Informacja dotycząca polityki plików cookies: Informujemy, iż w naszych serwisach internetowych korzystamy z informacji zapisanych za pomocą plików cookies na urządzeniach końcowych użytkowników. Dalsze korzystanie z naszych serwisów, bez zmiany ustawień przeglądarki internetowej oznacza, iż użytkownik akceptuje politykę stosowania plików cookies, opisaną w Polityce prywatności. Zamknij.

Kup bilet on-line z eKoszalin.pl

Sobota 30 Września
20:00

Kontrabasista wg Rogacewicza

Monodram w reżyserii Krzysztofa Pulkowskiego., Club 105 - Koszalin Trzeba mieć odwagę i pomysł aktorski na siebie, aby na scenie teatralnej mierzyć się z trudną formą monodramu i tekstem, który od wielu sezonów nie schodzi z afisza teatralnego, i to w wykonaniu znanego aktora, Jerzego Stuhra. Aktor Teatru MASKA, Krzysztof Rogacewicz podjął to ryzyko, wziął na warsztat &quot;Kontrabasistę&quot; według tekstu Patricka Süskinda (w tłumaczeniu Anny Gierlińskiej) i... przekonał do siebie publiczność. Monodram wyreżyserował Krzysztof Pulkowski. Historię muzyka, który w hierarchii orkiestry znajduje się na samym dole, a do tego przeżywa nieodwzajemnioną miłość, Krzysztof Rogacewicz opowiada własnym językiem scenicznym, z humorem i liryczną nutą. Wraz z upływem minut aktor skupia coraz większą uwagę widzów, których porywa historia kontrabasisty. Spektakl ma precyzyjną konstrukcję. Nie ma przypadkowego gestu, ruchu, pauzy. Twórcy zadbali o czytelność tekstu. Akcja rozgrywa się w małym pokoju, w którym bohater, muzyk, budzi swoje demony, by ostatecznie rozprawić się z nimi. - To rodzaj autopsychoanalizy. Po to, aby po takim dniu muzyk mógł pójść do codziennej orki bez ciężaru, który by mu zabronił być przyzwoitym rzemieślnikiem - w kuluarowych rozmowach po premierze reżyser zdradzał sekrety pracy nad monodramem. Przed premierą Krzysztof Rogacewicz mówił, że zależy mu na tym, aby każdy widz w tym spektaklu znalazł cząstkę siebie.Wsłuchując się w rozmowy premierowych widzów, można stwierdzić, że z powodzeniem to się udało. Bo przecież w każdym z nas budzą się czasem demony i poczucie, że nie jest się w życiu w tym miejscu, o którym się marzyło. Bilety do nabycia na: <b><a href="https://www.kupbilecik.pl/impreza-19575-kontrabasista.wg.rogacewicza-113.html" target="_blank">www.KupBilecik.pl</a></b>
Poniedziałek 2 Października
19:00

Pół na pół

&quot;Dramat przebrany za komedię&quot; - obsada: Piotr Polk oraz Piotr Szwedes w reżyserii Wojciecha Malajkata, Stargardzkie Centrum Kultury - Stargard Szczeciński Sztuka przedstawia perypetie przyrodnich braci, którym w realizacji życiowych planów i marzeń stoi na przeszkodzie własna matka. Świetnie napisane, błyskotliwe i zabawne dialogi, wyraziście nakreślone postacie. Piętrowe kłamstwa, zwroty akcji, mnóstwo humoru i Piotr Polk oraz Piotr Szwedes w rolach głównych. Tego nie można przegapić! &quot;Pół na pół&quot; to przesycona czarnym humorem komedia, opowiadająca o dwóch przyrodnich braciach, którzy postanawiają pozbyć się swojej rodzicielki. Czy można polubić kogoś, kto źle życzy własnej matce? Okazuje się, że i owszem. Robert i Dominik, którzy na początku jawią nam się jako dwa niezbyt sympatyczne typy (jeden chce uciec, bo ma dość opiekowania się na wpół sparaliżowaną staruszką, drugiemu najbardziej zależy na pieniądzach ze spadku), powoli odkrywają coraz mroczniejsze tajemnice, które pokazują, jakim potworem była i jest ich własna matka. Nestorka rodu nie pojawia się na scenie, jej obecność sygnalizuje tylko natarczywy dzwonek, a mimo to mamy świadomość, że nadal jest wszechobecna i wciąż tyranizuje otoczenie, a na dodatek jest &quot;niezatapialna&quot; jak nie przymierzając pani Wilberforce z &quot;Trzeba zabić starszą panią&quot;... Jak napisał jeden z hiszpańskich krytyków teatralnych: &quot;to dramat przebrany za komedię&quot;. Prawie farsowa forma wypełniona jest problemami naprawdę dużego kalibru. Tekst spektaklu został przetłumaczony na portugalski i angielski, w marcu 2014 roku odbyła się premiera w Nowym Jorku, w listopadzie w Nowym... Sączu. Hiszpańską wersję sztuki obejrzało już ponad 500 000 widzów! Reżyseria: Wojciech Malajkat Scenografia: Wojciech Stefaniak Obsada: Piotr Polk i Piotr Szwedes Bilety do nabycia na: <b><a href="https://www.kupbilecik.pl/impreza-17579-pol.na.pol-113.html" target="_blank">www.KupBilecik.pl</a></b>
Wtorek 3 Października
19:00

Stand-Up w Klubie N

Stand-Up w Klubie N Police- W.Pięta, C.Ponttefski+ Szczecińska Liga Stand-Up, Klub N - Police Stand-Up dotarł do Polic! Już 3.10 zapraszamy Was na wieczór pełen zaskakujących historii, mocnych żartów i dobrej zabawy! Specjalnie dla Was na ten wieczór zaprosiliśmy kilku bardzo zabawnych gości: 1) Wojtek Pięta Wystąpił na scenach każdego z większych miast w Polsce oraz w telewizji w programie Kuby Wojewódzkiego i Comedy Central. Uczestnik obu edycji Polskiej Ligi Stand-upu. Finalista Festiwalu Antrakt 2016. Brał udział w roastach: Tego Typa Mesa oraz Krzysztofa Skiby. Gospodarz krakowskiej sceny Stand-up w Bakałarzu, katowickiej i chorzowskiej Stand-up Silesia oraz Stand-up Tarnów. Autor kanału w serwisie youtube oraz improwizator sceniczny. W swoim nowym programie mówi o tym co dzieje się, gdy wcześniej brakło asertywności by się odezwać. To sytuacje znane nam z życia codziennego, przedstawione w krzywym zwierciadle jego spostrzeżeń i przeżyć. Problemy, które ma każde z nas i okazja by usłyszeć jakie on ma rozwiązanie. Będzie też o tym co można zrobić z ukradzionymi 10 milionami złotych, z kim lepiej nie jeździć i dowiedzieć się czy z Tobą się nie napije. 2) Czarek Ponttefski Taki człowiek z Lublina, co na paru scenach w Polsce już bywał. Raczej wszyscy dobrze się bawili, chociaż był wyjątek: pewna pani kiedyś w pierwszym rzędzie wszystko miała za nic. Ale gdy rozum tracił dla niej, śmiała się, klaskała. Także też wyszła zadowolona. Ogólnie ludzie wychodzą zadowoleni, mówią, że fajna taka komedia - nieoczywista, różnokolorowa. Z dekadenckim przytupem i sentymentalnym zająknięciem. 3) Szczecińska Liga Stand-Up Prowadzenie: Damian &quot;Viking&quot; Usewicz. Bilety do nabycia na: <b><a href="https://www.kupbilecik.pl/impreza-20049-standup.w.klubie.n-113.html" target="_blank">www.KupBilecik.pl</a></b>
Czwartek 5 Października
20:00

Daria Zawiałow

Daria Zawiałow rusza w trasę promującą jej album - A Kysz!, Teatr Variete Muza - Koszalin Daria Zawiałow rusza w trasę! Zapraszamy na pierwszą klubową trasę Darii promującą jej album &quot;A Kysz!&quot;. Podczas ostatnich koncertów Daria udowodniła, że jej występy to przede wszystkim rockowa energia, duża charyzma i świetny kontakt z publicznością. Koncerty na takich festiwalach jak Orange Warsaw, Open'er czy CoJestGrane24 rozbudziły apetyt fanów, który czas najwyższy zaspokoić podczas trasy koncertowej. Daria Zawiałow to skromna, młoda artystka z duszą buntowniczki. Sama pisze teksty i w dużym stopniu angażuje się również w komponowanie swoich utworów. Jest pod tym względem konsekwentna i niezależna. Wśród swoich inspiracji wymienia takich artystów jak Jack White, Radiohead, Warpaint, Foals, The XX , Arctic Monkeys, Florence and The Machine czy The Last Shadow Puppets. Mimo wielkiego podziwu dla zagranicznych wykonawców Daria śpiewa głównie w języku polskim . Fascynuje się twórczością Czesława Niemena. W marcu 2017 roku ukazał się debiutancki album Darii pt. &quot;A Kysz!&quot;. Utrzymany jest w stylistykach indie popu i rocka, które od zawsze są jej bliskie. Nad materiałem pracowała z najlepszym przyjacielem Michałem KuShem. Dopełniają się idealnie - Michał zajmuje się aranżacją utworów, a Daria układa do nich melodie wokalu i pisze teksty. Ważną rolę w procesie powstawania albumu odegrał też Piotrek Rubik, na co dzień m.in. gitarzysta formacji Lemon, nie tylko wykonawca partii gitarowych, lecz także współkompozytor i kompozytor dwóch utworów. Spore wrażenie robią śmiałe, ambitne, pełne poetyckich wersów teksty Darii. W połączeniu z porywającymi interpretacjami wokalnymi są intrygującą zapowiedzią nowego kobiecego głosu w polskiej muzyce alternatywnej. Sama Daria twierdzi, że śpiewa dla siebie, męża i bliskich. A jeśli to, co tworzy dotrze również do innych ludzi, jeśli ta twórczość sprawi tym ludziom radość, &quot;to będzie piękna historia&quot; - mówi Daria. Bilety do nabycia na: <b><a href="https://www.kupbilecik.pl/impreza-18970-daria.zawialow-113.html" target="_blank">www.KupBilecik.pl</a></b>
20:00

