MiF poza konkursem

Do 35. Koszalińskiego Festiwalu Debiutów Filmowych „Młodzi i Film” pozostały już tyko dni. Koszalin powoli zaczyna się przeistaczać w stolicę polskiego młodego kina. Na Rynku staromiejskim stanęła dzisiaj plenerowa wystawa „Polskie drogi do Oskarów”. Ekspozycja prezentuje w porządku chronologicznym Oscary i nominacje do tej prestiżowej nagrody dla polskich filmów i twórców polskiego pochodzenia. Składała się z kilku podświetlanych stelaży o podstawie 1x1 metr i wysokości 2,5 metra. Na planszach wystawowych umieszczone obok informacji i fotogramów umieszczone są fotokody odsyłające do zwiastunów filmów i przemówień twórców wygłoszonych podczas gali oscarowej.    Wystawa wydaje się być pierwszą z całego szeregu atrakcji przewidzianych w trakcie Festiwalu.    

Do inauguracji 35. Koszalińskiego Festiwalu Debiutów Filmowych Młodzi i Film pozostały już tylko dni. O samym festiwalu napisaliśmy bardzo dużo, jednako festiwal to nie tyko filmy i muzyka. Poniżej krótkie omówienie tegorocznych wydarzeń branżowych, które będą częścią programu imprezy Organizatorzy zaplanowali między innymi: wykład mistrzowski Kathleen McInnis, warsztaty operatorskie Arka Tomiaka, panel dyskusyjny na temat reżyserii castingowej i debatę poświęconą finansowaniu i organizacji niezależnych debiutów filmowych.   Jakość czy głośność? Toya Studios o dynamice dźwięku w filmie Odpowiednie brzmienie, które nie wywołuje u widza dyskomfortu, to nadrzędny cel wielomiesięcznej pracy nad ścieżką audialną. Podczas spotkania obalimy mity, zastępując je faktami. Współczesna technologia nie stawia ograniczeń dla dynamiki. Bariery powstają w warunkach odsłuchu, którym warto się przyjrzeć. Porozmawiamy o tym, jakie standardy odsłuchu są potrzebne w studiu zgrań, w kinie, czy np. w studiu montażowym do tego, aby zrealizować profesjonalnie udźwiękowione dzieło. Dowiemy się także więcej na temat poszczególnych elementów warstwy audialnej. Jakich zasad trzeba przestrzegać, żeby mieć doskonały dźwięk? Czy dialog musi być głośny, aby był zrozumiały? Czy naprawdę stoimy przed wyborem między jakością a głośnością? W podstawy pracy z dźwiękiem, bazując na konkretnych przykładach i swoich doświadczeniach, wprowadzą wybitni eksperci, operatorzy dźwięku: Piotr Knop, Franek Kozłowski, Sebastian Witkowski i Mateusz Adamczyk.   Jak przygotować strategię festiwalową? Wykład mistrzowski kathleen mcinnis. Wykład w języku angielskim Kathleen McInnis jest festiwalowym strategiem i doradcą do spraw reklamy i promocji filmów z ponad dwudziestoletnim doświadczeniem w branży. Pracowała jako dziennikarz (była m.in. redaktorem „MovieMaker Magazine”) i producent. Wykłada na najważniejszych amerykańskich uczelniach (NYU Tisch/Asia, UCLA School of Television, Film and Theater). Przez lata prowadziła festiwale. Pracowała jako dyrektor reklamy i promocji wydarzeń branżowych i główny programer Seattle International Film Festival, dyrektor Slamdance Film Festival oraz dyrektor Palm Springs ShortFest. Obecnie prowadzi firmę konsultingową See-Through Films, która reprezentuje produkcje pełno- i krótkometrażowe, a także dokumentalne na największych międzynarodowych festiwalach – m.in. Sundance, Cannes, Berlinie, Karlowych Warach czy Toronto. Wśród jej klientów były takie osobowości jak Jennifer Lynch, John Carpenter czy István Szabó. W swojej pracy McInnis wykorzystuje potencjał festiwali filmowych w celu zmaksymalizowania świadomości o filmie oraz zainteresowania mediów i publiczności nie tylko tytułem, ale także reżyserem. W trakcie wykładu opowie o przygotowaniu strategii festiwalowych produkcji, a także odpowie na pytania publiczności oraz prowadzącej spotkanie – Joanny Szymańskiej.   