału w zabawach i konkursach. Oczywiście warsztat zakończymy festiwalem robotów. Warsztaty „O!To Robot” to po prostu świetna kształcąca zabawa.   Przygoda dookoła świata Zapraszamy dzieci do wzięcia udziału w niesamowitej podróży dookoła świata. Odwiedzimy różne kontynenty, poznamy jak żyją ludzie je zamieszkujący, jakimi mówią językami, co jedzą, jak się ubierają, z czego słyną. Między innymi wędrując po szlaku przygody dzieci poznają elementy pisma chińskiego, nauczą się jeść pałeczkami, zbudują iglo jak Eskimosi, zatańczą taniec indiański z pióropuszem na głowie, wyćwiczą swoją celność strzałami do tarczy, wykonają maski i ozdoby afrykańskie, wcielą się w postacie bajek Walt’a Disney’a oraz stworzą mapę i kufer rozmaitości dokumentujący przebytą podróż.   Koszt udziału dziecka w kursach Akademii Nauki 1 tydzień – 400 zł UWAGA! ZNIŻKA 50 zł dla dzieci uczęszczających na kursy roczne w Akademii Nauki 1 dzień – 85 zł W trakcie pobytu w Akademii gwarantujemy dziecku drugie śniadanie, napoje ciepłe i zimne, owoce oraz dobrą zabawę. O pierwszeństwie zapisu decyduje data wniesienia pełnej opłaty za udział w kursie. Ze względu na ograniczoną liczbę miejsc (do 10 osób w każdej grupie) rezerwację miejsca na wybranym kursie należy w terminie 3 dni potwierdzić wpłatą 50 zł zaliczki oraz do 6 lutego 2017r. wnieść pełną opłatę za dziecko. W przypadku braku opłat w powyższych terminach miejsce może być zaoferowane osobie z listy rezerwowej.    
1 Lutego 2017 godz. 11:15
Ekoszalin z mat. informacyjnych
 

Luty w kinie Kryterium

Ciekawie przedstawiają się lutowe propozycje koszalińskiego kina Kryterium. Poniżej przygotowaliśmy krótkie przedstawienie filmów wyświetlanych w ramach popularnych cykli filmowych kina. Filmy premierowe najtaniej w Koszalinie! Od 10 lutego zobaczyć będziemy mogli „Ciemniejszą stronę Greya”, bilety: normalny - 17 zł, ulgowy / dla Seniora - 15 zł, tanie poniedziałki /grupowy  - 12zł. Karta Dużej Rodziny - 11zł     Ciemniejsza strona Greya  Reż.: James Foley; obsada: Dakota Johnson, Jamie Dornan, Eloise Mumford; gat.: melodramat; USA 2017; czas nieznany. Druga część ekranizacji światowego bestselleru - trylogii autorstwa E.L. James. Przy takich emocjach rozstanie musiało nastąpić, przy takiej namiętności mogło być tylko chwilowe. Skomplikowany miłosny związek Christiana i Any przechodzi w kolejną fazę. On proponuje, że zrezygnują z układu dominujący-poddana, ona uczy się życia w luksusie i miłości. On próbuje zrezygnować z manii kontrolowania, ona stara się mu w tym pomóc. Niespodziewanie na drodze ich szczęścia staje poprzednia miłość Christiana...   Dyskusyjny Klub Filmowy czyli kino ambitne dla każdego projekcje we wtorki o godz.18:00. Bilety: jednorazowy - 9 zł, karnet  - 25 zł ulgowy; 30 zł normalny   7 lutego - „Honorowy obywatel” Reż.: Gastón Duprat, Mariano Cohn; obsada: Oscar Martínez, Dady Brieva, Andrea Frigerio; gat.: Komedia; Argentyna/Hiszpania 2016; 120 min. Pisarz, laureat Nagrody Nobla, jedzie po kilkudziesięciu latach do miasteczka, z którego pochodzi i które jest źródłem jego inspiracji. Ma odebrać medal Zasłużonego Obywatela Miasta. Czy powinowactwo z miejscem urodzenia ciągle istnieje, a może różnice nie do pogodzenia spowodują zakłócenie życia miasta?   