Jachna / Wójciński

Koncert w ramach Pre-Hanzy 2017!, Pub &quot;Z Innej Beczki &quot; - Koszalin Wojtek Jachna i Ksawery Wójciński - zbalansowana trąbka i szalony kontrabas. Pozornie dwie diametralnie różne osobowości, z dwóch zupełnie odmiennych muzycznych biegunów, stworzyły spójny, jednorodny i szalenie interesujący obraz subtelnej improwizacji, pełnej stonowania i idealnego wyważenia proporcji. ?A potem była improwizowana sesja w Bydgoszczy i tak doszło do nagrania &quot;Night Talks&quot;.To transowa, dyskretna, niemal medytacyjna wędrówka w rejony mało uczęszczane dotychczas przez obydwu muzyków. Jest w niej coś z nastroju płyt stworzonych przez rewelacyjne duety pokroju Joëlle Léandre i Jeana-Luca Cappozzo, Pascala Niggenkempera i Thomasa Heberera czy Alana Silvy i Jacquesa Coursila. Formalnie narracja Jachny i Wójcińskiego jest niejako zaprzeczeniem idei free jako brzmieniowego ekstremum, pełnego zgiełku i kakofonii. Tutaj chodzi o otwartość i swobodę rozumianą w nieco przewrotny sposób. Filtrem jest wrażliwość obydwu artystów, którzy bez zbędnych technicznych wygibasów, zachowując specyficzny klimat introwersji i swoistej ascezy, nadają tej opowieści poszukujący, kreatywny charakter, tworząc jednocześnie szczególny rodzaj bydgosko-warszawskiego, improwizowanego pomostu.&amp;nbsp; Bilety do nabycia na: <b><a href="https://www.kupbilecik.pl/impreza-20297-jachna..wojcinski-113.html" target="_blank">www.KupBilecik.pl</a></b>
Piątek 6 Października
20:00

Organek

koncert Organek, Teatr Variete Muza - Koszalin Formacja ØRGANEK powstała w roku 2013 z inicjatywy jej lidera, Tomasza Organka, początkowo jako Power Trio. Rok pożniej do Adama Staszewskiego (bas) oraz Roberta Markiewicza (perkusja) dołączył klawiszowiec, Tomasz Lewandowski. Jeszcze tego samego roku grupa wydała swój debiutancki album pt.&quot;Głupi&quot;, który przebojem wtargnął na rynek muzyczny w Polsce zapewniając zespołowi czołówki list przebojów rozgłośni radiowych oraz liczne nagrody i wyróżnienia (m.in. Mateusz Trójki 2014, Szczota Offensywy 2014, Nagroda im.Grzegorza Ciechowskiego 2014, nominacja do nagrody Fryderyk 2015). W latach 2014 - 2016 kwartet dał ponad dwieście koncertów w Polsce i zagranicą, czym zbudował sobie świadomą i wymagającą publiczność, dzięki ktorej album pt. &quot;Głupi&quot; uzyskał status Platynowej Płyty. W roku 2016, lider formacji, Tomasz Organek, został zaproszony do pełnienia funkcji dyrektora muzycznego Orkiestry Męskiego Grania 2016. Obecnie zespół podczas koncertów na żywo prezentuje materiał z drugiego albumu pt. &quot;Czarna Madonna&quot;. Nowy krążek to z jednej strony kontynuacja platynowego debiutu pt.&quot;Głupi&quot;, a z drugiej niezaprzeczalny krok w przód. ØRGANEK po raz kolejny cytuje gatunki, konwencje i klisze, które zbudowały muzykę XX w ale też i całą zachodnią popkulturę, z której ona wyrasta. Tym razem jednak wszystko brzmi nowocześniej dzięki bardziej złożonej produkcji oraz współcześniejszym odniesieniom do tak odległych od siebie stylistyk jak punk, czy country. W warstwie tekstowej ØRGANEK zdaje się dotykać najgłębszych pokładów swojej wrażliwości, czego dowodem jest chociażby utwór tytułowy nowego albumu formacji. Mroczny, nieskrępowany, ekspresyjny charakter koncertów przyciąga liczną publiczność. Po &quot;Głupim&quot;, album &quot;Czarna Madonna&quot; to zaproszenie do następnych spotkań. Bilety do nabycia na: <b><a href="https://www.kupbilecik.pl/impreza-20173-organek-113.html" target="_blank">www.KupBilecik.pl</a></b>
Sobota 14 Października
17:00

Imię

Brawurowy spektakl w gwiazdorskiej osadzie, Bałtycki Teatr Dramatyczny - Koszalin &quot;Imię&quot; to znakomita komedia w gwizdorskiej obsadzie: Małgorzata Foremniak, Dorota Krempa, Szymon Bobrowski, Wociech Malajkat oraz Mateusz Banasiuk / Marcin Hycnar Akcja spektaklu rozgrywa się w ciągu jednego wieczoru, podczas kolacji wyprawianej przez profesora literatury Pierre'a (Szymon Bobrowski) i jego żonę Elisabeth (Małgorzata Foremniak) w ich paryskim mieszkaniu. Wieczorem gospodyni zaserwuje wyśmienite potrawy kuchni marokańskiej, pan domu zaimponuje gościom, powiększonym o kolejne tomy, księgozbiorem. Zdecydowanie zapowiada się udana kolacja. Zaproszeni goście to przyjaciel domu, puzonista - Claude (Marcin Hycnar / Mateusz Banasiuk), brat Elisabeth - błyskotliwy przedsiębiorca Vincent (Wojciech Malajkat) oraz jego dużo młodsza, ciężarna partnerka Anna (Dorota Krempa). W tym gronie przebieg spotkania zdawał się przewidywalny. Jednak tym razem typowe, drobne sprzeczki przerodzą się w prawdziwą bitwę. Całe zamieszanie wywoła z pozoru niewinne pytanie o planowane dla dziecka... imię. Ekranizacja &quot;Imienia&quot; ściągnęła do kin rekordową liczbę widzów. Nakręcony w 2012 roku film otrzymał dwa Cezary oraz trzy nominacje (w tym za najlepszy scenariusz adaptowany). Dobrze napisane, dowcipne dialogi i wyraziste postaci to komediowe atuty &quot;Imienia&quot;, porównywanego często do &quot;Boga mordu&quot; (filmowa &quot;Rzeź&quot; Romana Polańskiego). Niemniej &quot;Imię&quot; nie jest komedią pozbawioną refleksji, a śmiech bywa tutaj gorzki. W tej sztuce błahy powód generuje konflikt, uświadamiając bohaterom to, co zostało zaprzepaszczone w ich życiu. Bilety do nabycia na: <b><a href="https://www.kupbilecik.pl/impreza-18294-imie-113.html" target="_blank">www.KupBilecik.pl</a></b>
19:00

Quattro Corde

Quattro Corde , Filharmonia Koszalińska - Koszalin 70-lecie Akcji WisłaKoncert odbywa się w ramach projektu uroczystości poświęconych 70 rocznicy Akcji WISŁA, przymusowej deportacji mniejszości ukraińskiej z rodzinnych stron.Quattro Corde&amp;nbsp;zespół Filharmonii w Ivanofrankiwsku.Smyczkowy zespół &quot;QUATTRO CORDE&quot; założono w 2000 roku. Pierwszy kierownik artystyczny - P. Smetena.Repertuar grupy jest różnorodny - od klasyki do współczesności, od utworów lekkich do najwspanialszych przykładów muzyki zagranicznej i ukraińskiej.Programy koncertowe zespołu smyczkowego obejmują szeroki wachlarz palet muzycznych. Szczególne miejsce w twórczości grupy zajmuję cykle koncertowe &quot;Muzyka Iwano-Frankiwska&quot;, w których prezentowane są dzieła kompozytorów z Iwano-Frankiwska i Podkarpacia, &quot;Dzieła Wielkich Mistrzów&quot; (kompozytorzy-jubilerzy), &quot;Muzyka Świata&quot; (Francja, Hiszpania) i inne.Smyczkowy zespół «Quattro Corde» nagrał cztery płyty CD i dwa albumy DVD.Zespół jest laureatem III Międzynarodowego Konkursu Zespołów Instrumentalnych im. D. Bortniańskiego (Kijów) oraz II Międzynarodowego Konkursu Instrumentalnego im. J. Stankowycza (Kijów).Zespół smyczkowy «Quattro Corde» jest uczestnikiem wielu festiwali. Wśród nich są: Festiwal Jazzowy (Zimowy) &quot;Winter Jam&quot;, &quot;Podkarpacka Wiosna&quot;, I Międzynarodowy projekt artystyczny &quot;PORTO FRANKO&quot;, XXIV Festiwal Muzyczny im. A. Kos-Anatolskiego, Festiwal Muzyczny w Nowej Soli (Polska), VII Międzynarodowy Festiwal Muzyczny &quot;Strawiński i Ukraina&quot;, Międzynarodowy festiwal muzyki kameralnej &quot;Chmielnicki Kamer Fest&quot;, festiwale religijne: &quot;Wielkanocne Festyny na Mayzlyah&quot; i kolęda na Mayzlyah&quot;, «IV Festiwal Duchowych Pieśni Maryjnych, Festiwal muzyki klasycznej &quot;Bukowiński Listopad&quot;, &quot;Karpaty Art.&quot;, XXIV &quot;Summer Music Fest&quot; (Polska) oraz inne. Bilety do nabycia na: <b><a href="https://www.kupbilecik.pl/impreza-20435-quattro.corde-113.html" target="_blank">www.KupBilecik.pl</a></b>
19:00

Imię

Brawurowy spektakl w gwiazdorskiej obsadzie, Bałtycki Teatr Dramatyczny - Koszalin &quot;Imię&quot; to znakomita komedia w gwizdorskiej obsadzie: Małgorzata Foremniak, Dorota Krempa, Szymon Bobrowski, Wociech Malajkat oraz Mateusz Banasiuk / Marcin Hycnar Akcja spektaklu rozgrywa się w ciągu jednego wieczoru, podczas kolacji wyprawianej przez profesora literatury Pierre'a (Szymon Bobrowski) i jego żonę Elisabeth (Małgorzata Foremniak) w ich paryskim mieszkaniu. Wieczorem gospodyni zaserwuje wyśmienite potrawy kuchni marokańskiej, pan domu zaimponuje gościom, powiększonym o kolejne tomy, księgozbiorem. Zdecydowanie zapowiada się udana kolacja. Zaproszeni goście to przyjaciel domu, puzonista - Claude (Marcin Hycnar / Mateusz Banasiuk), brat Elisabeth - błyskotliwy przedsiębiorca Vincent (Wojciech Malajkat) oraz jego dużo młodsza, ciężarna partnerka Anna (Dorota Krempa). W tym gronie przebieg spotkania zdawał się przewidywalny. Jednak tym razem typowe, drobne sprzeczki przerodzą się w prawdziwą bitwę. Całe zamieszanie wywoła z pozoru niewinne pytanie o planowane dla dziecka... imię. Ekranizacja &quot;Imienia&quot; ściągnęła do kin rekordową liczbę widzów. Nakręcony w 2012 roku film otrzymał dwa Cezary oraz trzy nominacje (w tym za najlepszy scenariusz adaptowany). Dobrze napisane, dowcipne dialogi i wyraziste postaci to komediowe atuty &quot;Imienia&quot;, porównywanego często do &quot;Boga mordu&quot; (filmowa &quot;Rzeź&quot; Romana Polańskiego). Niemniej &quot;Imię&quot; nie jest komedią pozbawioną refleksji, a śmiech bywa tutaj gorzki. W tej sztuce błahy powód generuje konflikt, uświadamiając bohaterom to, co zostało zaprzepaszczone w ich życiu. Bilety do nabycia na: <b><a href="https://www.kupbilecik.pl/impreza-18295-imie-113.html" target="_blank">www.KupBilecik.pl</a></b>
Niedziela 15 Października
Czwartek 19 Października
18:00