Warsztaty dla reżyserów i producentów - prowadzenie: Kathleen McInnis. Warsztaty mają charakter zamknięty W warsztatach z Kathleen McInnis biorą udział cztery pary reżyserów i producentów, którzy przygotowują się do pełnometrażowych debiutów fabularnych. W trakcie czterodniowych zajęć poruszone zostaną tematy związane z rozwojem projektów debiutujących twórców – przede wszystkim kreowanie własnej marki. Uczestnicy będą rozmawiać o tym, jak dotrzeć do jak największej liczby widzów i przedstawicieli branży oraz jak sprzedać swoje dzieło. Uczestnicy warsztatów będą pracować na własnych projektach, dzięki czemu strategię promocyjną i festiwalową przygotują jeszcze przed początkiem zdjęć. Organizatorem wykładu mistrzowskiego oraz warsztatów z Kathleen McInnis jest Studio Munka – Stowarzyszenie Filmowców Polskich oraz CK 105 w Koszalinie.   Pokaż swój film światu! Panel dyskusyjny organizowany przez Studia Munka – Stowarzyszenie Filmowców Polskich poszuka odpowiedzi na pytania: na czym polega dobra strategia festiwalowa i do czego potrzebny jest agent sprzedaży? Strategia festiwalowa to obecnie jeden z ważniejszych elementów towarzyszących twórcom przy produkcji filmowej. Od jej dobrego opracowania zależy międzynarodowy sukces filmu. To także istotna kwestia, która pomaga w znalezieniu agenta sprzedaży i dalszej dystrybucji obrazu. O tym jak dobrze przygotować kampanię festiwalową, gdzie po raz pierwszy pokazać swój film, jak prowadzić go przez festiwale oraz w jaki sposób pracują agenci sprzedaży opowiedzą przedstawiciele polskich instytucji filmowych. W trakcie panelu przybliżona zostanie także współpraca filmowców z Krakowską Fundacją Filmową oraz Polskim Instytutem Sztuki Filmowej. W spotkaniu udział wezmą: Marzena Cieślik (Polski Instytut Sztuki Filmowej), Michalina Fabijańska (Studio Munka – Stowarzyszenie Filmowców Polskich), Zofia Horszczaruk (New Europe Film Sales) i Marta Świątek (Krakowska Fundacja Filmowa). Prowadzenie: Joanna Szymańska   Profesjonalny debiut z offowym budżetem - debata Co jest jednym z większych problemów młodych reżyserów i początkujących producentów? Pieniądze. Zawsze o nie chodzi. A jednak talenty filmowe za wszelką cenę chcą udowodnić światu, że potrafią zrobić dobry film. Tylko jak go zrealizować, żeby tego braku adekwatnego budżetu nie było widać? Co trzeba poświęcić, by spełnić swoje marzenie za niewielkie pieniądze? Jak się przygotować do skoku na głęboką wodę, jeśli ma się do dyspozycji tylko tratwę? Zapytamy o to, co znaczy dzisiaj skutecznie zadebiutować – „skutecznie”, czyli jak? Czy bardziej liczy się zaplecze finansowe, czy może pomysł lub, po prostu, talent? Chcemy poruszyć kwestie możliwości technicznych, które nie zawsze idą w parze z wielkim budżetem i wsparciem dużego producenta. Postaramy się zanalizować, na czym polega wyjątkowość niezależnych produkcji, bo przecież niewielki budżet często przekłada się na lepszą energię i większą determinację.   O sukcesach, marzeniach, bolączkach, roli i znaczeniu młodego kina oraz swoich debiutach opowiedzą nasi goście: Sebastian Petryk, Grzegorz Jankowski, Przemysław Wojcieszek, Magdalena Kamińska, Tomasz Wasilewski. Debatę poprowadzi Anna Serdiukow.     Czy jest możliwy film bez reżysera... Castingu? - panel dyskusyjny Często jako pierwsi czytają scenariusz. Muszą umieć dać opór próbom przekupstwa, szantażu, a czasem i gróźb. Ich wprawne oko potrafi wyłowić talent z tłumu, a wyobraźnia podpowiedzieć, czy ktoś idealnie nadaje się do danej roli. Aktorzy mówią o nich z przekąsem: master od puppets – to od ich wyborów zależy nie tylko ostateczny kształt filmu, ale też to, jak potoczą się losy adeptów aktorstwa. Światowi reżyserzy – m.in. Woody Allen, Martin Scorsese czy Steven Spielberg – mają swoich ulubionych reżyserów castingowych, z którymi pracują nieprzerwanie od lat. A jak jest w Polsce? Nasi rodzimi specjaliści opowiedzą o kulisach pracy – czym jest i jak wygląda casting, na czym polega współpraca z reżyserem, czy bardziej przydaje się tu wrażliwość, czy asertywność? Poruszymy też dwie najważniejsze kwestie polaryzujące środowisko filmowe od lat: czy nazwiska reżyserów castingowych powinny być widoczne już w czołówce filmu i czy ta profesja zasługuje na osobną kategorię Oscarową? Rozmowę poprowadzi Anna Serdiukow.   