21 lutego „Toni Erdmann” Reż.: Maren Ade; obsada: Sandra Hüller, Peter Simonischek, Michael Wittenborn; gat.: Komedia;     Austria/Niemcy 2016; 162 min. Winfred jest rozwiedzionym, emerytowanym nauczycielem gry na pianinie, który uwielbia wygłupy i nieustannie robi kawały swoim sąsiadom na niemieckich przedmieściach. Jego córka Ines – pracująca za granicą konsultantka w wielkiej korporacji – lubi mieć wszystko pod kontrolą, równie mocno, jak jej ojciec lubi się zgrywać. Przez lata ich relacje nie układały się zbyt dobrze, więc kiedy ojciec nieoczekiwanie przyjeżdża na kilka dni odwiedzić córkę, jego wizyta przybiera zaskakujący przebieg. Aby przywrócić zestresowanej Ines radość życia i poczucie humoru, Winfred tworzy fikcyjną postać – niepoprawnego biznesmena Toniego Erdmanna.   14 lutego - „Ja, Olga Hepnarova” Reż.: Petr Kazda, Tomáš Weinreb; obsada: Michalina Olszańska, Martin Pechlát, Klára Melíšková; gat.: Biograficzny/Dramat; Czechy/Francja/Polska/Słowacja 2016; 105 min. Czesko-polsko-słowacka koprodukcja "Ja, Olga Hepnarova" Petra Kazdy i Tomasa Weinreba z Michaliną Olszańską w roli tytułowej opowiada o 22-latce, która przeszła do historii jako ostatnia kobieta, na której wykonano w Czechosłowacji karę śmierci po tym, jak celowo wjechała ciężarówką w grupę ludzi.   28 lutego - „Moonlight” Reż.: Barry Jenkins; obsada: Mahershala Ali, Shariff Earp, Duan Sanderson; gat.: Dramat; USA 2016; 110 min. Ponadczasowa opowieść o relacjach międzyludzkich i odkrywaniu siebie. "Moonlight" jest opowieścią o dorastaniu ubogiego, czarnego chłopca. Dorasta on w jednej z niebezpieczniejszych dzielnic Miami i stara się znaleźć swoje miejsce w świecie. Handel narkotykami na ich osiedlu kontroluje Juan (Mahershala Ali), który staje się swego rodzaju zastępczym ojcem Chirona. Czysty i widny dom, w którym Juan mieszka ze swoją dziewczyną Teresą (Janelle Monáe) staje się dla chłopca oazą stabilności, miejscem gorących posiłków, świeżej pościeli i swobodnych rozmów. Drugim, równie bolesnym i skomplikowanym motywem przewodnim, jest związek Chirona z jego matką, Paulą (Naomie Harris), która stacza się w wyniszczający nałóg narkotykowy, których dostarcza jej Juan.   Szminka Movie czyli seanse filmowe dla Pań, ale nie tylko. Bilety: 10 zł   26 lutego -  „Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie” Reż.: Paolo Genovese; obsada: Marco Giallini, Kasia Smutniak, Alba Rohrwacher; gat.: Dramat/Komedia; Włochy 2016; 97 min. Siedmioro długoletnich przyjaciół spotyka się na kolacji. Dla urozmaicenia wieczoru rozpoczynają zabawę polegającą na dzieleniu się między sobą treścią każdego SMS-a, e-maila lub rozmowy telefonicznej, jakie otrzymują w trakcie spotkania. Kiedy tym samym wiele tajemnic zaczyna wypływać na światło dzienne, niewinna gra rodzi konflikty, które niełatwo będzie zażegnać...   W ramach Kina Małego Widza - najnowsze animacje dla najmłodszych! Bilety: 10 zł   4 lutego - Biuro detektywistyczne Lassego i Mai. Stella Ostra Biuro detektywistyczne Lassego i Mai. Stella Nostra - przygody pary bohaterów znanych z książek Martina Widmarka i Heleny Willis - wreszcie na dużym ekranie! Tym razem Lasse i Maja będą mieli do rozwiązania zagadkę zniknięcia wspaniałego rodowego klejnotu, Stelli Nostry. Zwaśnione włoskie rody, ich historia i wiszący w powietrzu konflikt - detektywi będą pracować w trudnych warunkach!   