Dwie połówki pomarańczy

WSPANIAŁY spektakl i GWIAZDORSKA obsada gwarantują NIEZAPOMNIANY WIECZÓR - musisz tam być!, SAPIK Sala Kina Wolność - Szczecinek Do jedynego hotelu w mieście trafia&amp;nbsp;świeża wdowa - Karolina, wezwana by&amp;nbsp;zidentyfikować zmarłego męża - Adama, który wcześniej&amp;nbsp;zginął w tajemniczych okolicznościach. W hotelu czeka na nią&amp;nbsp;psycholog policyjna, Joanna, a także&amp;nbsp;wiele innych niespodzianek, związanych nie tylko z jej mężem, ale i&amp;nbsp;trwającym w hotelu weselem. Sytuację dodatkowo komplikuje pojawienie się&amp;nbsp;młodej, bardzo atrakcyjnej dziewczyny - Alexis, podającej się za córkę zmarłego.&amp;nbsp;Iga Kownacka&amp;nbsp;w swojej debiutanckiej sztuce próbuje pokazać, ile trzeba czasami przejść i do jakich podstępów się posunąć, by&amp;nbsp;być ze swoją drugą połówką.&amp;nbsp;Patrzenie na sprawy damsko-męskie oczami trzech pokoleń&amp;nbsp;w wykonaniu fantastycznej obsady daje zaskakujące i komiczne efekty. Okazuje się, że&amp;nbsp;nic nie jest takie, jakim się wydaje, zaś&amp;nbsp;śmierć małżonka nie jest końcem związku, a wręcz przeciwnie! To zdecydowanie&amp;nbsp;Spektakl przeznaczony wyłącznie dla widzów dorosłych, którym gwarantujemy dwie godziny śmiechu i dobrej zabawy! :)Autor: Iga KownackaReżyser: Maria CiunelisObsada&amp;nbsp;(wymiennie):Adam/Joanna: &amp;nbsp;&amp;nbsp;Jarosław Boberek / Jacek RozenekKarolina: &amp;nbsp;&amp;nbsp;Cynthia Kaszyńska / Olga Borys / Maria CiunelisAlexis:&amp;nbsp;&amp;nbsp; Aneta Zając / Urszula Dębska / Izabella Miko / Julia Kamińska / Marta ChodorowskaMelania:&amp;nbsp;&amp;nbsp; Ewa Złotowska / Grażyna Zielińska Bilety do nabycia na: <b><a href="https://www.kupbilecik.pl/impreza-18999-dwie.polowki.pomaranczy-113.html" target="_blank">www.KupBilecik.pl</a></b>
Piątek 20 Października
20:00

The Beat Freaks

koncert w ramach Pre-Hanzy 2017!, Club 105 - Koszalin The BEAT FREAKS - to grupa muzyczna sygnowana nazwiskami znakomitych muzyków jazzowych ze szczecińsko-duńskim rodowodem.&amp;nbsp;Skandynawskiego charakteru muzyce nadaje bowiem fakt, iż połowa zespołu, swój muzyczny język rozwijała kształcąc się w&amp;nbsp;prestiżowej akademii w Odense. Nie pozostało to bez wpływu na brzmienie zespołu oraz odważne podejście do formy.&amp;nbsp;Zespół założył w 2014 roku Michał Starkiewicz (gitara), który do współpracy zaprosił Tomka Licaka (saksofon tenorowy) i Pawła Grzesiuka&amp;nbsp;(bas) oraz mieszkającego na stałe w Kopenhadze - Radka Wośko (perkusja). Po kilku sesjach powstał materiał, który został z zaprezentowany&amp;nbsp;w Szczecinie w roku 2015 oraz w Christiania Jazz Club w Kopenhadze w lutym 2016 roku. Autorem większości kompozycji jest&amp;nbsp;lider zespołu - Michał Starkiewicz. Oba koncerty zostały bardzo ciepło przyjęte przez publiczność, co zaowocowało trasą koncertową w&amp;nbsp;Polsce oraz wejściem do studia. W marcu 2016 roku w Studio Soyuz w Łodzi zespół nagrał swój debiutancki album, który miał swoją premierę&amp;nbsp;w październiku tegoż roku. Debiutancka płyta &quot;Leon&quot; ukazała się na rynku nakładem wydawnictwa Gateway Music z Danii. Album&amp;nbsp;został bardzo ciepło przyjęty zarówno przez krytyków muzycznych jak i przez muzyków.&amp;nbsp;Muzycy uciekają od utartych schematów jazzowych form proponując muzykę, która jest swoistą opowieścią. W ich muzyce znajdziemy&amp;nbsp;inspiracje i zapożyczenia zarówno z muzyki słowiańskiej, ludowej, etnicznej czy wręcz rockowej. Jednocześnie muzyka zespołu&amp;nbsp;pozostaje świeża nawiązując do brzmienia współczesnego jazzu.&amp;nbsp;Znakiem szczególnym zespołu jest niecodzienne i otwarte podejście do formy utworu i aranżacji.Tomasz Licak - saksofon / klarnetMichał Starkiewicz - gitaraPaweł Grzesiuk - basRadek Wośko - drums Bilety do nabycia na: <b><a href="https://www.kupbilecik.pl/impreza-20299-the.beat.freaks-113.html" target="_blank">www.KupBilecik.pl</a></b>
Poniedziałek 23 Października
19:30

Hiszpańska Mucha

spektakl &quot;Hiszpańska Mucha&quot;, Bałtycki Teatr Dramatyczny - Koszalin Londyn, lata 30. XX wieku. Reżyser teatralny Arthur Spender przygotowuje oszałamiającą rewię, w której ma wystąpić Nora Wallins - gwiazda londyńskich teatrów muzycznych, prywatnie długoletnia partnerka reżysera. Brak funduszy skłania go do znajomości z tajemniczym przedsiębiorcą - Harrym Jo, który zgadza się na pomoc, jednak pod pewnymi warunkami. Powoduje to lawinę przezabawnych i zaskakujących zwrotów akcji, z &quot;Hiszpańską muchą&quot; w tle. Obsada spektaklu składa się ze znakomitych aktorów, są to: Anna Korcz, Piotr Szwedes, Sambor Czarnota, Martyna Kliszewska i Dorota Zięciowska. Za reżyserię odpowiedzialny jest Jakub Przebindowski, kostiumy przygotował Tomasza Ossoliński, a znakomitą scenografię stworzył Witek Stefaniak. Jazz, angielski humor, beret z Harods'a i kulisy rewiowego teatru. To wszystko znajdą Państwo w tej przezabawnej komedii omyłek w stylu Art déco! &quot;Współczesny teatr już dawno stał się alternatywą dla kinowych &quot;najlepszych polskich komedii ostatnich lat&quot;, które same w sobie są przecież najlepszym żartem. W teatrze zaś dzieją się rzeczy nie z tej ziemi! Świetny humor, żywiołowa dynamika akcji, szalenie zabawne dyskusje z publicznością (doskonale ripostującą zresztą), wspaniałe kreacje aktorskie i zdrowa porcja rozrywki, po której ma się przecież tyle enerrrgii... Mayday! Oto przed Państwem &quot;Hiszpańska mucha&quot;!&quot; - Katarzyna Cymbalista, Dziennik Teatralny. Bilety do nabycia na: <b><a href="https://www.kupbilecik.pl/impreza-18802-hiszpanska.mucha-113.html" target="_blank">www.KupBilecik.pl</a></b>
Środa 25 Października
19:00

Krzysztof Dys Trio + Szymon Łukowski Quintet feat. Hannes Riepler

koncert w ramach XIII Hanza Jazz Festiwal 2017!, Kino Kryterium - Koszalin Wewnętrzna potrzeba stanu trwania jest potrzebą regularności w czasie. To puls. W życiu, jak i w muzyce świadomość indywidualnego poczucia pulsu stanowi&amp;nbsp; portal do źródła, otwiera drzwi do potencjału, radykalnego obiektywizmu. Miles Davis, ojciec współczesnego jazzu, ukonstytuował w muzyce improwizowanej czynnik nieprzewidywalności, definiujący zarówno gatunek, jak i stylistykę jazzową. Dzięki wieloletniej znajomości trójki muzyków owa idea oddania się strumieniowi obiektywizmu stała się&amp;nbsp; mottem sesji nagraniowej płyty Toys. RECENZJA PŁYTY TOYS &quot;Kompozytor i pianista Krzysztof Dys chyba dopiero teraz dostał swe najlepsze &quot;zabawki&quot; i zrealizował znakomity album &quot;Toys&quot;, którym standardowe jazzowe trio wyniósł ponad przeciętność typowej, straight-jazzowej motoryki. Pianista nie rozprawia się szkolnymi wprawkami z popularnymi kompozycjami gigantów jazzu, lecz czyni z tych standardów nowe, pieczołowicie uplecione w nowe pomysły nagrania. To jest najważniejsza ze sztuk grania pomysłów znanych i wielokrotnie (artystycznie) sprawdzonych. Teraz gdy trzeba dodać do tego własną inwencję robi się zestaw najprzedniejszych, pięknych jazzowych tematów zgrabnie podanych przez subtelne, ale i kreatywnie zadziorne trio.&quot; Dionizy Piątkowski (Era Jazzu)Szymon Łukowski Quintet to nowy projekt saksofonisty, kompozytora i aranżera związanego z Bilety do nabycia na: <b><a href="https://www.kupbilecik.pl/impreza-20386-krzysztof.dys.trio..szymon.lukowski.quintet.feat.hannes.riepler-113.html" target="_blank">www.KupBilecik.pl</a></b>
Czwartek 26 Października
20:00