Warsztaty operatorskie z Arkiem Tomiakiem Stowarzyszenie Autorów Zdjęć Filmowych PSC i Magazyn „FilmPRO” zapraszają na warsztaty operatorskie prowadzone przez Arka Tomiaka. Uczestnicy będą mieli możliwość zgłębiać tajniki sztuki operatorskiej w warunkach profesjonalnego planu zdjęciowego przy wykorzystaniu najlepszego sprzętu filmowego i oświetleniowego. Oświetlenie planu filmowego, świadome budowanie kadru, dobieranie odpowiednich ogniskowych obiektywu, ruch kamery – na przykładzie własnych doświadczeń filmowych Arek Tomiak opowie, jakimi środkami wyrazu dysponuje autor zdjęć oraz w jaki sposób może je twórczo wykorzystywać. Na co trzeba zwracać uwagę, jak budować zamierzony efekt wizualny, w jaki sposób współpracować z innymi na planie – uczestnicy warsztatów będą mieli możliwość zdobywać tę wiedzę nie tylko w teorii, ale w trakcie praktycznych zajęć.   Rola zdjęć w budowaniu narracji filmowej – spotkanie z Arkiem Tomiakiem, laureatem Nagrody PSC 2016 za zdjęcia do filmu „Karbala" Stowarzyszenie Autorów Zdjęć Filmowych PSC i Magazyn „FilmPRO” zapraszają na spotkanie pt. „Rola zdjęć w budowaniu narracji filmowej”. Po projekcji filmu „Karbala" Arek Tomiak opowie, na czym polega praca autora zdjęć od procesu dokumentacji aż do efektu końcowego w postaci gotowego filmu na ekranie kinowym. Na przykładzie filmu wojennego "Karbala", który w głównej mierze był realizowany na warszawskim Żeraniu (ekipa miała jedynie 8 dni zdjęciowych w Jordanii), Arek Tomiak opowie, przed jakimi wyzwaniami staje autor zdjęć, a także jaka jest jego rola na każdym z etapów powstawania dzieła filmowego. Pieczołowitość scenograficzna, inscenizacyjna i dobór środków zdjęciowych pozwoliły połączyć ze sobą całkowicie niedostrzegalnie ujęcia realizowane w odległych od siebie miejscach i w ciągu kilku lat. Spotkaniu towarzyszyć będzie pokaz zdjęć z planu, a także materiału filmowego przybliżającego widzom proces postprodukcji filmu. Współprowadzenie spotkania Witold Płóciennik.   Papaya Young Directors - spotkanie z organizatorami i finalistą konkursu Papaya Young Directors. Podczas spotkania organizatorzy opowiedzą o idei konkurs, a finalista o tym jak wyglądała jego przygoda z konkursem, zobaczymy finałowe filmy III edycji konkursu i zwycięskie z poprzednich edycji. Papaya Young Directors to jedyny w Polsce konkurs dla młodych twórców, którzy marzą o karierze w świecie filmu i reklamy. Warunkiem uczestnictwa jest napisanie eksplikacji reżyserskiej, której tematem są produkty sponsorów konkursu. W tym roku byli to: H&M, Allegro, O2, Play, Rossmann i Link4. Najlepsze propozycje są realizowane przez uczestników. Finaliści zostają też zaproszeni na warsztaty filmowe z twórcami filmowymi (m.in. z Jankiem Komasą, Jarkiem Barzanem, Tomkiem Naumiukiem, Adamem Torczyńskim, Natalią Gizą czy Pawłem Czajorem). Podczas gali konkursu prezentowane są finałowe filmy i ogłaszani laureaci. W konkursie mogą uczestniczyć wszyscy, którzy ukończyli 18 lat i nie przekroczyli 35. W tym roku pula nagród wyniosła 45 tysięcy złotych. Laureaci konkursu w 2014 roku Jan Foryś i Filip Załuska, zrealizowali wspólnie kampanie reklamowe m.in. dla McDonald’s, Rainbow Tours, Festiwalu Przemiany, Fundacji Itaka, PZU, Milki czy Homebase. Julia Rogowska, zwyciężczyni drugiej edycji, w ciągu ostatnich miesięcy pracowała m.in. dla PZU, Microsoft, Virgin Mobile, Gratka.pl. Road Safety Awerness Project oraz Pandory. Finalista Michał Dymek, dzięki reklamie stworzonej dla Prosto, znalazł się na liście dziesięciu najbardziej