11 lutego  - Kubo i dwie struny Kubo jest dobrym, pokornym chłopcem, który u boku matki mieszka w skromnej wiosce na końcu świata. Każdy dzień toczy się tym samym spokojnym rytmem - do czasu, kiedy chłopca odwiedza duch przeszłości, który zmienia jego przeznaczenie. Aby przetrwać, Kubo musi odnaleźć magiczną zbroję należącą do jego ojca - największego samuraja, jakiego kiedykolwiek nosiła Ziemia. W poszukiwaniach towarzyszą mu dobre duchy i pradawne bóstwa, które wspierają go magicznymi mocami.   18 lutego - Trolle Tytułowe trolle to przepełnione radością życia, rozśpiewane stworki, które obdarzono bajecznie kolorowymi włosami, układającymi się w niezwykłe fryzury. Magiczna kraina trolli zmieni się na zawsze, gdy jedna z jej mieszkanek, Poppy, wyruszy z misją ratunkową, która zaprowadzi ją w szeroki, nieznany dotąd świat.     25 lutego - Ostatni smok świata Syn bohaterskiego Tannera, mały Niki, postanawia iść w ślady ojca i zostać pogromcą smoków. Na przekór zakazom taty opuszcza rodzinną wioskę i wyrusza na poszukiwanie przygód. W trakcie niezwykłej podróży, wiodącej ze świata ludzi przez krainę magii, spotka nowych przyjaciół – czarującego (dosłownie i w przenośni!) nietoperza Ediego i Peszka – dzieciaka, który wszystkim dookoła przynosi… pecha. Razem będą musieli stawić czoła ostatniemu smokowi świata.
28 Stycznia 2017 godz. 9:39
Dawid Baranowski / fot. Izabela Rogowska BTD
 

Kukła króla... Prezesem?

Dzisiaj w Bałtyckim Teatrze Dramatycznym w Koszalinie premiera Świętoszka - Moliera. Na scenie ma się pojawić kukła, przypominająca postać prezesa partii rządzącej.  „Świętoszek" w reżyserii Pawła Szkotaka  to współczesna interpretacja komedii Moliera, tekstu napisanego w 1661 roku, który okazuje się zaskakująco aktualny, obnażający obłudę, chęć władzy i fałszywą religijność. Dodatkowego smaczku nadaje fakt, iż tekst sztuki został ostatnio wykreślony z listy lektur szkolnych.   Opowiada o człowieku, jego samotności i tym że ta samotność czyni go słabszym i bardziej podatnym na manipulacje. I choć tekst utworu ma już ma już kilka wieków,  korzystanie z ludzkiej naiwności jest  niezmienne, a chętnych do manipulacji nie brakuje. Tak „dole” jak i na „górze". Reżyser sztuki nie ukrywa, że spektakl nie jest wolny od odniesień do dzisiejszej sytuacji politycznej w Polsce. Na scenie ma się pojawić kukła, przypominająca postać prezesa partii rządzącej.- „Wykorzystanie marionetki to żart, na który sztuka może sobie pozwolić, a jednocześnie zaczepia przedstawienie w naszej rzeczywistości” - w jednym z wywiadów tłumaczy Paweł Szkotak, reżyser przedstawienia. – „Zresztą postać króla w naszym życiu politycznym funkcjonuje i wszyscy będą doskonale wiedzieli o kogo chodzi” - dodaje w innym.   Zapowiada się zatem bardzo emocjonująca premiera, chwalona przez jednych i ganiona przez innych. Nie wolna od pytań, o rolę teatru i sztuki w dzisiejszych czasach. Zapraszamy zatem do BTD jeszcze dzisiaj 28 stycznia, aby sztukę zobaczyć, a odniesienia do obecnych czasów samemu ocenić.    "...Bo przecież rola sztuki polega na manifestowaniu niezadowolenia z norm społecznych, na podważaniu hierarchii, ośmieszaniu przesądów, potrząsaniu zadufaniem religijnym oraz grzebaniu w lękach i przemilczeniach. Sposób wyrażania tej krytyki – intensywność treści przy oszczędności formy – jest miarą artystycznej wartości..." /"Wolność w sztuce" – Maria Anna Potocka/ Na drugim biegunie od powyższej definicji pozostaje ta, przedstawiona w ostatnim filmie Andrzeja Wajdy - "Powidoki". Kto nie był niech żałuje pozycja obowiązkowa.