Warsaw Afrobeat Orchestra

koncert w ramach XIII Hanza Jazz Festiwal 2017!, Kino Kryterium - Koszalin Warsaw Afrobeat Orchestra (WAO) to jedyny w Polsce i być może jedyny w Europie Wschodniej afrobeatowy kolektyw. WAO są nie tylko przekaźnikiem nigeryjskiej tradycji Fela Kutiego i jego rodziny, proponują tez nowatorską i oryginalną formułę tej muzyki, wprowadzając do niej elementy innych stylów. Jak żaden inny afrobeatowy zespół na świecie wykorzystują siłę trzech żeńskich wokali.Powstali w 2012 roku w Warszawie. W marcu 2013 w formie&amp;nbsp;cyfrowej ukazał się pierwszy EP grupy, entuzjastycznie przyjęty&amp;nbsp;przez fanów i media.&amp;nbsp;Nagrania natychmiast przykuły uwagę kultowej amerykańskiej&amp;nbsp;wytwórni Ubiquity Records, od ponad 20 lat wydającej&amp;nbsp;wartościową muzykę od afrobeatu po hip-hop, jazz czy elektronikę.&amp;nbsp;W listopadzie 2013 ich nakładem ukazał się czerwony winylowy&amp;nbsp;singiel zespołu &quot;Only Now&quot;, zawierający dodatkowo remix dokonany&amp;nbsp;przez związanego z wytwórnią producenta z Bostonu Bosq&amp;nbsp;(Whiskey Barons). Grupę zauważono również w Polsce - ich &quot;Your Way&quot; przez kilka tygodni okupował &quot;Listę przebojów z charakterem&quot; na antenie Polskiego Radia RDC, wcześniej &quot;Only Now&quot; wybrany zostałdrugim najlepszym polskim utworem roku 2013 w głosowaniu słuchaczy audycji &quot;Strefa Dread&quot; na antenie Czwórki. Zespół wystapił m.in. w ramach&amp;nbsp;Międzynarodowego Festiwalu Szkół Artystycznych &quot;Kregi Sztuki&quot; w&amp;nbsp;Cieszynie, podczas warszawskiego Grand Festivalu Róbrege czy&amp;nbsp;na antenie audio/video Polskiego radia Czwórka. Międzynarodowy&amp;nbsp;sukces singla doprowadził do podpisania umowy z Ubiquity&amp;nbsp;Records na wydanie debiutanckiego albumu.&quot;Wëndelu&quot; ukazał się w marcu 2015 w formacie plików, CD oraz&amp;nbsp;podwójnego winyla. Jego dzwięki można było usłyszeć w audycji&amp;nbsp;legendarnego DJ`a BBC Gillesa Petersona, a wprogramie Waah&amp;nbsp;Wah 45s na antenie brytyjskiego Back2Back FM &quot;Wëndelu&quot;&amp;nbsp;została płytą tygodnia. Polską wersję CD chwilę później wydała&amp;nbsp;wytwórnia SeeYouSoon (Lou &amp;amp; Rocked). Album eksplorował szeroką gamę dźwięków z Afryki i&amp;nbsp;Jamajki, jako afrobeat, afro-disco i funk, a także wywodzących się z polskiej muzyki etnicznej,&amp;nbsp;jazzu czy rocka. Album zamyka remix utworu &quot;Your Way&quot; zrealizowany przez Masala Sound&amp;nbsp;System.Na lubelskich &quot;Innych Brzmieniach&quot; WAO supportowali Tony Allena, legendarnego perkusistę Fela Kutiego. Zagrali też m.in. na szczecińskim festiwalu Pyromagic. Kompozycja &quot;IF&quot; Warsaw Afrobeat Orchestra&quot; znalazła się na trzeciej kompilacji firmowanej przez argentyński Festival de Afrobeat Independiente. Kompilacja została opublikowana 31.12.2016 roku, znalazło się na niej osiemnaście utworów nagranych przez osiemnaście zespołów z całego świata.Skład zespołu:Agata Dąbrowska - wokalMagdalena Kuś - wokalAnna Piotrowska - wokalJan Jędrzejczyk - pianoWojciech Trusewicz - gitaraRafał Gańko - trąbkaKarol Gołowacz - saksofonAdam Kłosiński - puzonJanusz Sobolewski - gitara basowaIgor Chołda - instrumenty perkusyjneDariusz &quot;PepciaQ&quot; Daniszewski - perkusja Bilety do nabycia na: <b><a href="https://www.kupbilecik.pl/impreza-20387-warsaw.afrobeat.orchestra-113.html" target="_blank">www.KupBilecik.pl</a></b>
Piątek 27 Października
19:00

HAPPYSAD

Happysad Koszalin - trasa jesienna, Teatr Variete Muza - Koszalin Powrót zespołu do Koszalina. Zespół Happysad to kultowy muzyczny team którego kolejne premierowe płyty debiutowały na szczycie OLISu i szybko pokrywały się złotem, a wydana w 2009 r. płyta &quot;Mów mi dobrze&quot; oraz pochodząca z 2012 r. &quot;Ciepło/zimno&quot; zyskały status platynowej płyty. 4 grudnia 2013 roku ukazało się kolejne wydawnictwo DVD i 2CD dokumentujące występ zespołu na Przystanku Woodstock w 2012 i - jako zdobywca Złotego Bączka - w 2013 roku. W lutym 2014 roku zespół rozpoczął współpracę z producentem Marcinem Borsem, z którym nagrał album &quot;Jakby nie było jutra&quot;, który w październiku 2014 r. zadebiutował na 1 miejscu OLIS, spotkał się z bardzo dobrymi recenzjami i w ciągu miesiąca zyskał status złotej płyty. Najnowsza płyta zespołu &quot;Ciało obce&quot; ukazała się 10 lutego 2017 r, a albumowi towarzyszy 10 wideoklipów zrobionych przez ekipę SKY Piastowskie. Dyskografia: &quot;Wszystko jedno&quot; - 2004 r. (SP Records)(złoto) &quot;Podróże z i pod prąd&quot; - 2005 r. (SP Records)(złoto) &quot;Nostress/Łydka&quot; - 2006 r. - singiel (SP Records) &quot;Nieprzygoda&quot; - 2007 r. (SP Records)(złoto) &quot;Na żywo w Studio&quot; - 2008 r. - 2DVD (Mystic Production)(platyna) &quot;Na żywo w Studio&quot; - 2009 r. - 2CD (Mystic Production) &quot;Mów mi dobrze&quot; - 2009 r. (Mystic Production)(platyna) &quot;Zadyszka&quot; - 2011 r. - CD/DVD (Mystic Production) &quot;Ciepło/Zimno&quot; - 2012 r. (Mystic Production)(platyna) &quot;Przystanek Woodstock 2013&quot; - 2013 r. 2CD/DVD(Złoty Melon) &quot;Jakby nie było jutra&quot; - 2014 r. (Mystic Production)(złoto) &quot;Ciało obce&quot; - 2017 r. (Mystic Production) Bilety do nabycia na: <b><a href="https://www.kupbilecik.pl/impreza-18835-happysad-113.html" target="_blank">www.KupBilecik.pl</a></b>
20:00

Kamil Piotrowicz Sextet

koncert w ramach XIII Hanza Jazz Festiwal 2017!, Kino Kryterium - Koszalin Kamil Piotrowicz Sextet to drugi zespół oraz druga płyta (nominowana do nagrody Fryderyk 2017 &quot;Popular Music&quot;) powstała z inicjatywy wyróżniającego się pianisty i kompozytora młodego pokolenia, Kamila Piotrowicza. Wzbogacony o saksofon altowy Kuby Więcka oraz doświadczoną sekcję rytmiczną (Andrzej Święs oraz Krzysztofa Szmańda) zespół wykonuje autorskie kompozycje łączące elementy jazzu, muzyki współczesnej, folkloru polskiego czy minimalizmu.Kuba Więcek - saksofon sopranowy i altowyPiotr Chęcki - saksofon tenorowyEmil Miszk - trąbkaKamil Piotrowicz - fortepianAndrzej Święs - kontrabasKrzysztof Szmańda - perkusja&quot;&quot;This is definitely one of the best Polish Jazz albums released in 2016 and a very strong contender for the top of the heap. If Piotrowicz is able to create music of such profound impact today, what will happen next?&quot; (Adam Baruch, The Soundtrack of My life)&quot;Imponuje mi w muzyce Kamila Piotrowicza doskonałe przeprowadzenie koncepcji kompozytorskiej. To jego idee postawiłbym tu na pierwszym planie. Nie ma popisów, jest autorska muzyka, w której przewidziana jest improwizacja spełniająca określoną rolę. Całość brzmi trochę jak klasyczna muzyka awangardowa, a trochę jak współczesna kontynuacja pomysłów Trzaskowskiego i Komedy z lat 60 (...) Bliżej tej muzyce do Prokofieva, niż do Bluesa.&quot; (Ryszard Borowski, Jazz Forum)&quot;Bez wątpienia to jeden z najlepszych kompozytorów młodego pokolenia, do tego prowadzący chyba najciekawszy zespół na polskiej scenie jazzowej.&quot; (Jakub Krukowski, JazzPress)&quot;Minimalistyczne granie w sekstecie, fuzja dźwięków, dojrzałe kompozycje i do bólu nowoczesne, choć bardzo emocjonalne brzmienie. Tak w jednym zdaniu opisać można drugi album Kamila Piotrowicza. &quot;Popular Music&quot; skłania słuchacza do serii ważnych, ale nie zawsze prostych pytań. Jednak gdy znajdziemy na nie odpowiedź, odczujemy ulgę, ożywczy powiew -- rodzaj muzycznego katharsis. Wszystko za sprawą jednego, wyjątkowego albumu.&quot; (Marta Jundziłł, Jazzarium)&quot;Miejmy nadzieję, iż drugi album wydany, podobnie jak debiut, nakładem słowackiej wytwórni Hevhetia, pozwoli zespołowi szerzej zaistnieć na europejskiej scenie jazzowej. &quot;Popular Music&quot; to po prostu album, mogący z nawiązką spełnić oczekiwania nawet najbardziej wymagających miłośników jazzu.&quot; (Robert Ratajczak, LongPlay) Bilety do nabycia na: <b><a href="https://www.kupbilecik.pl/impreza-20388-kamil.piotrowicz.sextet-113.html" target="_blank">www.KupBilecik.pl</a></b>
Sobota 28 Października
20:00