obiecujących reżyserów światowych wg. SHOTS. Konkurs, organizowany od trzech lat, stał się najważniejszym wydarzeniem dla młodych filmowców, wspieranym przez prestiżowych sponsorów oraz wybitnych przedstawicieli środowiska filmowego i reklamowego. Pomysłodawcą i organizatorem konkursu jest Papaya Films, niezależny dom produkcyjny. Papaya realizuje swoje produkcje na całym świecie, prowadząc równocześnie biuro w Warszawie i Londynie. Więcej informacji: www.papayayoungdirectors.com   Biznes na planie filmowym. Spotkanie z Klaudią Błach-Morysińską z kancelarii Zaborski-Morysiński Przed wejściem na plan dobrze się zastanowić, jak zabezpieczyć swoje interesy. Czy działać w pojedynkę? A może założyć spółkę? A jeśli spółkę, to o czym należy pamiętać i jakie zapisy zamieścić, żeby po skończonej pracy nie wchodzić w spory ze wspólnikami? O czym pamiętać? Na co zwrócić uwagę? To przykładowe pytania, na które odpowiemy podczas spotkania. Zapraszamy wszystkie osoby zainteresowane profesjonalną produkcją filmową.   Organizatorami 35. Koszalińskiego Festiwalu Debiutów Filmowych Młodzi i Film są: Stowarzyszenie Filmowców Polskich, Miasto Koszalin i Centrum Kultury 105 w Koszalinie. Festiwal Młodzi i Film jest współfinansowany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Zachodniopomorski Urząd Marszałkowski.      

Festiwal „Młodzi i Film” znany jest od lat ze swojego dobrego programu muzycznych imprez towarzyszących. W tym roku uczestnicy będą się bawić w festiwalowym klubie Minibrowar Kowal (ul. Grunwaldzka 1A). Galę finałową w Filharmonii Koszalińskiej także uświetni koncert. Wstęp na wszystkie występy jest bezpłatny. Przed koszalińską publicznością wystąpią znamienici artyści, m.in. zespół Kim Nowak, L.U.C., czy Kwintet Łukasza Korybalskiego. Zabrzmi rock, jazz, oraz alternatywa w lekkostrawnym wydaniu. 21 czerwca, godz. 22.00 - Kim Nowak. Znani z hip-hopowej sceny bracia Waglewscy (Fisz i Emade) rockowy projekt Kim Nowak powołali do życia we współpracy z gitarzystą Michałem Sobolewskim w roku 2008. W 2010 wydali imienny album, promowany przez utwór „Szczur”. Płyta zdobyła nominację do Fryderyka i została doceniona przez krytykę i publiczność. Drugi longplay formacji „Wilk” ukazał się w 2012 roku. Zespół zagrał kilkadziesiąt koncertów w całej Polsce, w tym na największych festiwalach. W Koszalinie będzie bardzo energetycznie i jeżeli ktoś na koncertach planuje dyskretnie potupać nóżką trzymając szklankę piwa, koniecznie musi się wycofać w dalsze kąty klubu.   22 czerwca, godz. 22.00 - Kwintet Łukasza Korybalskiego – „Całe mnóstwo miłości” „Całe mnóstwo miłości” to tytuł filmu Bartka Kaczmarka z 2014 roku. Skomponowana do niego, przez Łukasza Korybalskiego, muzyka została wyróżniona w Koszalinie Dyplomem Honorowym. Kompozycje nawiązują stylistycznie do polskiego jazzu z lat 60., szeroko wykorzystywanego w kinie z tamtego okresu. W kwintecie grają: Łukasz Korybalski (trąbka), Borys Janczarski (saksofon), Michał Tokaj (fortepian), Andrzej Święs (kontrabas) i Sebastian Kuchczyński (perkusja) – znani zarówno z autorskich projektów, jak i ze współpracy z czołówką polskiej sceny muzycznej.   23 czerwca, godz. 22.00 - L.U.C „Planet L.U.C” to surrealny i fantazyjny świat niedefiniowalnego muzyka, tekściarza i performera, laureata Paszportu „Polityki“ i wielu innych nagród kulturalnych. Koncert zawiera w sobie energetyczną mieszankę hip-hopu, reagge, dubstepu i elektroniki. Charyzmatyczne wykonania liryki i beatboxu L.U.C miksowane są ze zjawiskową żywą sekcją (Bartosz Niebielecki – perkusja i BOND – Miloopa – basy) a także z gitarowymi brzmieniami Maćka Mazurka. Całość wspiera skreczami i elektroniką Nativizm. To pierwszy w karierze L.U.C koncert przekrojowy, który oprócz humoru i wielu nieprzewidywalnych zwrotów akcji zawiera ulubione utwory fanów.     