26 Stycznia 2017 godz. 13:55
Ekoszalin z mat. informacyjnych / fot. Izabela Rogowska
 

Świętoszek w BTD

W najbliższą sobotę 28 stycznia o godz.19:00 w Bałtyckim Teatrze Dramatycznym odbędzie się premiera spektaklu pt. "Świętoszek" w reżyserii Pawła Szkotaka. Jest to współczesna interpretacja komedii Moliera, tekstu napisanego w 1661 roku, który okazuje się zaskakująco aktualny, obnażający obłudę, chęć władzy i fałszywą religijność. Tytułowy Świętoszek, czyli Tartuffe, pojawia się w domu Orgona. Zdobywa jego zaufanie i wpływa na każdą podejmowaną przez gospodarza decyzję, od przepisania całego majątku po zaręczyny intryganta z córką Marianną. Rodzina widzi obłudę i hipokryzję Tartuffa, dlatego przygotowują spisek, który ma odkryć nieczyste intencje Świętoszka.   Reżyseria Paweł Wiktor Szkotak. Muzyka : Krzysztof Nowikow. Scenografia : Mariusz Napierała. Asystentka scenografa: Monika Ostrowska. Obsada: Zanetta Gruszczyńska, Anna Podgórzak, Żaneta Kurcewiczówna, Małgorzata Wiercioch, Artur Czerwiński,@Leszek Andrzej Czerwiński Piotr Krótki, @ Wojciech Rogowski,Wojciech Kowalski, Michał Karwowski   Paweł Szkotak to aktor, reżyser, założyciel Teatru Biuro Podróży. Jest dyplomowanym reżyserem teatralnym, a także absolwentem psychologii na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Założony przez Pawła Szkotka w 1988 roku Teatr Biuro Podróży – w którym łącznie zrealizował kilkanaście spektakli – jest jednym z najciekawszych polskich teatrów alternatywnych. Sławę Teatrowi przyniosły efektowne spektakle plenerowe: Giordano (1992), Carmen funebre (1994), Selenauci (1999), Millenium Mysteries (2000), Rękopis Alfonsa van Wordena (2001) i Kim jest ten człowiek we krwi? (2005). W nieco innej stylistyce i dla zamkniętej, kameralnej przestrzeni powstały przedstawienia Pijcie ocet, Panowie (1998), Nie wszyscy są z nas (1997) czy Zaćmienie (2003).   fot. HaWa Teatr Wielki w Łodzi Szkotak jest też autorem scenicznej interpretacji Sonaty Belzebuba Witkacego (Wrocławski Teatr Współczesny im. Edmunda Wiercińskiego, 2002) i Mewy Antoniego Czechowa (Teatr Polski w Poznaniu, 2007). Jednak w ostatnich latach reżyser realizował przede wszystkim dramat współczesny. W poznańskim Teatrze Polskim, w którym był dyrektorem w latach 2003-2015, pokazał m.in. Martwą królewnę Nikołaja Kolady (2001), Zwyczajne szaleństwa Petra Zelenki (2005), Szarańczę Biljany Srbljanović (2008) i Trupa Erica Cobblego (2010). Inne realizacje najnowszej dramaturgii to Rodzina wampira Wasilija Sigariewa (2002) na bydgoskiej scenie Teatru im. Hieronima Konieczki oraz Eine kleine Nachtmusik Silke Hassler w Teatrze im. Wilama Horzycy w Toruniu (2009). W Teatrze Polskim w Poznaniu zrealizował ponadto Amadeusza Petera Shaffera (2011), Hamleta (2012) i Otella (2013) Williama Szekspira oraz musical Opera za trzy grosze Bertolta Brechta i Kurta Weilla (2014). Na scenie łódzkiego Teatru Powszechnego zrealizował Miarkę za miarkę Szekspira (2016). Spektakle w jego reżyserii prezentowane były podczas największych festiwali teatralnych na całym świecie.   