Kuba Więcek Trio + Schmidt Electric

Koncert w ramach XIII Hanza Jazz Festiwal 2017!, Kino Kryterium - Koszalin Kuba Więcek - Urodził się 29 października 1994 roku w Rybniku, saksofonista i kompozytor. Student prestiżowego Rhythmic Music Conservatorium w Kopenhadze. Laureat wielu nagród oraz międzynarodowych konkursów. Pobierał lekcje u takich mistrzów jak Lee Konitz, Steve Lehman czy David Binney. Koncertował w niemalże całej Europie, Ameryce Północnej oraz Azji. Współpracował z Mikiem Sternem, Ralphem Alessim, Giladem Hekselmanem oraz wieloma innymi. W wieku siedmiu lat rozpoczął naukę w klasie wiolonczeli, którą cztery lata później porzucił dla saksofonu. Zgłębiając tajniki muzyki klasycznej wykształcił warsztatową biegłość kształtując jednocześnie muzyczną wrażliwość.Przygodę z muzyką jazzową rozpoczął w wieku 17 lat od warsztatów w Puławach i Chodzieży, gdzie miał okazję nawiązać kontakt z młodymi muzykami studiującymi w Danii, co zainspirowało go do kontynuowania nauki za granicą. Po ukończeniu liceum wyjechał na studia do Amsterdamu, gdzie na tamtejszej uczelni mógł szlifować swój warsztat i pogłębiać znajomość problematyki gatunku. Poszukując artystycznej możliwości wyrażania siebie podjął pierwszą podróż do Nowego Jorku, a swe obowiązki studenta przeniósł do Kopenhagi.Teraz swój czas dzieli pomiędzy te dwa miasta a Warszawę, w której mieszka od roku, aktywnie uczestnicząc w życiu kulturalnym stolicy. Jest uważnym obserwatorem poszukującym inspiracji w otaczającym go wielobarwnym świecie. Czerpie doświadczenia z wielu gatunków muzyki, poczynając od klasyki, przez folklor europejski czy jazz, a kończąc na muzyce elektronicznej, alternatywnej czy hip-hopie, dlatego w jego prywatnym zbiorze muzycznym nagrania Johna Coltrane'a, Charlie'ego Parkera leżą obok płyt takich artystów jak Steve Reich, Brian Eno, Tom Waits, Bon Iver, Flying Lotus czy Kanye West. Album &quot;Another Raindrop&quot; jest jego debiutem fonogracznym.Schmidt Electric to jeden z kilku najlepszych zespołów jazzu elektrycznego w Polsce. To czworo znakomitych instrumentalistów, uznanych i wielokrotnie nagradzanych na konkursach i festiwalach, którzy mają odwagę łączyć jazz z aktualnymi trendami muzycznymi, świeżym spojrzeniem i nowymi nurtami - kreując zupełnie nową, niepowtarzalną jakość! Od momentu powstania zespołu w kwietniu 2011r. w tym roku mija 6 lat! A w tym czasie - ponad 150 koncertów w Polsce i za granicą, dziesiątki tras koncertowych, setki godzin wspólnego grania i trzy znakomite płyty. Dziś muzycznie rozumieją się bez słów i czerpią od siebie energię na każdym z koncertów przekazując ją publiczności. To zdecydowanie najbardziej energetyczny z elektrycznych składów jazzowych! Bilety do nabycia na: <b><a href="https://www.kupbilecik.pl/impreza-20389-kuba.wiecek.trio..schmidt.electric-113.html" target="_blank">www.KupBilecik.pl</a></b>
Niedziela 29 Października
17:00

Krzysztof Daukszewicz

program satyryczny &quot;Nareszcie w Dudapeszcie&quot;, Regionalne Centrum Kultury - Kołobrzeg &quot;Nareszcie w Dudapeszcie&quot; to najnowszy, na bieżąco aktualizowany autorski program Krzysztofa Daukszewicza. Satyryk opisuje i wyśmiewa &amp;nbsp;absurdy, do których dochodzi na co dzień w kraju nad Wisłą. Każdy występ może różnić się od poprzedniego, w zależności od tego, co akurat dzieje się w świecie polityki. Podczas wydarzenia artyście towarzyszy pianista Mieczysław Grochowski.Krzysztof Daukszewicz urodził się 30 października 1947 roku w Wichrówie. Jest satyrykiem, felietonistą, poetą, kompozytorem, gitarzystą i piosenkarzem. Działalność estradową artysta rozpoczął w 1975 r. Pełnił wtedy funkcję dyrektora Miejskiego Domu Kultury w Szczytnie oraz współtworzył kabaret Gwuść. Już w 1976 r. satyryk otrzymał drugą nagrodę na I Biesiadzie Humoru i Satyry w Lidzbarku Warmińskim za swój autorski program &quot;Dookoła Wojtek&quot;, a zaledwie rok później otrzymał nagrodę Złote Rogi Kozicy na przeglądzie kabaretów w Zakopanem.Krzysztof Daukszewicz po przeprowadzce w 1978 r. do Warszawy zaczął występować w kabarecie Na Pięterku. W latach 1979 - 1984 był kierownikiem literackim Teatru na Targówku, w którym wystawiono dwa programy artysty: satyryczny &quot;Dziury na drodze&quot; oraz musical dla najmłodszych widzów - &quot;Dzieci taty Zeusa&quot;. W latach 1983 - 1986 artysta współtworzył z Januszem Gajosem kabaret Hotel Nitz. W 1986 r. otrzymał III nagrodę na Międzynarodowym Konkursie na sztukę teatralną za antywojenną farsę &quot;Cycek&quot;. Od 1986 r. do 1990 r. był członkiem kabaretu Pod Egidą.Artysta występuje z własnymi programami satyrycznymi, realizuje programy w telewizji, jest także autorem kilkunastu książek. Ma swoją rubrykę w tygodniku &quot;Przegląd&quot;. Krzysztof Daukszewicz otrzymał również wiele nagród i odznaczeń, m.in. Srebrny Medal &quot;Zasłużony Kulturze Gloria Artis&quot; w 2009 r. Bilety do nabycia na: <b><a href="https://www.kupbilecik.pl/impreza-19330-krzysztof.daukszewicz-113.html" target="_blank">www.KupBilecik.pl</a></b>
Czwartek 9 Listopada
19:00

Narodowy Balet Ukrainy VIRSKI

Balet Ukrainy VIRSKI, Filharmonia Koszalińska - Koszalin NARODOWY BALET UKRAINY '' VIRSKI '' swoje korzenie datuje na 1937 r, kiedy to dwóch wspaniałych tancerzy : Pavlo Virski i Nikola Bolotov założyli pierwszy na Ukrainie zespół tańca folklorystycznego. Rozwój zespołu był bardzo dynamiczny, droga do światowej sławy była stosunkowo niedługa. Wspaniałe choreografie ludowych tańców, które w niezwykły i niepowtarzalny sposób przedstawiały tradycję i piękno Ukrainy, łączyły folklor z akrobatyką i tańcem klasycznym, zostały szybko zauważone i docenione na świecie, czego efektem były liczne honory, dyplomy, nagrody i wyróżnienia. Narodowy Balet Ukrainy '' Virski&quot; odwiedził ponad 70 krajów na wszystkich kontynentach, każdy ich występ to fontanna radości, artystycznej ekspresji i żywiołowości, humoru i zadumy, zawsze na najwyższym niedoścignionym poziomie. Prasa światowa bardzo komentowała ich występy w samych superlatywach i krótko: ,, MISTRZOSTWO '', ''NIESAMOWITE '', ,, REWELACYJNE &quot;. W stałym programie zespołu są wspaniałe, niedoścignione choreografie ludowych tańców: ''Hopak'', '' My z Ukrainy'', ''Sestry'', ''Lalki'' i wiele innych układów, które zawsze wzbudzają podziw i euforię widzów. Od 1980 roku dyrektorem Narodowego Baletu Ukrainy '' VIRSKI&quot; został niezwykle charyzmatyczny artysta p. Myroslav Vantuch i pełni tę funkcję z wielkimi sukcesami do dnia dzisiejszego. W 1991 roku powołał do życia przy zespole szkołę baletową dla dzieci, czego efektem są ci wspaniali artyści uczący się z pokolenia na pokolenie od najlepszych. Bilety do nabycia na: <b><a href="https://www.kupbilecik.pl/impreza-19254-narodowy.balet.ukrainy.virski-113.html" target="_blank">www.KupBilecik.pl</a></b>
Sobota 11 Listopada
Niedziela 12 Listopada
17:00

Artur Barciś

Artur Barciś Show, Wałeckie Centrum Kultury - Wałcz Solowy występ popularnego aktora. Artysta, w sobie właściwy sposób nawiązuje niezwykły kontakt z publicznością opowiadając anegdoty o swojej zabawnej drodze do aktorstwa. Zaprasza za kulisy teatru i planu filmowego opowiadając o tremie, dykcji, różnego rodzaju &quot;sypkach&quot;, czyli aktorskich wpadkach, oraz dowcipach jakie aktorzy robią sobie na scenie. Wszystko to jest opatrzone, w mistrzowski sposób wykonywanymi&amp;nbsp;&amp;nbsp;piosenkami. To pełne humoru i wdzięku spotkanie, na które serdecznie zapraszamy!Tak Artur Barciś opowiada o występie: &quot;ABS, czyli Artur Barciś Show, to moja odpowiedź na tzw. (nie lubię tego słowa) zapotrzebowanie. Powstał na bazie muzycznego monodramu pt. &quot;Gra, czyli musical na jednego aktora&quot;, którego premiera odbyła się podczas Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu w 1991 roku. Przez wiele lat grałem ten spektakl w Ateneum i całej Polsce. Każde przedstawienie kiedyś kończy swój żywot i tak też się stało z &quot;Grą&quot;. Po jakimś czasie dostałem propozycję występu estradowego typu &quot;one man show&quot; i postanowiłem ożywić kilka piosenek z &quot;Gry&quot; dodając do nich estradowy komentarz&quot;.- &quot;Zależało mi na tym, żeby mój program był zabawny, ale równocześnie przekazywał jakieś treści, które dadzą widzom do myślenia, stąd piosenki &quot;Zagrać siebie&quot;, czy &quot;Już widziałem jak&quot;. Wszystko o czym śpiewam, czy opowiadam zahacza o świat, który bardzo dobrze znam i który chciałbym moim widzom przybliżyć, zachęcając by go odwiedzili. To teatr, aktorstwo i wszystko co się z tym światem wiąże, czyli dykcja, trema, sypki, dowcipy, ale też strach przed loterią, którą ze sobą niesie. Lubię ABS, bo daje mi możliwość bezpośredniego kontaktu z widzami ze świadomością, że może choć kilka osób, którym do głowy nie przyszło wybrać się do teatru, po tym spotkaniu do teatru pójdzie. Przynajmniej na spektakl z moim udziałem. Lubię ABS, bo lubię śpiewać, a ostatnio w teatrze śpiewam dość rzadko. Lubię ABS, bo występuję czasem w małych miejscowościach, do których nigdy żaden teatr nie dotarł&quot;&amp;nbsp;- dodaje Artur Barciś. Bilety do nabycia na: <b><a href="https://www.kupbilecik.pl/impreza-19499-artur.barcis-113.html" target="_blank">www.KupBilecik.pl</a></b>
19:00