24 czerwca, godz. 22.00 - Mary Komasa Wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów, instrumentalistka. Uczyła się gry na fortepianie, potem na organach i klawesynie. Studiowała też śpiew operowy. W bardzo młodym wieku przeniosła się do Paryża, a stamtąd do Berlina, gdzie poznała Guya Sternberga. We współpracy ze słynnym producentem wydała swój debiutancki album „Mary Komasa”. W jej muzyce słychać echa brzmień gospel, bluegrass, klasycznego rocka, a także new wave, czy ambitnej muzyki filmowej.   25 czerwca, godz. 22.00 - Smolik/Kev Fox – Filharmonia Koszalińska Dwie indywidualności, które łączy niesamowita pasja do pokonywania granic i odkrywania nowych przestrzeni artystycznych. Pierwszym nagranym razem utworem artystów był „L.O.O.T.T”, który znalazł się na płycie „4” Smolika. Ich wspólny album „Smolik//Kev Fox” jest jednym z najlepiej ocenianych 2015 roku, a pochodzący z krążka singiel „Run” przez wielu uznawany jest za utwór roku. Misternie skonstruowane, pełne melancholii melodie, niepowtarzalny, hipnotyzujący, silny wokal Keva przeciwstawiony minimalistycznemu brzmieniu gitary i tak charakterystycznemu brzmieniu instrumentów wszelkich Smolika, z pewnością zabierze słuchaczy w niezwykłą podróż.  

Już 20 czerwca rozpocznie się 35. Koszaliński Festiwal Debiutów Filmowych „Młodzi i Film”. Program przygotowany jest z rozmachem. Oprócz pokazów konkursowych, przewidziano wiele innych atrakcji, jak koncerty, spotkania branżowe, warsztaty, czy seanse specjalne. Spotkanie organizatorów z dziennikarzami było okazją do omówienia programu tegorocznej, jubileuszowej edycji imprezy. - Obejrzymy 13 produkcji pełnometrażowych, będą też krótkie metraże, oraz debiuty zagraniczne - mówi prezydent Koszalina Piotr Jedliński. - Tradycyjnie też pojawi się scena muzyczna, po raz kolejny w Kowalu. Jeśli chodzi o Jantary, także mają one wymiar tradycyjny, czyli będą nagrody regulaminowe, ale także pozaregulaminowe, czyli przyznane przez publiczność i dziennikarzy.   Dyrektor festiwalu oraz CK 105 Paweł Strojek podkreślił, że rok 2016 przyniósł wiele okazji do świętowania. Niedawno zakończyły się obchody 750 – lecia Koszalina, także w tym roku 50 – lecie obchodzi Stowarzyszenie Filmowców Polskich, 40 lat upłynęło od powstania CK 105, a sam MiF odbywa się już po raz 35. Ponadto zwrócił uwagę na scenę muzyczną – Co roku kłócimy się - sprzeczamy artystycznie, ale zawsze udaje nam się przygotować atrakcyjną ofertę koncertową festiwalu. W tym roku zdecydowaliśmy się zaprosić zespół Kim Nowak, Łukasza Korybalskiego, L.U.C.'a, a także Mary Komasę. Na zakończenie w Filharmonii Koszalińskiej wystąpią Smolik i Kev Fox – kwituje.   Miłośnicy teatru telewizji także znajdą coś dla siebie. - W Domku Kata Pokażemy cztery „przedstawienia” wyprodukowane w ramach „Teatroteki”. To nowa inicjatywa Włodzimierza Niderhausa, dyrektora „Chełmskiej”, czyli Wytwórni Filmów Dokumentalnych i Fabularnych. Od dwóch lat produkuje teatry telewizji, robione przez debiutantów – dodaje dyrektor programowy MiF Janusz Kijowski.   Nowością festiwalu w tym roku będą m.in. sense z cyklu Druga Szansa dla miłośników krótkiego metrażu. Odbywać się będą w Clubie 105. Oprócz tego pojawią się warsztaty operatorskie. Będą miały miejsce na mieleńskiej plaży. Warsztaty poprowadzą Arkadiusz Tomiak i Witold Płóciennik. Nie są przewidziane zapisy. Zabawa ma charakter otwarty. Jak zapewniła Liwia Mądzik, zastępca dyrektora programowego, przyjadą dwie ciężarówki ze sprzętem do dyspozycji. Warsztaty odbędą się w ostatni dzień festiwalu, 25 czerwca o godzinie 11:00.   Warto też wspomnieć o retrospektywie Andrzeja Żuławskiego, który stanie się „Gościem/Duchem Specjalnym” imprezy. Więcej szczegółów na naszym portalu niebawem. Staramy się także o niespodziankę wyłącznie dla naszych czytelników. Śledźcie doniesienia o MiF na łamach ekoszalin. pl.