Dwukrotnie podjął się reżyserii operowej – w 2006 roku zrealizował Carmen Georgesa Bizeta w Gliwickim Teatrze Muzycznym oraz w 2007 roku polską prapremierę opery Stiffelio Giuseppe Verdiego w Teatrze Wielkim w Poznaniu, z kolei poznańskim Teatrze Muzycznym wyreżyserował musical Człowiek z La Manchy Mitcha Leigha (2011).   Jest laureatem kilkunastu nagród indywidualnych za reżyserię, a także zdobywcą wielu wyróżnień zespołowych za spektakle w jego reżyserii. Jest też laureatem Nagrody Artystycznej Miasta Poznania (1991), Nagrody Ministra Kultury i Nagrody Ministra Spraw Zagranicznych (2002), w 2005 roku otrzymał Paszport Polityki w dziedzinie teatru; odznaczony Brązowym Medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis (2008), a w 2014 roku Złotym Krzyżem Zasługi.
25 Stycznia 2017 godz. 10:09
Ekoszalin z mat. informacyjnych
 

Ania Szarmach – darmowe wejściówki

Centrum Kultury 105 w Koszalinie informuje, że druga i ostatnia pula wejściówek - na balkonie sali widowiskowej CK105 - na koncert "Ania Szarmach w piosenkach Natalie Cole" będą rozdawane w sobotę 28 stycznia od godz. 10.00 w recepcji CK 105 i w kasie kina Kryterium. Przypomnijmy, ze koncert Ani Szarmach, który odbędzie się w sobotę 28 stycnia o 20:00 nie jest biletowany, liczba miejsc jest jednak ograniczona i obowiązują bezpłatne wejściówki. Podczas koncertu prowadzona będzie zbiórka pieniędzy na rzecz Hospicjum im. św. Maksymiliana Kolbego w Koszalinie. Koncert „Ania Szarmach w piosenkach Natalie Cole” to połączenie genialnego brzmienia utworów Natalie Cole z nową oprawą aranżacyjną, głosem i interpretacją Ani Szarmach oraz udziałem gości specjalnych.   Ania Szarmach fascynuje nie tylko głębią i barwą swojego głosu, ale także niezwykłą wrażliwością oraz nieustanną chęcią poszukiwań nowych przestrzeni muzycznych. Najnowsza przygoda muzyczna to koncert z repertuarem Natalie Cole, na który składają się największe przeboje artystki w aranżacjach Grzegorza Jabco Jabłońskiego i Ani Szarmach. Ania Szarmach jest artystką niezależną i wszystkie swoje płyty nagrywa samodzielnie, bez wsparcia wytwórni muzycznych.   Albumy Ani są w pełni autorskie. Jest ona także producentem wszystkich swoich płyt. Do tej pory wydała cztery albumy “Sharmi”, “Inna”, “Pozytywka” oraz najnowszy “Shades of Love”, który ukazał się w kwietniu tego roku. Współproducentami ostatniej płyty są: Maciej “Envee” Goliński  - muzyk, producent i DJ oraz Grzegorz “Jabco” Jabłoński - kompozytor, wszechstronny muzyk, producent, pianista i aranżer oraz kierownik muzyczny zespołu Ani.   