Kuba Badach OLDSCHOOL

Kuba Badach OLDSCHOOL, Filharmonia Koszalińska - Koszalin Zapraszamy na pierwszą odsłonę trasy koncertowej Kuby Badacha, która promuje jego solowy album &quot;Oldschool&quot;. Jesienią artysta odwiedzi Kielce, Kraków, Lublin, Rzeszów, Słupsk, Koszalin, Szczecin, Gdańsk, Warszawę, Chorzów, Poznań i Toruń, a to jeszcze nie wszystkie miasta w jakich zagości w tym roku!Po prawie trzydziestu latach pracy na scenie i muzycznej aktywności jako wokalista, kompozytor i producent, po setkach koncertów i muzycznych kooperacji z plejadą najjaśniejszych gwiazd polskiej sceny, dziesiątkach płyt współtworzonych z rozlicznymi artystami, Kuba Badach postanowił stworzyć album pod tytułem &quot;Oldschool&quot; będący pierwszym solowym, muzycznie autorskim krążkiem w dorobku artysty.Tak o swej płycie mówi Kuba Badach: &quot;Oldschool&quot; w języku angielskim oznacza coś staroświeckiego, wywodzącego się ze starejszkoły, tytuł mógłby więc sugerować, że napisałem i nagrałem muzykę w jakiejś konkretnej retro stylistyce, np. w stylu brzmienia lat 60-tych. Tak jednak nie jest. Dla mnie &quot;oldschool&quot; jest pewnym hasłem, odnoszącym się do sposobu pisania i aranżowania piosenek. Od dziecka najbardziej poruszały mnie utwory, w których dużo się działo, gdzie ciekawe melodie osadzone były na bogatych strukturach harmonicznychspiętych wielopłaszczyznowymi aranżacjami. Piosenki pisane i produkowane przez takich twórców jak m.in. Quincy Jones, Burt Bacharach, Stevie Wonder, Donald Fagen, to dzieła, których słucham do dziś i nie przestają mnie fascynować. Album &quot;Oldschool&quot; jest więc moim ukłonem w stronę mistrzów.&quot;Na płycie usłyszymy kilkanaście kompozycji utrzymanych w zróżnicowanych stylistykach. Znajdziemy tu charakterystyczne jazzowe brzmienie zespołu Kuby Badacha, znane z płyty &quot;Tribute to Andrzej Zaucha. Obecny&quot;, czyli fortepian Jacka Piskorza, kontrabas Michała Barańskiego i perkusję Roberta Lutego, wzbogacone brzmieniem gitary Łukasza Belcyra, hammonda Marcina Górnego oraz sekcji dętej Macieja Kocińskiego (saksofon) i Piotra Schmidta (trąbka).Usłyszymy też echa stylistyk lat 70., 80. i 90. Niespodzianką dla słuchaczy będzie fakt, że w wielu utworach Badach nie ograniczył się do roli kompozytora i wokalisty, ale nagrał partie gitary basowej oraz instrumentów klawiszowych.&quot;Oldschool&quot; zrodził się na przekór trendom, dla wszystkich tych, którzy tęsknią za ambitnym popem. Bilety do nabycia na: <b><a href="https://www.kupbilecik.pl/impreza-19765-kuba.badach.oldschool-113.html" target="_blank">www.KupBilecik.pl</a></b>
Wtorek 14 Listopada
20:00

Kobieta Pierwotna

Hanna Śleszyńska, Bałtycki Teatr Dramatyczny - Koszalin Główna bohaterka to niewątpliwie prawdziwa kobieta z krwi i kości. Ma swoje słabsze dni, ale nie użala się nad sobą, gdyż wie, że w dzisiejszych czasach należy twardą być! Kolejne nieudane związki szufladkuje gdzieś w podświadomości i wytrwale próbuje znowu i znowu z kimś nowym. A potem budzi się rano i po raz nieskończony powtarza swoje ulubione NIGDY WIĘCEJ! Nigdy więcej nie pije alkoholu, nigdy więcej angażowania się, nigdy więcej seksu z przypadkowo poznanymi mężczyznami, nigdy więcej rozczulania się nad sobą! &amp;nbsp; Kobieta Pierwotna to sztuka wybitnego litewskiego poety i dramaturga, Sigitasa Parulskisa w adaptacji znanego scenarzysty i aktora - Cezarego Harasimowicza. Spektakl porusza szereg kwestii, stanowiących sedno problemów międzyludzkich, które niewątpliwie są ponadczasowym tematem. Zagadnienie braku porozumienia między kobietą, a mężczyzną nie jest nikomu obce. Twórcy sztuki podjęli trud ukazania tego problemu w &quot;krzywym zwierciadle&quot; - z dużą dozą humoru i z ogromnym dystansem. &amp;nbsp; Tytułową bohaterką monodramu jest legenda polskiej sceny teatralnej i kabaretowej - Hanna Śleszyńska. Aktorka rewelacyjnie wciela się w postać! Wiarygodność artystki podkreślona jest przez jej sceniczny seksapil, frywolność i wrodzone uwodzicielstwo. Tworzy kreację, z którą mogłaby się utożsamiać każda kobieta. Postać, w którą wciela się Śleszyńska jest w 100-tu procentach świadoma swojej wartości. Flirtując z publicznością, nie boi się poruszać tematów tabu. Zwierza się widzom ze wszystkich swoich sekretów, przedstawia anegdoty z jej życia, które rozśmieszaj do łez. Jej błyskotliwe i prawdziwe komentarze -powodują wybuchy śmiechu, a jednocześnie prowadzą do wniosku, że ma rację! &amp;nbsp; Ach, gdzie są Ci porządni, inteligentni, wierni, pracowici, kochający mężczyźni? W dodatku wrażliwi i męscy rodem z powieści Jane Austin? Przecież i takich Bóg ponoć stworzył. Czy już wymarli? Kobieta Pierwotna ciągle tropi, rozgląda się, szuka, dąży do odnalezienia choć jednego osobnika tego gatunku. Niestety, do osiągnięcia obranego celu droga jest wyczerpująca, długa i kręta. Składają się na nie niezliczone błędy przy wyborze partnera, kompromitujące wpadki, skrajne niedopasowanie oraz komiczne sytuacje towarzyszące spotkaniom z nowopoznanymi mężczyznami. Sztuka jest doskonałą odskocznią od codziennej rutyny życia. Jest to przedstawienie zarówno dla kobiet, jak i dla mężczyzn - w końcu skąd można się dowiedzieć więcej o kobietach niż od nich samych? &amp;nbsp; Serdecznie zapraszamy na spektakl &quot;Kobieta Pierwotna&quot;! Gwarantujemy potężną dawkę humoru i zapadającą na długie lata lekcję o damsko-męskich relacjach! Bilety do nabycia na: <b><a href="https://www.kupbilecik.pl/impreza-19743-kobieta.pierwotna-113.html" target="_blank">www.KupBilecik.pl</a></b>
Piątek 17 Listopada
Sobota 18 Listopada
16:00

Klimakterium 2

Klimakterium 2 - czyli menopauzy szał, Bałtycki Teatr Dramatyczny - Koszalin Wydawało nam się, że o klimakterium powiedzieliśmy już wszystko... Myliliśmy się! Elżbieta Jodłowska powraca z nowym hitem! &quot;Klimakterium 2 czyli menopauzy szał&quot; powstało na wyraźną prośbę publiczności, która chciała poznać dalsze losy bohaterek już nie młodych, ale jakże młodych. Wciąż walcząca z nadwagą, ale już nie bezrobotna Pamela i Zosia, zaradna pani domu, starym zwyczajem przybywają świętować kolejne urodziny Maliny. Tym razem spotykają się w jej, dopiero co otwartym, pubie. Brakuje tylko Krychy, która też miała być, ale... tego nie zdradzimy! Za to pojawia się, obdarzona liryczną duszą, Angela, która wraz z Maliną prowadzi interes. Gdzie zaś zbierają się tak różne kobiety, które tyle czasu się nie widziały i mają sobie wiele do powiedzenia, tam jest głośno, śmiesznie i zaczyna się zabawa! Ponad 1800 przedstawień &quot;Klimakterium...i już&quot; w ciągu 6 lat od premiery wyraźnie pokazują, że kobieta wraz z jej problemami, to temat niewyczerpany. Nasze bohaterki &quot;wyklęte wstały z poniżenia&quot; i realizują to, o co tak walczyły w pierwszej części: udowadniają, że klimakterium to nie koniec świata, a dopiero początek nowego życia. Zupełnie nowe piosenki we wspaniałych aranżacjach i z zabawnymi tekstami, których nie można przestać nucić, złożone choreograficznie układy i ta niepowtarzalna energia, która występujące na scenie aktorki dzielą się z publicznością. Częścią z nich spotkaliśmy się w &quot;Klimakterium..i już&quot;, ale do tego zacnego grona dołączyły też nowe artystki, jedna lepsza od drugiej i wszystkie zupełnie znakomite. I każda z nich wnosi do spektaklu coś zupełnie niepowtarzalnego. Podczas spektaklu panie bawią się wyśmienicie - także te na widowni. I panowie ze zdumieniem stwierdzają, że coraz śmielej klaszczą i śpiewają ze wszystkimi. To prawdziwa terapia śmiechem - kojąca i skuteczna - pod jej wpływem nabieramy dystansu do siebie, innych, naszych zranień i lęków. Bo &quot;menopauzy szał&quot; ogarnia wszystkich, a zwłaszcza tych, którzy się tego zupełnie nie spodziewają. W spektaklu występują zamiennie następujące aktorki: Pamela: Elżbieta Jodłowska/ Małgorzata Duda/ Maria Winiarska/ Dorota NowakowskaMalina: Anna Korcz/ Ewa Cichocka/ Joanna Jeżewska/ Elżbieta Jarosik/ Elżbieta PanasZosia: Elżbieta Okupska/ Grażyna Zielińska/ Ludmiła Warzecha/ Katarzyna KozakAngela: Małgorzata Gadecka/ Renata Zarębska/ Anna Wojton/ Ewa Złotowska Bilety do nabycia na: <b><a href="https://www.kupbilecik.pl/impreza-19975-klimakterium.2-113.html" target="_blank">www.KupBilecik.pl</a></b>
Niedziela 26 Listopada
18:00