Organizatorzy 35. Koszalińskiego Festiwalu Debiutów Filmowych Młodzi i Film pragną ogłosić listę filmów, które zakwalifikowały się do Konkursu Pełnometrażowych Debiutów Fabularnych tegorocznej edycji festiwalu. W Konkursie Pełnometrażowych Debiutów Fabularnych zostanie pokazanych trzynaście filmów fabularnych. Program Konkursu Krótkometrażowych Debiutów Filmowych zostanie ogłoszony za dwa tygodnie.     Czerwony Pająk, reż. Marcin Koszałka Konkurs pełnometrażowych debiutów fabularnych:   Baby Bump, reż. Kuba Czekaj Chemia, reż. Bartosz Prokopowicz Córki Dancingu, reż. Agnieszka Smoczyńska Czerwony Pająk, reż. Marcin Koszałka Hel, reż. Katia Priwieziencew, Paweł Tarasiewicz Intruz, reż. Magnus von Horn Klezmer, reż. Piotr Chrzan Na Granicy, reż. Wojciech Kasperski Nowy Świat, reż. Elżbieta Benkowska, Michał Wawrzecki, Łukasz Ostalski Córki Dancingu, reż. Agnieszka Smoczyńska (+ zdjęcie główne) Performer, reż. Maciej Sobieszczański, Łukasz Ronduda Znam Kogoś, Kto Cię Szuka, reż. Julia Kowalski Zud, reż. Marta Minorowicz Żyć Nie Umierać, reż. Maciej Migas   Organizatorami 35. Koszalińskiego Festiwalu Debiutów Filmowych Młodzi i Film są: Stowarzyszenie Filmowców Polskich, Miasto Koszalin i Centrum Kultury 105 w Koszalinie. Festiwal Młodzi i Film  jest współfinansowany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Zachodniopomorski Urząd Marszałkowski.  

Organizatorzy 35. edycji Koszalińskiego Festiwalu Debiutów Filmowych Młodzi i Film przedstawili tegoroczne składy Jury. W Konkursie Pełnometrażowych Debiutów Fabularnych w jury zasiądą:Feliks Falk [przewodniczący],Agnieszka Grochowska, Grzegorz Jankowski, Jacek Petrycki, Agata Tuszyńska   Konkurs Krótkometrażowych Debiutów Filmowych oceniać będą: Inga Dębska [przewodnicząca], Karolina Bielawska, Marcin Bortkiewicz, Marta Kownacka, Tomasz Siwiński   Organizatorami 35. Koszalińskiego Festiwalu Debiutów Filmowych są: Stowarzyszenie Filmowców Polskich, Miasto Koszalin i Centrum Kultury 105 w Koszalinie. Festiwal Młodzi i Film jest współfinansowany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Zachodniopomorski Urząd Marszałkowski.  

Podczas 35. Koszalińskiego Festiwalu Debiutów Filmowych, publiczność będzie mogła obejrzeć także filmy zagraniczne w ramach pokazów poza konkursowych. Pięć produkcji z różnych stron świata, to propozycje obowiązkowe dla każdego kinomana. „Anioł” - Liban 2012 - 95 min   Małe miasteczko, w którym dom stoi obok domu i wszyscy się dobrze znają. Mieszkańcy mają swoje problemy, dziwactwa i grzeszki, ale są niezwykle religijni. Leba żeni się z sympatią z dzieciństwa – Larą. Wszyscy bardzo interesują się ich życiem i współczują, gdy na świat po kolei przychodzą córki. Wreszcie rodzi się chłopiec. Ale Ghadi jest niepełnosprawny i zakłóca spokój okolicy swoimi krzykami. Sąsiedzi chcą zmusić rodziców do oddania go do zakładu opiekuńczego. Leba i Lara nie zamierzają się poddać. Wkrótce w miasteczku pojawia się Anioł…   reżyseria: Amin Dora, scenariusz: Georges Khabbaz, zdjęcia: Karim Ghorayeb, obsada: Georges Khabbaz (Leba Seba), Lara Rain (Lara Seba), Emmanuel Khairallah (Ghadi/Anioł) , producent: Gabriel Chamoun, dystrybucja: Aurora Films   Film był libańskim kandydatem do Oscara, zdobył nagrody m.in. w Pusan i Mannheim-Heidelberg. Prezentowany był na wielu międzynarodowych festiwalach, w tym w Rzymie, Palm Springs, Goteborgu, Stambule, Seattle i Chicago.     „Mustang” - Francja, Turcja, Katar, Niemcy 2015/97min   Pięć nieokiełznanych dziewczyn, pięć żywiołów i jedno silne pragnienie – wolności. Jednak w świecie, w którym ciągle pokutuje przeświadczenie, że kobieta powinna „znać swoje miejsce”, bohaterki będą musiały zaryzykować wszystko, aby żyć po swojemu. Kilkaset kilometrów od Stambułu Lele i jej cztery siostry wracają ze szkoły, spontanicznie świętując koniec roku i niewinnie flirtując z kolegami z klasy. Dla okolicznych mieszkańców ich zabawa okazuje się zbyt frywolna. Wybucha lokalny skandal, który ma nieoczekiwane konsekwencje.   reżyseria: Deniz Gamze Ergüven, scenariusz: Deniz Gamze Ergüven, Alice Winocour, zdjęcia:, David Chizallet, Ersin Gok, muzyka: Warren Ellis, obsada: Günes Sensoy (Lale), Doga Zeynep Doguslu (Nur), Elit Iscan (Ece), Tugba Sunguroglu (Selma), Ilayda Akdogan (Sonay), Ayberk Pekcan (Erol), producent: Charles Gillibert, dystrybucja: Gutek Film   Film był nominowany do Oscara i Złotego Globu. Deniz Gamze Ergüven przyniósł Europejską Nagrodę Filmową – dla odkrycia roku. Zdobył łącznie niemal 40 nagród (w tym pięć Cezarów oraz statuetkę Goya) i drugie tyle nominacji.     „Neonowy byk” - Brazylia, Urugwaj, Holandia, Hiszpania 2015/101 min     Iremar wiedzie proste życie opiekuna byków w trupie przygotowującej występy vaquejada – odmianie rodeo popularnej w północno-wschodnim regionie Brazylii. Nie ma stałego adresu – mieszka w wielkiej ciężarówce, którą dzieli z tancerką egzotyczną Galegą, jej bezczelną córką Cacá oraz Zé. Bardziej przypominają rodzinę niż tylko kompanów. Świat dookoła jednak się zmienia i w głowie Iremara pojawiają się nowe, szalone i barwne marzenia.   scenariusz i reżyseria: Gabriel Mascaro, zdjęcia: Diego García, muzyka: Carlos Montenegro, Otavio Santos, obsada: Juliano Cazarré (Iremar), Maeve Jinkings (Galega), Alyne Santana (Cacá), Carlos Pessoa (Zé), producent: Rachel Ellis, dystrybucja: Bomba Film   „Neonowy byk” to druga pełnometrażowa produkcja fabularna w karierze Gabriela Mascaro. Film miał swoją światową premierę na festiwalu w Wenecji, gdzie zdobył Specjalną Nagrodę Jury. W Toronto przyznano dziełu Specjalne Wyróżnienie. Jury MFF w Rio de Janeiro nagrodziło „Neonowego byka” aż czterema statuetkami.     „Syn Szawła” - Węgry 2015/107 min     Rok 1944, niemiecki nazistowski obóz zagłady Auschwitz-Birkenau. 48 godzin z życia Szawła Ausländera, członka Sonderkommando – oddziału żydowskich więźniów zmuszonych asystować nazistom w wielkiej machinie zagłady – na krótko przed wybuchem buntu. W rzeczywistości, której nie sposób pojąć, w sytuacji bez szans na przetrwanie, Szaweł próbuje ocalić w sobie to, co zostało z człowieka, którym kiedyś był. Film cechuje maksymalny realizm i perspektywa jednostki patrzącej na fragmenty piekła.     reżyseria: László Nemes, scenariusz: László Nemes, Clara Royer, zdjęcia: Mátyás Erdély, muzyka: László Melis, obsada: Géza Röhrig (Szaweł), Levente Molnar (Abraham), Urs Rechn (Oberkapo Biederman), Sándor Zsótér (doktor), Jerzy Walczak (rabin), producent: Gábor Rajna, Gábor Siposdystrybucja: Gutek Film     „Syn Szawła” został nagrodzony Oscarem dla najlepszego nieanglojęzycznego filmu. Ponadto dramat zdobył ponad 40 innych nagród (w tym Złoty Glob, Nagrodę Jury i FIPRESCI w Cannes, Brązową Żabę na Camerimage oraz Independent Spirit Award i Satellite Award) oraz drugie tyle nominacji (m.in. do Cezara).     „Widzę, widzę” - Austria 2014/99 min     Surrealistyczny horror, psychologiczny thriller czerpiący z psychoanalizy i baśni, kino transgresyjne? Dziesięcioletni bracia bliźniacy, nierozłączni i niemal identyczni Lucas i Elias, spędzają wakacje w letnim domu. Ich matka wraca ze szpitala z twarzą owiniętą bandażami. Chłopcy z dnia na dzień nabierają podejrzeń, że nie jest tą, za którą się podaje. By odkryć prawdę, sięgną po drastyczne środki.   