Ania Szarmach od lat pracuje z wieloma, wysoko cenionymi muzykami polskiej i światowej sceny popowej i jazzowej. Do współpracy nad swoimi albumami i udziału w koncertach zaprasza zawsze najlepszych instrumentalistów oraz wokalistów. W nagraniach jej piosenek między innymi udział wzięli Adam Bałdych, Marcin Wasilewski, Frank McComb, Ryszard Bazarnik, chór Sound’n’Grace, Anna Maria Jopek, Kuba Badach, Piotr Żaczek, Robert Luty, Marek Napiórkowski, Robert Kubiszyn, Michał Miśkiewicz, Henryk Miśkiewicz, Krzysztof Herdzin, Michał Tokaj. Premiera koncertu „W hołdzie Natalie Cole” odbyła się podczas tegorocznego Gospel Festiwal w Gniewie. Ani towarzyszyli wspaniali goście m in. Frank McComb, David Haynes, Wayne Ellington oraz Marek Bałata. Koncert został żywiołowo przyjęty przez publiczność.
13 Stycznia 2017 godz. 5:13
ekoszalin za Muzeum Sił Powietrznych, fot. Muzeum Sił Powietrznych
 

Historia polskiej broni przeciwlotniczej

W koszalińskim Muzeum Obrony Przeciwlotniczych odbył się wernisaż wystawy "Historia polskiej broni przeciwlotniczej". „Jako historyk – muzealnik oraz przewodnik turystyczny pozwolę sobie na refleksję jaka towarzyszy mi po 20 latach pracy jako animatora życia kulturalnego. Mam nadzieję, że dzisiejszy wernisaż ucieszy wszystkich, którym bliska jest misja opieki nad skarbami historii i kultury. Ufam, że nasza praca znajdzie życzliwe zrozumienie i szacunek wśród tych, którzy tworzyli historię tego miejsca.” – Paweł Pawłowski, dyrektor MSP. Poświęcenie wystawy i Marsz Lotników w wykonaniu Orkiestry Wojskowej w Koszalinie dopełnił ceremonii otwarcia. Muzeum Obrony Przeciwlotniczej przy ul. Wojska Polskiego 70 jest oddziałem Muzeum Sił Powietrznych w Dęblinie. Ekspozycję już chętnie zwiedzają dzieci i młodzież szkolna, ale też przedszkolaki. wystawa stała pt. „HISTORIA POLSKIEJ BRONI PRZECIWLOTNICZEJ”  prezentuje uzbrojenie i sprzęt będący na wyposażeniu Wojsk Obrony Przeciwlotniczej od początku ich istnienia do współczesności. Podzielona jest na cześć wewnętrzną i ekspozycję plenerową gdzie prezentowane są eksponaty wielkogabarytowe. W budynku muzeum zobaczą Państwo eksponaty ukazujące rozwój polskiej broni przeciwlotniczej oraz zmieniającą się na przestrzeni lat strukturę i doktrynę obronną. Ważnym elementem ekspozycji jest prezentacja pamiątek po koszalińskich jednostkach wojskowych oraz stowarzyszeniach kombatanckich. Scenariusz wystawy przygotował dr Wojciech Grobelski, a jej aranżację wykonała firma Data Techno Park. Nowa ekspozycja będzie dostępna dla zwiedzających od wtorku do niedzieli w godz.10.00 -15.00. W każdy wtorek wstęp na teren placówki jest wolny. W inne dni bilet na wystawę kosztuje 2 zł.