Moscow City Ballet

Moscow City Ballet - Dziadek do Orzechów, Hala Widowiskowo-Sportowa - Koszalin Występy Moscow City Ballet charakteryzują olśniewające kostiumy, imponująca choreografia, magia świateł i urzekająca scenografia. Zdaniem krytyków, czarowi tej grupy nie można się oprzeć ani o niej zapomnieć. Tworzą tak wielką sztukę, że jest ona przeżyciem nawet dla tych, któzy tańca nie lubią. Wzruszeń i emocji, jakie wzbudza Moscow City Ballet, nie da się opisać - trzeba ich doświadczyć! W ostatnich latach przedstawienia w Polsce obejrzało ponad 200 tys. osób! Publiczność wychodzi ze spektakli z wypiekami na twarzy, zachwycając się magicznym klimatem przedstawień. Ogromne wrażenie wywołuje talent tancerzy i profesjonalizm, który został wypracowany przez lata ciężkich treningów. Godna podziwu wyrazistość ruchów tancerzy w połączeniu z fantastyczną choreografią, pokazują nam jak bardzo Rosjanie kochają balet. Założyciel Moscow City Ballet, Victor Smirnov - Golovanov powiedział kiedyś: - To we mnie mieszkają wszyscy bohaterowie baletów; to ja jestem Klarą, Księciem, Królem myszy... To wszystko żyje we mnie... Być może to jest tajemnica ich ogromnego, międzynarodowego sukcesu. Ten, kto jeszcze nie miał okazji podziwiać talentu grupy lub chciałby ponownie przeżyć te niesamowite chwile, już w listopadzie będzie miał ku temu okazję. &quot;Dziadek do orzechów&quot;, nazwany przez &quot;The New York Times&quot; olśniewającym i zapierającym dech w piersiach, to podróż do krainy marzeń. Mała dziewczynka dostaje w prezencie dziadka do orzechów, który w jej śnie staje się księciem z bajki, a ona księżniczką. W poszczególnych scenach balet wykonuje charakterystyczne tańce: Taniec Wieszczki Cukrowej, Taniec Hiszpański, Taniec Arabski, Taniec Chiński, Trepak, Taniec Pasterski oraz końcowy Walc Kwiatów. Obok dopracowanej do perfekcji choreografii niewątpliwym walorem jest muzyka, która urzeka pięknem i subtelnością melodyki. Nie dzieli się na fragmenty, typowe w większości baletów muzyczne divertissement, lecz składa się na wspaniale utaneczniony poemat symfoniczny, niezwykle czytelny dla każdego tancerza, a także - co najważniejsze - dla widza. Od pierwszego do ostatniego taktu wiąże temat w jednolitą treść. Olśniewające, dekorowane cekinami stroje dodają przedstawieniu magii i nadają prawdziwie bajkowego wyrazu. Spektakl to prawdziwa gratka dla koneserów sztuki baletowej, ceniących sobie wysoki poziom wykonania. Jakość przedstawień jest strzeżona czujnym okiem Dyrektor Artystycznej, primabaleriny Ludmiły Nerubaszenko. Jednocześnie &quot;Dziadek do orzechów&quot; jest widowiskiem przypadającym do gustu tym, którzy nigdy wcześniej nie mieli okazji oglądać spektaklu baletowego - także dzieciom. Bilety do nabycia na: <b><a href="https://www.kupbilecik.pl/impreza-19343-moscow.city.ballet-113.html" target="_blank">www.KupBilecik.pl</a></b>
Poniedziałek 4 Grudnia
19:00

Kłamstwo

spektakl w reżyserii Wojciecha Malajkata, Stargardzkie Centrum Kultury - Stargard Szczeciński Niesamowite i przenikliwe, a przy tym, o zgrozo, zabawne studium, właśnie... Kłamstwa. Florian Zeller, francuski dramaturg zdążył już przyzwyczaić swoich widzów do ostrej jazdy i bolesnego telemarku, porusza się z gracją baletnicy i precyzją chirurga w meandrach i zakamarkach ludzkich umysłów. Dwie pary małżeńskie, dwie pary przyjaciół, dwie pary kochanków, a ich nadal tylko czworo, jak to jest możliwe? Wszystkiego dowiecie się Państwo podczas spektaklu &quot;Kłamstwo&quot;!&amp;nbsp;Metaforycznie udało się w spektaklu połączyć Bergmanowskie &quot;Sceny z życia małżeńskiego&quot; z kilkoma komediami Woody'ego Allena. Oczywiście sztuka nie jest jedynie słowną ekwilibrystyką, zawiera również racjonalny, ale i filozoficzny podtekst. Reżyser spektaklu, Wojciech Malajkat, niedawno powiedział : &quot;Długo pracowaliśmy nad obsadą, ta sztuka wymaga nieprzypadkowych i wyśmienitych aktorów, którzy&amp;nbsp;&amp;nbsp;potrafią wydobyć niuanse zawarte w tekście, z wdziękiem rozbawić publiczność i sprawić, że, paradoksalnie, kłamstwo ich czegoś nauczy&quot;.&amp;nbsp;Francuski dramaturg Florian Zeller spróbował kłamstwo zweryfikować w warunkach scenicznych. Udało mu się to na tyle, że w całej Europie widzowie podczas przedstawień spadają z krzeseł z rozbawienia, za chwilę wracają na miejsca dyskretnie zerkając wokół i szukając wsparcia i zrozumienia u innych kobiet i mężczyzn. Niech to uświadomi siłę rażenia tego tekstu. Reżyser przedstawienia, Wojciech Malajkat, zdradza: &quot;Przeraża nas to, jak można wygodnie żyć w związku, jednocześnie nie wiedząc nic o sobie nawzajem&quot;.&amp;nbsp;Producent spektaklu, Piotr Szwedes, zastrzega jednak: &quot;Warto to zobaczyć, oczywiście, nie po to, aby dowiedzieć się, jak skutecznie oszukać partnera lub partnerkę. Nie traktujcie tego, jako spektaklu instruktażowego. O nie! Warto, ponieważ, jak w soczewce skupimy dwa dni Waszego życia w dwóch godzinnych aktach. Rozbierzemy was na części pierwsze, a czy dacie się złożyć? To już zostawiamy Wam. To nie tylko komedia, ale i bardzo cenny przekaz&quot;.&amp;nbsp;Obsada: Joanna Liszowska, Milena Suszyńska, Wojciech Malajkat, Piotr Szwedes. Bilety do nabycia na: <b><a href="https://www.kupbilecik.pl/impreza-19704-klamstwo-113.html" target="_blank">www.KupBilecik.pl</a></b>
Wtorek 5 Grudnia
20:00

Ania Dąbrowska

Ania Dąbrowska, Filharmonia Koszalińska - Koszalin Ania Dąbrowska jest jedną z najbardziej utalentowanych polskich piosenkarek ostatniej dekady.Wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów, producentka. Dotychczas nagrała sześć płyt, z których każda uzyskała status Platynowej. Łącznie sprzedała ponad 300 000 egzemplarzy. Jest laureatką dziewięciu Fryderyków, a także wielu innych nagród branżowych. Popularność i uznanie publiczności doskonale oddają cztery statuetki otrzymane podczas koncertów TOP w ramach festiwalu Top Trendy. W podsumowaniu 10-lecia przygotowanym przez Związek Producentów Audio Video, dotyczącym najchętniej kupowanych płyt minionej dekady, Ania uplasowała się na 3. miejscu.&quot;Dla naiwnych marzycieli&quot; to przełomowy album artystki, na który fani czekali wyjątkowo długo, bo aż 4 lata. Płyta zapowiadana była jako podsumowanie pewnego okresu w życiu i początek zupełnie czegoś nowego, współpraca z nową ekipą i absolutnie nowy materiał. Czy artystka sprostała oczekiwaniom? Jest to pytanie, na które można udzielić tylko jednej odpowiedzi - twierdzącej. Płyta &quot;Dla naiwnych marzycieli&quot; zadebiutowała na pierwszym miejscu Oficjalnej Listy Sprzedaży już w dniu premiery, czyli 4 marca 2016 roku. Album przez wiele miesięcy utrzymywał się w czołówce najlepiej sprzedających się płyt w Polsce. Wyróżniony został przez ZPAV statusem Platynowej Płyty, singiel &quot;W głowie&quot; również pokrył się platyną, a nominowany do Fryderyka utwór &quot;Nieprawda&quot; zyskał złoto. 18 listopada ukazało się specjalne wydanie winylowe płyty &quot;Dla naiwnych marzycieli&quot;!W styczniu 2017 r. pojawił się długo wyczekiwany teledysk Ani Dąbrowskiej do piosenki &quot;Porady na zdrady (Dreszcze)&quot;, promującej nową komedię Ryszarda Zatorskiego - twórcy hitów &quot;Nigdy w życiu!&quot;, &quot;Tylko mnie kochaj&quot;, &quot;Dlaczego nie!&quot; i &quot;Dzień dobry, kocham Cię!&quot;. To już druga po utworze &quot;Nigdy nie mów nigdy&quot; filmowa przygoda artystki. Poprzednia piosenka promująca film Ryszarda Zatorskiego - &quot;Dzień dobry, kocham Cię&quot; w wykonaniu Libera i Basi Kurdej-Szatan stała się dużym hitem. - Ta piosenka przeleżała w szufladzie kilka lat i nawet był plan, aby trafiła na płytę &quot;Dla naiwnych marzycieli&quot;. Nie udało nam się jednak wtedy znaleźć dobrego sposobu na jej aranżację. Kluczem okazał się film i propozycja napisania do niego utworu. Od razu pomyślałam o tej piosence, bo zawsze wierzyłam, że ma w sobie duży potencjał - tak o swoim nowym utworze mówi Ania Dąbrowska.&amp;nbsp; Bilety do nabycia na: <b><a href="https://www.kupbilecik.pl/impreza-20322-ania.dabrowska-113.html" target="_blank">www.KupBilecik.pl</a></b>
Czwartek 7 Grudnia
17:00

Basia sama w domu, czyli moje najgorsze Święta

Najnowsza komedia Marka Rębacza, pełna odniesień do &quot;polskiego dnia codziennego&quot;. Obsada: Mikołaj Roznerski, Krzysztof Kiersznowski, Lech Dyblik, Sławomir Pacek, Klaudia Kuchtyk, Bałtycki Teatr Dramatyczny - Koszalin &quot;Basia sama w domu, czyli moje najgorsze święta&quot;. To zimowa, świąteczna opowieść o dziewczynie, która prowadzi pensjonat w górach. Nowa autostrada niestety minęła pensjonat i nikt już do niego nie zagląda, pensjonat bankrutuje. W dodatku Basia jest w ciąży. Spodziewane dziecko jest owocem jednej upojnej nocy, a ojciec dziecka nieznany. Śnieżyca, zasypane drogi, Basi kończą się zapasy żywności. Jest wieczór wigilijny wieczór. I właśnie w ten wieczór, do pensjonatu, nieoczekiwanie trafia trzech podejrzanych mężczyzn. W radio, co chwila, podawane są komunikaty o trzech poszukiwanych przestępcach, Basia ma więc prawo myśleć, że to właśnie oni. Rozpoczyna się rozgrywka, rusza spirala wzajemnych podejrzeń i oskarżeń. Mimo to, wszyscy starają się uroczyście i godnie spędzić wigilijny wieczór. I dopiero przy ubieraniu choinki i wigilijnej kolacji każdy z mężczyzn odkrywa swe prawdziwe oblicze i powody przybycia do pensjonatu Basi. Obsada: Mikołaj Roznerski, Krzysztof Kiersznowski, Lech Dyblik, Sławomir Pacek, Klaudia Kuchtyk Bilety do nabycia na: <b><a href="https://www.kupbilecik.pl/impreza-18598-basia.sama.w.domu.czyli.moje.najgorsze.swieta-113.html" target="_blank">www.KupBilecik.pl</a></b>
20:00