scenariusz i reżyseria: Veronika Franz, Severin Fiala, zdjęcia: Martin Gschlacht, muzyka: Olga Neuwirth, obsada: Susanne Wuest, Elias Schwarz, Lukas Schwarz, produkcja: Ulrich Seidl Film Produktion GmbH, producent: Louis Oellerer, Ulrich Seidl, dystrybucja: Stowarzyszenie Nowe Horyzonty   Film zdobył niemal 20 statuetek i jeszcze więcej nominacji na międzynarodowych festiwalach, w tym Nagrodę Publiczności na 15. MFF T-Mobile Nowe Horyzonty, a także Grand Prize of European Fantasy Film in Silver w Stiges. Europejską Nagrodę Filmową – Prix Carlo Di Palma - odebrał autor zdjęć Martin Gschlacht. Dzieło reprezentowało Austrię w wyścigu po oscarową nominację.   35. Koszaliński Festiwal Debiutów Filmowych „Młodzi i Film” odbędzie się w dniach 20 - 25 czerwca. Organizatorami imprezy są: Stowarzyszenie Filmowców Polskich, Miasto Koszalin i Centrum Kultury 105 w Koszalinie. Festiwal jest współfinansowany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Zachodniopomorski Urząd Marszałkowski.

Znamy już plakat przygotowany na tegoroczną trzydziestą piątą edycję Koszalińskiego Festiwalu Debiutów Filmowych „Młodzi i Film”. Autorem projektu jest wielokrotnie nagradzana artystka Julia Mirny. Autorka zapytana o to, czym się inspirowała tworząc plakat festiwalu „Młodzi i Film" odpowiedziała nastepująco: „Plakat dla Koszalińskiego Festiwalu Debiutów Filmowych powinien kojarzyć ze sobą dwa słowa: młodość i film. Hipnotyzującą twarz kobiety wypełnia cały format plakatu, tak by już z daleka móc wyłapać ją z tłumu (i na odwrót). Niestandardowy kolor włosów i ust odczarowują i unowocześniają staromodny wizerunek kobiety oraz zaostrzają jej charakter. Kołnierzyk z taśmy filmowej oraz ikona 'play' na świdrującym reżyserskim oku dodają ponadczasowego filmowego sznytu.”.     Julia Mirny jest ilustratorką, graficzką i art directorką. Absolwentka Wydziału Grafiki na warszawskiej ASP. Współpracuje z TVP Kulturą i jest odpowiedzialna za nową oprawę wizualną Telewizji z okazji 10-lecia anteny. Jest autorką corocznej oprawy graficznej pikniku literackiego Biblioteki Narodowej „Imieniny Jana Kochanowskiego”, nagrodzonej w konkursie Klubu Twórców Reklamy KTR 2014, oraz dwukrotnie nagradzanego cyklu ilustracji „Nieźle Wyszparowani” na blogu Cyfrowej Biblioteki Narodowej POLONA (Projekt Roku 2013 i srebro w KTR w kategorii Ilustracja). Jest współtwórcą czołówki i plakatu do filmu pt. „Córki Dancingu / The Lure”, który zdobył specjalną nagrodę na Sundance Film Festival. Wielokrotnie ilustrowała dla takich magazynów jak: Kikimora, Machina, Melba, Podróże. Dodatkowo współpracowała z m.in. Łódzką Szkołą Filmową, Teatrem Dramatycznym w Wałbrzychu, Instytutem Stefana Starzyńskiego, Muzeum Historii Żydów Polskich, WFDiF oraz z agencjami Change Integrated i Isobar.     Twórcy filmów, którzy chcieliby zaistnieć na koszalińskim festiwalu mają jeszcze kilka dni, aby dokonać zgłoszenia. Ostateczny termin mija 22 kwietnia. Szczegóły, czyli formularze zgłoszeniowe oraz regulamin na stronie internetowej festiwalu - www.mlodziifilm.pl.   Impreza odbędzie się w dniach 20 – 25 czerwca. Organizatorami Festiwalu „Młodzi i Film" są: Stowarzyszenie Filmowców Polskich, Miasto Koszalin i Centrum Kultury 105 w Koszalinie. Festiwal jest współfinansowany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Zachodniopomorski Urząd Marszałkowski.