Basia sama w domu, czyli moje najgorsze Święta

Najnowsza komedia Marka Rębacza, pełna odniesień do &quot;polskiego dnia codziennego&quot;. Obsada: Mikołaj Roznerski, Krzysztof Kiersznowski, Lech Dyblik, Sławomir Pacek, Klaudia Kuchtyk, Bałtycki Teatr Dramatyczny - Koszalin &quot;Basia sama w domu, czyli moje najgorsze święta&quot;. To zimowa, świąteczna opowieść o dziewczynie, która prowadzi pensjonat w górach. Nowa autostrada niestety minęła pensjonat i nikt już do niego nie zagląda, pensjonat bankrutuje. W dodatku Basia jest w ciąży. Spodziewane dziecko jest owocem jednej upojnej nocy, a ojciec dziecka nieznany. Śnieżyca, zasypane drogi, Basi kończą się zapasy żywności. Jest wieczór wigilijny wieczór. I właśnie w ten wieczór, do pensjonatu, nieoczekiwanie trafia trzech podejrzanych mężczyzn. W radio, co chwila, podawane są komunikaty o trzech poszukiwanych przestępcach, Basia ma więc prawo myśleć, że to właśnie oni. Rozpoczyna się rozgrywka, rusza spirala wzajemnych podejrzeń i oskarżeń. Mimo to, wszyscy starają się uroczyście i godnie spędzić wigilijny wieczór. I dopiero przy ubieraniu choinki i wigilijnej kolacji każdy z mężczyzn odkrywa swe prawdziwe oblicze i powody przybycia do pensjonatu Basi. Obsada: Mikołaj Roznerski, Krzysztof Kiersznowski, Lech Dyblik, Sławomir Pacek, Klaudia Kuchtyk Bilety do nabycia na: <b><a href="https://www.kupbilecik.pl/impreza-18599-basia.sama.w.domu.czyli.moje.najgorsze.swieta-113.html" target="_blank">www.KupBilecik.pl</a></b>
Piątek 8 Grudnia
19:00

Maryla Rodowicz

MARYLA RODOWICZ DIVA TOUR Finałowa Trasa Koncertowa 2017/2018, Hala Widowiskowo-Sportowa - Koszalin MARYLA RODOWICZ DIVA TOUR Finałowa Trasa Koncertowa 2017/2018 to 24 wyjątkowe koncerty, wypełnione ponadczasowymi przebojami oraz utworami z najnowszej płyty artystki. &quot;Diva Tour&quot; to również spotkania z fanami i sympatykami oraz wspólne celebrowanie jubileuszowego czasu na scenie. &quot;Diva Tour&quot; to bez wątpienia wydarzenie bez precedensu, którego wyjątkowość podkreśli oryginalna scenografia teatralna, efekty multimedialne oraz udział niezwykłych gwiazd polskiej sceny muzycznej. Maryla Rodowicz to prawdziwa Diva polskiej sceny muzycznej, o niesłabnącej od dekad popularności i silnej pozycji na rynku koncertowym. Jej przeboje łączą pokolenia Polaków i niezmiennie zdobywają ich serca swoją ponadczasowością - kto bowiem nie zna takich utworów jak &quot;Sing-Sing&quot;, &quot;Remedium&quot; czy &quot;Małgośki&quot;. Występy Maryli Rodowicz od lat zachwycają publiczność swoją niepowtarzalną atmosferą, zjawiskową scenografią i bliskim kontaktem z artystką. Maryla Rodowicz to artystka prawdziwa: twórcza, spełniona, ciągle zaskakująca, która swoją twórczością zmienia rzeczywistość na lepszą. Bilet VIP (Strefa I oraz Strefa VIP) obejmuje drukowany program &quot;Maryla Rodowicz DIVA TOUR Finałowa Trasa Koncertowa&quot; zawierający unikatowe zdjęcia, wywiad z artystką i ciekawostki z produkcji trasy koncertowej. Program będzie wydawany w dniu koncertu na stoisku organizatora za okazaniem biletu.Przedsprzedaży trwa do dnia 7.07.2017 Bilety do nabycia na: <b><a href="https://www.kupbilecik.pl/impreza-18314-maryla.rodowicz-113.html" target="_blank">www.KupBilecik.pl</a></b>
Wtorek 23 Stycznia
19:00

Anna Maria Jopek

Anna Maria Jopek &amp; Kroke, Filharmonia Koszalińska - Koszalin Magia fuzji AMJ i Kroke polega na spotkaniu dwóch niezwykłych światów wrażliwości i brzmień.Autorska muzyka artystów przywołuje wpływy wielu kultur, głosy przeszłości - odwołując się&amp;nbsp;do tradycyjnej muzyki i przeszłości - posługując się nowatorskimi środkami w kształtowaniu&amp;nbsp;formy i kolorystyki. Styl balansujący na granicy etno, jazzu, muzyki klasycznej, klezmerskiej, a&amp;nbsp;nawet elektronicznej jest trudny do jednoznacznej oceny stylistycznej. Obcując z ich muzyką&amp;nbsp;słuchacz zanurza się nieznana szeroka przestrzeń mieniąca się tysiącem barw. Sami muzycy&amp;nbsp;lubią myśleć o sobie jako improwizatorach podróżnikach w czasie i przestrzeni.&amp;nbsp;Projekt spotyka dwa niezwykłe głosy naszych czasów - męski i żeński, co dodatkowo dopełnia&amp;nbsp;uniwersalności muzycznego przesłania tej sztuki.Anna Maria Jopek - wokalistka, improwizatorka, wizjonerka, pasjonatka. Nagrywa i koncertuje&amp;nbsp;na całym świecie z najważniejszymi postaciami muzyki naszych czasów (m.in Pat Metheny,&amp;nbsp;Youssu#39, Dour, Bobby McFerrin, Ivan Linz, Branford Marsalis, Nigel Kennedy, Richard Bona,&amp;nbsp;Oscar Castro-Neves, Makoto Ozone, niedawno ze Stingiem). Pojawiła się na najbardziej&amp;nbsp;prestiżowych scenach świata, takich jak: Carnegie Hall, Hollywood Bowl, Royal Festival Hall,&amp;nbsp;Opera w Tokio i Tel Awiwie, Blue Note Tokyo, Santori Hall czy Deakin Edge w Melbourne.&amp;nbsp;Nagrywała w Studiach Real World u Petera Gabriela, Abbey Road w Londynie i Power Station w&amp;nbsp;Nowym Jorku. W ostatnim czasie wspólnie z Teatrem Pieśni i Kozła Grzegorza Brala&amp;nbsp;koncertowała z projektem &quot;Return to the voice&quot; w Polsce, Szkocji i Anglii. Wspólnie z basistą&amp;nbsp;Robertem Kubiszynem napisała muzykę do spektaklu Leszka Mądzika pt. &quot;Czas kobiety&quot;, w&amp;nbsp;którym występuje. Od 2000 roku jej muzyka jest wydawana na całym świecie. Tylko w Polsce jej&amp;nbsp;płyty rozeszły się w milionowym nakładzie, jednak jak sama przyznaje najbardziej ceni sobie&amp;nbsp;kameralistykę i scenę blisko ludzi. 14 lutego 2017 ukazała się jej nowa płyta z Gonzalo&amp;nbsp;Rubalcabą pt. &quot;Minione&quot;.&amp;nbsp;Na scenie Annie Marii Jopek będzie towarzyszył zespół Kroke oraz Paweł Dobrowolski&amp;nbsp;(perkusja).Kroke (w języku jidysz: Kraków) stworzyła w 1992 roku trójka przyjaciół: Tomasz&amp;nbsp;Kukurba, Jerzy Bawoł i Tomasz Lato. Jako absolwenci krakowskiej Akademii Muzycznej,&amp;nbsp;ale również artyści poszukujący, nie stronili od eksperymentów z jazzem oraz muzyką&amp;nbsp;współczesną. Zespół, początkowo kojarzony głównie z twórczością klezmerską, oscyluje&amp;nbsp;obecnie wokół różnych gatunków. Artyści czerpią inspirację z muzyki etnicznej całego&amp;nbsp;świata, zawsze jednak wzbogacają dzieła autorskimi improwizacjami. W ten sposób&amp;nbsp;KROKE tworzy własny, unoszący się ponad granicami, czasem i formami styl. Bilety do nabycia na: <b><a href="https://www.kupbilecik.pl/impreza-19596-anna.maria.jopek-113.html" target="_blank">www.KupBilecik.pl</a></b>
Sobota 14 Kwietnia
19:30

Queen Symfonicznie

QUEEN SYMFONICZNIE , Filharmonia Koszalińska - Koszalin Żaden wokalista na świecie nie jest w stanie zastąpić Freddiego Mercury'ego, ale 21 chórzystów i świetny aktor mogą już próbować. &quot;Muzyka zespołu QUEEN symfonicznie&quot; w wykonaniu Alla Vienna, chóru Vivid Singers i Mariusza Ostrowskiego to jedyny w swoim rodzaju projekt z pogranicza gatunków, łączący symfoniczne pierwiastki muzyki zespołu Queen z rockowym potencjałem orkiestry salonowej i majestatycznego, 21-osobowego chóru. Jednocześnie jest to artystyczny hołd dla Freddiego Mercury'ego, którego 20. rocznica śmierci przypada 24 listopada. W pierwszej, klasycznej, części koncertu zabrzmią utwory zróżnicowane stylistycznie, w wybiórczy sposób odzwierciedlające dyskografię zespołu - od pierwszych płyt z lat siedemdziesiątych aż po utwór &quot;Let Me Live&quot; z płyty wydanej w 1995 roku. Będą to premierowe opracowania, stworzone specjalnie na tę okazję przez Jana Niedźwieckiego, lidera zespołu Alla Vienna, na co dzień kontrabasistę Filharmonii Łódzkiej. Wszystko to w towarzystwie nastrojowego światła i klasycznego nagłośnienia. Druga część koncertu będzie istnym show w stylu zespołu Queen. Największe hity grupy zabrzmią w rockowych aranżacjach: gitara basowa zamiast kontrabasu, dynamiczne nagłośnienie, kolorowe światła... A na deser, po &quot;Bohemian Rapsody&quot; (będzie to unikalnie na całym świecie wykonanie - cała rapsodia na żywo. Nawet podczas koncertów Queen część operowa odtwarzana była z taśmy), na scenie pojawi się sam... Freddie Mercury (w tej roli Mariusz Ostrowski, aktor Teatru im. S. Jaracza w Łodzi) i wykona utwory &quot;We Will Rock You&quot; oraz &quot;We Are The Champions&quot;. Bilety do nabycia na: <b><a href="https://www.kupbilecik.pl/impreza-19158-queen.symfonicznie-113.html" target="_blank">www.KupBilecik.pl</a></b>